创造美的东西，可能往往不是具有确定性的去表述这个主体，我们或许可以任其发挥，达到一种出乎意料的效果，在设计界内丝网印刷工艺就是其中一种广受设计师好评的不确定性美学。
而我们今天并不是来介绍丝网印刷工艺，而是这位来自日本媒体艺术家的土佐尚子（naoko tosa），她研究了媒体艺术的“文化计算”新概念让我对这种随机的物理现象艺术&设计有着更深变向的观点。
▸Wind God and Thunder God
土佐尚子（Naoko Tosa）生于1961年，是日本媒体艺术家，近年来常驻日本福冈，土佐一直在创作表达日本传统和文化的艺术作品，但很少利用数字技术，而是以每秒2000帧的速度拍摄运动中的水和花的照片，她的作品大部分重点是基于日本禅宗、神道和Rimpa流派传统。
▸Trunk of Culture Torso series
土佐尚子の“文化计算”
作为艺术家，Tosa相信 "世界上的各种文化是相通的，就像人类历史上远古时期的一种文化在无意识的层面上克服了民族主义一样"的艺术理念。将这一理念与电脑联系起来，她创造了一个名为 "文化计算 "的新概念，创造了一个新的艺术产品领域，引领社会走向更丰富的未来。
土佐直子（Naoko Tosa）的艺术涵盖了广泛的领域，包括雕塑艺术、视觉艺术、影像艺术、数字艺术等等。
▸tosa部分作品
Tosa的部分灵感来自于在波士顿麻省理工学院（MIT）高级视觉研究中心（CAVS）的三年合作，她在2002年至2004年担任研究员。
“我研究的是创意工程，麻省理工学院CAVS主任让我去探索日本的媒体艺术和新技术。因此，我制作了《禅的艺术》。这件作品是通过电脑对禅的互动研究，它将人类意识的犹豫和延迟与电脑软件的即时性并置。"Tosa回忆道。
正如Tosa所指出的，科技让我们创造出了以前永远不可能实现的新的艺术作品形式。
▸禅的艺术
Tosa的作品曾在美国纽约现代艺术博物馆、大阪国立美术馆、富山县、名古屋市美术馆、高松市美术馆展出。她的作品还被日本基金会、美国电影协会、日本电影文化中心、大阪国立美术馆、富山县近代美术馆等收藏。
她的作品《一种表达》被当代美术馆永久收藏。
本作品是通过光电探测器测量图像的亮度，并根据该亮度生成音乐，同时自动采样各种面部表情。
▸《一种表达》电影（彩色），声音，9分钟
《Invisible Beauty》
捕捉世界无形之美
18年年间曾由伊东顺二策展的《福》在香港白石画廊将其变成一个多媒体环境的个展。土佐直子是一位先锋媒体艺术家，她利用尖端科技创作出与日本传统文化息息相关的作品。
展覽將介紹Tosa的系列「四神」，以及其他著名媒體作品如「花道之聲」、「創世紀」、「太空花」等，並展出部分數碼照片。
白石画廊表示，此次展览 "将艺术与科学相结合，捕捉我们所处世界的无形之美"。
展场入口的「太空花」系列，她介绍，这个系列是所有作品中最具象的系列，通过鲜花的破碎展现支离的美。
「这是一种破坏的创作」土佐尚子说。对于这个系列的作品，她通常会使用一些有代表性的花，如能代表女性的玫瑰。土佐尚子回忆，整个系列尝试过逾百种鲜花，如玫瑰、雏菊、马蹄莲、梅花等，其中有七成的花表达的状态她都很满意。
▸「太空花」视频
作品中出现花魁（Oiran）指18、19世纪流行的同名歌妓，而玫瑰花，仿佛歌舞伎中的演员，散发着英姿飒爽的美感，而其脆弱则让人联想到梦幻般的存在，既短暂又难以捉摸。太空之花中一朵盛开在太空的花象征着生命，指的是个体的自我。也许成熟的行为需要拒绝自己的过去，这种行为给自己带来了伤害，但个体更多的时候会变得更加强大。太空丛林描述了一个远离我们的星球上的丛林。
"花道之声 "是用高速摄像机拍摄粉彩、油彩等液体的声音振动所产生的类似插花的造型，从而创作出的新型影像艺术作品。
用2000帧/秒的高速摄像机拍摄物理现象，捕捉其美感，从而创作出的新型插花作品。从某种意义上来说，这种美是由物理现象和艺术家的敏感度共同创造的，给我们留下了难忘的强烈印象。
Tosa以不同色彩表达四季，从而展示花道的禅意。
▸「花道之聲」-Spring系列
▸「花道之聲」-Summer系列
▸「花道之聲」-Autumn系列
▸「花道之聲」-Winter系列
如佛教的祈祷色、日本的 "Wabi-sabi "色、食物的美味色、新加坡的Peranakan色、印度色、中国色等。通过这些色彩的搭配，作品意在表现日本的四季，如春天的棕榈和樱花，夏天的凉水和朝霞，秋天的红叶，冬天的白雪和山茶花，圣诞季和新年季。适当的俳句，日本的短诗，被选择并伴随着每一个拍摄的视频。
