网视导读：2019的中秋档即有趣，又无聊。
档期有着伴随《诛仙》《小小的愿望》而生的种种争吵，但看上座率，居然还是三部动画片最高。
除去上映近50天依然能打的《哪吒》与令人意外的2D精品《罗小黑战记》，《名侦探柯南》以1.6亿人民币的票房成为了中秋档的亚军。
该部作品是《名侦探柯南》第23部剧场版，是日本本土《名侦探柯南》系列电影票房最高的一部，也是中国引进的6部《名侦探柯南》中票房最高的影片。当然，截至目前上映1.72亿的票房不是终点，在猫眼的预测中，这部影片最终将会收获2.25亿票房左右。
《名侦探柯南》剧场版豆瓣评分与内地票房、日本本土票房统计
而观察《名侦探柯南》系列剧场版的评分，从最初的超8分，到现在的评分在6分左右徘徊，以推理剧集的评价而言，其质量无疑是下降的。
那么，《名侦探柯南》凭什么拥有越来越高的票房呢？
IP力量的延续
在豆瓣上的《名侦探柯南》是一部超过9分的动画。
尽管在近年的连载中，确实出现了不少漏洞更多的推理，但是无论是偶然出现的精妙推理的一闪，还是早期剧情带给无数人的童年回忆——或由恐怖的杀人案带来的阴影，这部作品都由超过8万人打出了9.2的超高评分。
这部动画化于1996年的作品，在日本是连续23年于4月12日推出剧场版的超级IP，于中国观众也是共通的童年回忆——1998年，广州俏佳人公司将其引入中国大陆，1999年，中国教育电视台及辽宁教育电视台首播其前105集。
谁没有听过《运命のルーレット廻して》呢？（注：尽管这首歌事实上是日版《名侦探柯南》第四首OP，但是为数不少的大陆上映版本都只以这首歌曲作为唯一的OP）
柯南陪伴着许多人的童年，尽管在这群人长大之后，要开始吐槽：“为什么我已经工作了，柯南还是一个小孩”。而不变化的主角人设是维持亲切感的好办法。
时隔22年，面对终于夺冠的小智，许多人的第一句话是“你谁啊？”
可以作为佐证的对比是《精灵宝可梦》系列动画。尽管《精灵宝可梦》系列的动画被称为掌机游戏《宝可梦》的附属宣传作品，但是，一是为了介绍不同世代宝可梦与作品而每一代更换除去皮卡丘的随身宝可梦与旅伴（更换主角）的做法，二是在每一世代其画风都有所调整，都使其动画、电影票房在国内的关注度还是受到了影响。同样属于童年动画，命运却不相同。（而有着童年角色皮卡丘与超梦的《大侦探皮卡丘》，尽管被正作游戏粉丝、剧集忠粉吐槽为什么总是熟悉的角色作为主角，但却受到了更多路人的欢迎。）
柯南系列与童年的紧密联系、观看剧场版内容并不需要对连载内容有足够长久的追番经历，都对剧场版的票房有所保障。
当然，虽然在前面已经提到了IP延续性的力量，这里还是需要重点提示受众的问题。
《名侦探柯南》在1994年于日本开始连载，1996年动画化，98年引入中国大陆，无论中日，从80年到现今出生的年轻人都可能是其受众。而处于这一年龄段的观众，最大可能已经接近40岁。
以贡献电影的观影主力为青年人的惯例而言，尽管不必刻意区分《名侦探柯南》是子供向或全年龄向，但是不可否认的是，随着时代的推移、经济的发展，《名侦探柯南》的受众有了更多的时间和精力去消费。
受众偏向
另一方面的因素或许可以归类为受众偏向问题。
在“柯南过了23年都没能长大”的“玄幻”感下，在超过20年的创作过程中，灵感的枯竭确实是不可避免的问题。
豆瓣高赞评价及内容
越来越低的豆瓣评分所主要针对的，也正是案件中超出常识的内容、越来越极限操作的内容。
这些内容也使得柯南的年龄以外的内容也显得玄幻了起来。
而越往后，越似乎能看到一些内容上的调整——CP发糖。
当然，这种情况并不方便被评价为刻意。或者只能说，在推理剧情出现了一些遗憾之后，值得更加深刻记忆的变成了CP发糖，这方面的内容也从不让人失望。
毕竟，在第一部剧场版的《名侦探柯南：引爆摩天楼》中，就有新兰高甜度的名场面与名台词。
在不知道如何是好之后，或许已经没有办法，但也可以陪你共同赴死。
第四部剧场版《名侦探柯南：瞳孔中的暗杀者》首次正式进行了告白，也被新兰粉丝视作两人感情的重要节点之一。
而在之后的剧情讨论中，依然是发糖不断，不过也掺入着其他的内容。
在《名侦探柯南：零的执行人》中，已因TV出场的丰满人设而成为人气角色的安室透，再次因为名台词“我的恋人是这个国家”而刷屏。
今年的《名侦探柯南：绀青之拳》中，正是新一与小兰在TV版本确定感情之后的首部剧场版。在影片于日本、新加坡上映之前，许多观众对此有了由衷的期待。
不过对于拥有数月时间差的大陆观众，可能已经被剧透了一脸，但是除了“新一与小兰会有怎么样的互动”，值得讨论的感情CP还多了在剧版发糖机会不够多的京极真与园子。
即使吐槽有着各种人体极限挑战，但是勉强讲述的故事与有诚意的发糖内容，作为娱乐而言可以打出及格分。
事实上，《名侦探柯南：绀青之拳》在IMDB的评分高于在国内的豆瓣评分，达到了6.7分，而其猫眼评价的8.8分与“想看数据”中占优的女性性别占比（更热衷互动内容），也说明了这部影片作为娱乐电影的合格性。
结语
作为商业电影，对于故事的节奏（精彩程度）、对受众的分析要超过对于深度内涵的探讨。
而作为将一个系列故事讲述了23年的IP，在讲述1000集电视动画内容、23部剧场故事后，创作的难度与可以理解的灵感枯竭确实让观众对制作方的要求有所降低。
在将剧场版动画的推出作为节日之后（每年4月），在将剧场版动画的放出作为粉丝狂欢的节日一般后，随着受众消费力的增长，这种粘性随着尚且及格、只是不如过去优秀的剧场版的推出而增长。
而对于中国观众，此次档期中票房的再次增长，一方面有竞争对手的原因（并无“霸权”电影处于同档期，且《哪吒》已经播出两月），一方面也是随着电影市场的不断发展。
不过，尽管批判《名侦探柯南》的质量下滑，但这也只是相对而言。而《名侦探柯南》超长的生命力与文化现象更是短期内无法复制。作为评分下滑但票房增长的案例，这一现象是罕见的。制作更加优秀的内容才是正统的、可复制的王道。