踏入2018 年，网络综艺全面进入“大片时代”，接连出现了如《这就是街舞》《偶像练习生》《创造 101》等引发全民热议的头部内容。随着网综领域的飞速发展，“圈层爆款”、产业化升级、节目出海等成为了当下网综行业的热门议题。6月16日下午，由优酷主办的2018年上海国际电影电视节互联网影视峰会的“网综的产业化升级”主题论坛举行，数位行业大咖畅聊网综的产业化新态势，一起为网综的发展建言献策。
《这就是街舞》成为2018年上半年“唯二”爆款网综
用态度激活青年文化
在过去一年里，全年出现了159部网综，新上线播出的网络综艺节目较2016年同比增长53%，播放量同比增长120%，数据证实了网综领域的飞速发展。在这场快速增长的背后，优酷发现了用户行为的深刻变化，即用户的内容消费在逐渐圈层化细分，每个群体对内容的消费越来越不一样，他们希望观看自己最喜欢的内容类型，而不仅是一个大众化的内容。
在此情况下，不少以圈层为入口的网络综艺得到了市场的广泛认可，如街舞类的《这就是街舞》，脱口秀类的《吐槽大会》《脱口秀大会》等，成为爆款网综里不可忽视的一股势力。“圈层爆款”的频频出现，正是一次对青年文化的激活，用年轻人的态度来打破圈层，其中，《这就是街舞》以高话题、高口碑、产业化打法率先“出线”，阿里文娱大优酷事业群副总裁兼CTO庄卓然介绍，截至5月底，《这就是街舞》播放量超9亿，微博话题阅读量130亿，讨论量超过1个亿，成为在2018上半年的唯一一档能和《创造101》比肩的爆款。
论坛上，庄卓然提出了“机器智能加持IP价值”，“《这就是街舞》前期通过机器智能筛选评估出合适的队长嘉宾，易烊千玺就是这样选出来的。”节目中有个环节是选手离开前发表感言，庄卓然说： “通过机器智能数据收集发现这个环节观众离开最多，于是通过系统很快将数据挖掘出来迅速反馈，后期节目中就减少了这个环节。”
庄卓然还展示了一段《这就是街舞》的舞蹈视频，仿佛是电影《骇客帝国》的子弹时间，“《骇客帝国》拍这个特效用120台高速摄像机，每秒拍120个镜头，这是非常昂贵的事情。今天这个事情只需要40台普通的相机或者gpro”，“极致内容消费体验是技术创新永恒的方向。”
在这样的智能技术加持下，《这就是街舞》真人秀的拍摄手法，开启了“养成感”综艺的先河。据报道，《这就是街舞》每集吸纳用户的意见对节目内容进行调整，实现豆瓣评分从6.4到8.3的逆袭。此外，节目的火爆推火了“battle”这个词，全民battle成为一种文化现象。其次，《这就是街舞》让大量的圈层人才走进大众视野，甚至成长为专业艺人。如杨文昊、田一德、Nikki（陈妍臻）等，通过街舞节目从地下舞者走到台前，成为推广街舞文化的重要推手。大文娱旗下的艺人经纪公司酷漾娱乐还签约了部分优秀节目选手，延长了IP的生命力。无论是用户口碑，造星能力，还是IP生命力上，《这就是街舞》都创造了爆款网综新标杆。
“态度”是此类“圈层爆款”圈粉的利器，节目普遍通过一句朗朗上口的口号彰显自身态度，如《这就是街舞》的“这就是街舞”，《创造101》的“逆风翻盘，向阳而生”，《偶像练习生》的“越努力、越幸运”等。《这就是街舞》中的韩宇、杨文昊、亮亮等人也因为热爱、坚持、尊重、努力等原因成为年轻人的“精神领袖”。这样的节目输出体现了优酷用“有态度”、“有榜样”的优质内容引领青年文化的决心与行动，未来优酷还将在“青年文化”和“垂直综艺”领域重点深耕，如即将和观众见面的《这就是对唱》《这就是灌篮》《真相吧！花花万物》等。
产业化推动网综生态建立
技术产业与文娱双向赋能
当互联网的内容呈几何级倍数增长时，用户更愿意把时间投入到自己感兴趣的内容上，对于平台而言，精准的定向内容推荐才能帮助用户更快地找到他们想看的内容。此时，技术的升级就将对文娱形成赋能，优酷认为，在“大片时代”，技术产业的AI和数据洞察成为了科技与人文交汇的新引擎，通过阿里体系研发的鱼脑、子弹时间、鲸观、个性化推荐、窄带高清等技术，可以帮助优酷定义用户，捕捉它们的需求，指导内容创作和内容分发，还能分析出用户的综合兴趣和行为取向，让平台能够更好地服务不同类型的用户。
灿星制作副总裁、《这就是街舞》总导演陆伟说，《这就是街舞》是灿星第一次做超级网综，“做下来感触非常深！和传统的电视综艺相比，网综观众的观看感受是能被制作人感知到的，这样的转化非常迅速。”
《这就是街舞》是“这就是”系列的第一代，陆伟说当初阿里文娱集团轮值总裁兼大优酷总裁、阿里音乐CEO杨伟东和他见第一面就讲：“要洞察，要洞察现在的年轻人的心理活动和心理状态，洞察以后才能抓住他们。”《这就是街舞》主题是“和平、爱与尊重”，这是在跟年轻人，特别是和街舞文化圈的舞者进行访谈后进行的核心提炼。这个主题确立之后，由始至终贯穿。