同样与花相关的主题，「花道之声」则表现得更为抽象。花道展示花与枝叶的自然循环生态美姿，犹如表达宇宙永恒的缩影。
▸创世纪
土佐尚子还以同样理念创作了「创世纪」，以及系列「四神」。不同于以往的是，「四神」用的是大漆，以声音来振动漆的流动，而漆的状态恰到好处地展示了四神的形象，威严不失灵性。
▸Four Gods
土佐尚子说，「四神」来源于中国神兽青龙、朱雀、白虎、玄武，它们分别守护东、南、西、北四方。在中国、日本、韩国和越南，它们均具重要文化意义，在地域及风水上皆被视为古代人民的守护者。
土佐尚子「四神」系列的概念首次于2012年的韩国丽水海洋博览会中展出，其后被委员会颁授荣誉。本次展览是艺术家首次在画廊空间展示该系列新作。
此外，在该系列的四件作品上，每个荧幕的角位都配有漆器制作的青龙、朱雀、白虎、玄武的装饰。
▸EXPO Digital Gallery Tosa team Movie Concept
▸KABUKI 連獅子 two lions
在该个展作品中，Tosa的创作灵感来自于日本绘画史上具有400年历史的主要画派之一的Rimpa，她通过使用金、红、黑、绿、黄、粉、蓝等日本色彩的墨水，在万物之源--水中生成庄严的形态，玩弄禅宗的偶然概念。
“随机”美学の创造
土佐直子在20世纪80年代，也就是电脑时代之前，就开始了声音和图像的融合。
然而，对于这位日本著名的声音艺术家来说，我们所听到的和看到的之间的相互作用一直都有一种特殊的魅力。她解释说，"我对声音和图像的故事和情感很感兴趣"。
▸Sansui Silhouette Summer & Fall
“声音的振动对各种形式的颜料的影响，创造了令人惊叹的图像,很多画面都能让人联想到花的美。这很有创意。它很美。”Tosa在谈到她的作品时说。
它不仅在视觉上绚丽，在技术上也很复杂。为了创作这些作品，Tosa首先制作了基音来提供震动。随后是改变用于生成声音的计算机软件的参数，并设计颜料的形状和形式。之后，她说，“我用高速摄像机拍摄。然而，我能够控制的只有60%左右，其余的都是大自然的杰作。”
色彩光谱对作品也至关重要。在亚洲，色彩在宗教和文化表达中一直扮演着非常重要的角色，例如，在日本平安时代（794年至1185年），红色和白色是和服的标志性颜色，而金色和红色则是中国新年的吉祥色。白色、金色和红色也是日本 "和风 "的象征，这是一种接受不完美和无常之美的美学。
Tosa希望在她的艺术作品中使用这些颜色，鼓励我们反思自己身边的内在"艺术"，因为我们的生活在不断进步。
▸TOSA RIMPA series
Tosa的一个先锋特色是在创作过程中引入了最先进的技术。在捕捉各种颜色的日本油墨、粘性液体和干冰泡之间的沧桑互动时，她通过追踪和放大物质相互抚摸和折叠的细微运动，突出了她对材料的敏感。同时，日本美学的敏锐感也在发挥作用，装饰性、不对称性和和风细雨的概念在一个令人震惊的短暂的展示中飞扬。
与时代俱进の艺术
58岁的Tosa在九州岛的福冈市长大，她分享道，对于为什么自己会选择艺术，又为什么会选择以创作媒体艺术为主，可能是因为自己的母亲就是一名艺术工作者，而父亲是一名工程师。
走艺术的道路需要引导也需要领悟，从高中开始，她就怀揣着成为艺术家的雄心壮志，并取得了成功；至中学时期接触了达利的作品后，她便开始不停的学习研究不同的媒体艺术作品，所以或许就是那时候埋下创作的种子。
▸亚洲魅力图腾卷轴
她的作品曾在纽约现代艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆展出。但这之前，她已经获得了东京大学的工程学博士学位。如今她已是京都大学的教授。
▸Sanctuary
虽然这次带来的是以媒体艺术为主，但日站君表示，无论是设计&艺术，都希望不仅仅是单个领域的创作家，因为艺术有多种表现形式，而媒体艺术是其中一种，我们所谓的艺术或是设计，都像是一个有维度的思想，对自己所认知的世界观点进行二次整合，同时也要创作不同类型的作品。
就像tosa说一样，在她看来，媒体艺术是动态与静态的结合，也是美与科学的结合，时代的不同，过去如达文西时代仅有的静态呈现，随时代科技的发展融入，拥有动态的媒体艺术，则会有更多不同的表现形式。