说句讨人嫌的话，个人觉得如果用完美专辑才能入围“台湾百佳专辑”这个标准，那么张清芳的这张《光芒》，其实还够不上这个标准。虽然这张专辑最后位列“台湾百佳专辑”（1975-1992）第90名，但我觉得它离我心目中完美专辑的标准，还差那么一点点。
当然，每个人都有自己完美专辑的标准，更重要的是，在艺术的世界里，这个标准是无法做到具体量化的。所以，你的完美专辑标准是什么？
但《光芒》在当年真不是一般的火，官方的报道都说这张专辑达到百万级的销量。虽然专辑卖的好，并不代表专辑的质量一定好，但至少说明一个道理，这张专辑肯定有作品达到了顶级的流行水准。
而流行音乐不流行，其实是很耻的事情，不知道“碟中碟”是不是会继续抄这一句？
作为一张典型八、九十年代台湾地区主流流行唱片，《光芒》做的足够细腻，无论是文案、企划，还是造型、包装，或者选曲、制作，都是在中规中矩的程度上，做到一些局部的爆点，所以让整张专辑既有很强的可听性，也有很多的细节。
放到张清芳整个的音乐生涯来讲，《光芒》这张专辑对她本人也有很重要的意义。从《激情过后》、《我还年轻》里嘹亮高亢的年轻声线，到三张“留声”系列对于民歌的重新梳理，张清芳在演唱上也多了许多内敛的情绪，这也让她演绎作品变得更收放自如游刃有余，《光芒》则刚好出现在1992年这个时间节点上，成为了她又一个巅峰期的起点。
说《光芒》这张专辑，必须要提的，肯定是那首后来成为婚庆行业必备曲的《出嫁》。
《出嫁》里有一句歌词，“昨天的潇洒少年郎，今天要变成大人样”，其实也道出了这首歌前世后的今生，而这首歌准确的来讲，可以称之后《邂逅II》。
《出嫁》是詹兆源的作品，其实也是一首无中生有的作品，完全属于詹兆源的一次计划外创作。
最初，詹兆源写了一首名叫《邂逅》的歌，并且收录进了“优客李林”的第二张专辑《黄丝带》中。由于一开始“点将唱片”的老板就决定将《邂逅》改名为更接地气的名字：《相亲记》，为了避免自己的作品如此“乡土”，所以詹光源就骗老板桂姐，说他正在写一首名叫《出嫁》的古典爱情故事，如果“优客李林”的作品叫《相亲记》，那两首歌曲的名字就太像了。
结果，“优客李林”的《黄丝带》专辑在正式发行后，詹光源的那首《邂逅》，还是被改名成了《相亲记》。不太服气的詹兆源想找桂姐理论，却没想到是自投罗网，因为此时桂姐反倒追问起詹光源，“《出嫁》什么时候会交来呀”？
这真的是骑虎难下了，所以詹兆源只能临时抱佛脚，特意向妈妈请教了古代时候结婚的情形，再结合乡下祖母家的一些民俗，最后完成了《相亲记》的续集：《出嫁》。
而说到这首歌曲的创作，我印象最深的，就是这首作品的结尾，用了一个“嗯”字这样不常用的结尾。但虽然只有一个“嗯”字，却给人女生娇柔，男生诚挚的画面感，而且有种意犹未尽的回响，也可以对未来有足够的遐想。
据詹兆源本人回忆，他最初在创作时，是想用更简短的现代语句，来表达“执子之手与子偕老”的意思，但因为一直想不出好的句子，但因为编曲配唱的时间很紧，所以在录制Demo时，就让林志炫先以哼唱的方式处理最后一句，没想到就有了这么一个类似留白效果的结尾。
除了和《相亲记》一样的俏皮、轻松、活泼之外，《出嫁》更难得的是它还同时拥有张清芳、林志炫和李骥三个歌手的声线，一个清亮的男声和清亮的女声，再加一个“老父亲”般苍老、沙哑、干涩的声线，也是同时结合了美感与地气，堪称是天作之合。
除了《出嫁》，《Men’s Talk》也是专辑后来被提到次数最多的一首作品，甚至就连这张专辑的企划姚谦，也特别推荐这首观察角度细腻、独特的作品。
《Men’s Talk》是郑华娟的作品，歌曲以女性的视角，讨论男性世界里，友情和爱情哪一个更重要的问题。如果放到现在，恐怕这首歌曲会有一个全新的解读……
《光芒》这张专辑在发行后，《帘后》因为后来电视剧《戏说慈禧》上线的原因，也成了台湾地区流传很广的作品。
除此之外，伍思凯作曲的《想你到心慌》，也成了张清芳后来的代表作之一。而在这首歌曲里，虽然张清芳的声线依然明亮，但在处理上明显加重了忧伤的痕迹，比起啼声初试时，已经多了很多的内敛层次。
而另一首《雪下得太早》，也是专辑里我非常喜欢的作品，作品以李琪的小提琴独奏开场，除了戏剧感之外，也为作品凄清的氛围奠定了基调。
张清芳清亮的声线在这首歌曲里，也呈现出某种凄美的味道，很苦却也很美。而这首歌曲后来也被填写为粤语版的《你今天要走》，收录在叶蒨文1993年的专辑《与你又过一天》中。
专辑最后的两首作品，《Now》和《温柔的奇迹》，都是新加坡音乐人林智强编曲的，后者也是林智强作曲的作品，而前者则是一首有点拉丁律动的EDM作品，对张清芳算是全新的尝试，不过听了很多年，都没给我留下足够的印象。
张清芳的《光芒》专辑，你最喜欢哪一首？