随着网综产业扩大、技术发展，网综的商业模式正在发生联动，从单向转到生态。尤其对于头部超级综艺而言，不仅仅只是制作、播出、商业广告这样的单体规划，而且开始思考艺人经纪、商业模式、用户运营、IP产业化等方面的尝试和布局。
在艺人经纪方面，如《偶像练习生》《创造101》让“网综出道”成为可能，通过剧情化、真人秀化和陪伴式的养成感，为艺人孵化和偶像打造提供新思路。优酷介绍，《这就是街舞》的艺人舞者们的经纪工作也正在展开，此前阿里和优酷已经成立了经纪公司，主要工作就是运营旗下艺人前期阶段的成名，优酷希望能将节目中有潜力的舞者，推上去成为中国有影响力的舞蹈明星，若节目出来的艺人能够得到长远发展，对于节目也是一种反哺。
电商产业和内容产业也因网综的产业化，而产生了双向赋能。此前，综艺节目的运营往往是内容归内容，营销归营销，两者很难做到协同融合。但如今凭借阿里体系的独特优势，优酷提出了“生态共振”这一关键词，目标是参与互动的大文娱乃至阿里系的业务能从协同效应中都有所收获，产生一加一大于二的效果，一方面，天猫的电商基因给节目的招商、用户互动以及节目环节设置都提供了不少新玩法，另一方面，则是通过先占领年轻人的心智，再占领他们的钱包，实现价值变现，如运用“粉丝经济”，通过线下商演、广告代言、艺人IP、周边产品等渠道。
陆伟介绍说，《这就是街舞》中两个核心道具是毛巾和瓶子，“毛巾代表着胜利，瓶子是命运的象征”，后期天猫做了很多相关核心产品的衍生品。庄卓然说：“我们把《这就是街舞》跟阿里的店商淘宝、天猫，跟阿里的金融支付宝，跟饿了么进行一系列线上线下宣推联动，使《这就是街舞》增加了40%的效果。”日月星光传媒创始人易骅说：“原本我做节目只需要考虑90分钟的内容就可以了，现在我做《这就是灌篮》这样的网综需要考虑每个阶段的球怎么做？因为我们每个阶段要卖这些球，还有设计球服、公仔……需要考虑整个内容产业规划是什么。”
在生态当中，用户也不再只是旁观者，通过会员模式等形式，可以参与节目从策划、制作、宣发等内容的全链路，宛如“全民制作人”，让用户对节目的深入程度越发加重。同时，做内容要有产业化的格局，制作节目不再持有单纯打造爆款IP的目的，更要注重内容产业链的开发和延展，如《这就是灌篮》是优酷生态化布局体育产业的一环，与世界杯直播权、奥运会一起形成优酷对体育产业的全面进击，还有脱口秀节目、音乐节目对线下脱口秀俱乐部、音乐节等场景的引入。
原创能力升级
聚焦中国网综的出海之路
在目前，中国网综的原创发力已经颇具规模，随着观众审美水平的不断提升，节目也在极快地进行创新、不断突破，这为网综的IP化、规模化输出发展提供了契机。优酷认为，未来20年是国际化、全球化的重要时期，全球制作将逐渐成为内容领域的趋势之一，中国网综出海是大势所趋，节目的原创内容与精品质量将决定出海之路能否顺畅。
论坛上，全球电视节目研究机构the wit联合创始人兼CEO全球电视节目模式教母Virginia Mouseler 表示：“中国很大，因为我们有很大的制作，非常高质量的制作，非常好的工作室，所有这些都可以很好地使整个世界受到吸引。但是有的时候，他们更愿意购买你的制作模式。此前中国制作模式常常聚焦在制作体量和规模上，但是卖制作不要忘记核心是什么？就是内容。我们经常说内容为王，也就是说盒子里的东西最重要。”
今年，优酷的《这就是街舞》得到了国际市场的认可，已经计划在香港、马来西亚、新加坡、泰国等10余个国家和地区播出，更创下了国内网综海外版权的价格新高。凭借着正能量的内容与“街舞”这一国际语言的中国化表达，相信节目在海外也将圈粉无数，传递中国人的文化理念和价值观。在国内，这一事件将激励起更多行业人研发原创节目，并在视觉设计、节目模式、故事逻辑、镜头运用等方面上，努力达到国际化的标准，最终用国际标准、世界语言讲好中国故事。
除此以外，在论坛上优酷还公布了新一批出海名单，包括《爱的时差》、《了不起的匠人3》、《三日为期》等多个优质节目，即将在海外多个国家播出。《爱的时差》将覆盖马来西亚(包括文莱)、新加坡、泰国、菲律宾、缅甸、越南、柬埔寨、印度尼西亚等多个国家。《了不起的匠人3》《三日为期》等将在马来西亚、文莱地区播出。
优酷表示，平台一直以原创为己任，所产出的一系列网综展现的是当下属于新时代的中国年轻人的面孔，传递着他们的个性、多元、创意，以及所向披靡的阳光活力。驱动内容出海的根本是内容生产能力，随着网综的升级和创新，不止视听产业整体内容品质得到提升，还将帮助内容产业加速国际化，加快让更多的国产精品内容“走出去”。
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