题记：一首歌唱出人生无奈，一部电影道尽人间暧昧，一座千年古城，演绎历史沧桑。从旧时香港，到新加坡，再到柬埔寨。二十六身旗袍，三场雨，两个人，一生遗憾。把“暧昧”二字，拍得这么有味道，这么惊心动魄。一句“多一张船票，你会不会跟我走”说尽人间无奈。曾经的记忆都埋藏在吴哥窟的树洞中。再回首时，睁开双眼犹如一场梦。
一个人
他曾7次夺得香港电影金像奖和3次夺得欧洲电影奖。他亦担任戛纳电影节评审团主席并获得多个国际电影主要奖项，包括戛纳电影节最佳导演奖、凯撒电影奖、纽约影评人协会奖等。他是一个另类的存在，他的每一个镜头、每一款色调、每一处灯光、每一句对白都深深地刻下他的名字，成为无法模仿的品牌标记。
他的影像世界是高度抽象后的真实。他的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情。
他的电影台词像一种格言，又像一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。
他的电影语言具有统一性，他所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。
他的电影音乐传递着时空和情感，那些怀旧的画面，文化混杂的背景、矛盾的人物内心。
他的影像中的人物都是深刻的，让人过目不忘的。
他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。
他个人风格走向极致。支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，这便是他的独特电影风格。
一首歌
睁开双眼做场梦
问你送我归家有何用
虽知道你的她无言地向你尽忠
望见你隐藏你戒指便沉重
心声安葬在岩洞
上帝四次三番再愚弄
听得见耳边风难逃避你那面孔
越要退出越向你生命移动
难道我有勇气与你在一起庆祝正日
难道你有勇气反悔诺言你专一
两个人多挤迫
难容纳多一番秘密
捉不紧变得更加固执
不应该滥用名义
被你引诱多一个名字
身份远记忆深浮尘滴进觉悟寺
雾里看花没有发生任何事
难道我有勇气与你在一起庆祝正日
难道你有勇气反悔诺言你专一
两个人多挤迫
难容纳多一番秘密
捉不紧变得更加固执
原谅你太理性与我在一起要守秘密
原谅我太野性想这段情更深刻
两个人一消失
谣言便得不到证实
只得幽暗的晚空记得
歌曲讲述一个第三者的复杂情感，深爱而不得见天日的爱情,“虽知道你的她,无言地向你尽忠”。深陷这段明知无法争夺成功的恋情中，却遭”上帝四次三番再愚弄”仿佛身置黑暗的山洞石窟里头，无法求救。
一部电影
“那是一种难堪的相对。她一直羞低着头。给他一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。”
电影开场白
这就是这部电影的开场白，一副黑底白字的字幕，犹如上面第一句歌词一样“睁开双眼一场梦”。
她，只是从人群中轻瞥了一眼，睫毛在灯光下投射出影子，精致的眼线，合身的旗袍，美得不可方物。他也总是梳着一丝不苟的头发，穿着整洁的西装。一个精致的女人和一个精致的男人，展开一场寂寞与无奈，深沉与苦闷的暧昧关系。
如此浪漫优雅又暧昧浓郁的音乐让她曼妙的身姿慢镜头摇摆在各色绚彩华丽旗袍的包裹中，在斑驳的街道上，老旧的路灯下，袅袅婷婷，饶有韵味，全身的每一处角落要让人黯然销魂。她有如屡屡蓝烟那样氤氲神秘消散不去的魅力，便有如她这精致花样的女人。
但他们最终还是因为无形的心理牢笼，“她一直羞低着头，他一直没有勇气。她一转身，他便走了”。若干年后留下一句疑问“如果多一张船票，你会不会跟我走？”。也许人生很多事情总是无奈，无奈的别离，无奈地等待。
得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐，最好的爱情，总是有遗憾。
人们常说，一段感情没有在一起就是最好的结局，有些人明明相爱，却不适合在一起，错过反而能给彼此留下一份美好的回忆，因缺憾而显得弥足珍贵。
一座城
一座建造了37年，占地面积四十多平方公里的千年古城，深深地被埋藏在历史的泥土了，消失了400多年。
它的消失是因为一场战争，外族入侵，国人弃城而逃。在它的国家历史中没有发现有关它的记载，它就这样默默埋藏在绿色丛林中，尘封在历史的尘埃，悄然消失了几百年。
它就这样被它的国家战乱给遗弃，它就这样被它的国民给遗忘。
他的出现却是因为一位法国生物学家追踪热带动物，无意间闯入了一片原始森林，在这里他发现了这座古庙的雄伟，远远超过了古希腊和古罗马给人们的遗迹。他走出这座寺庙重返人间，好像忽然从仙境坠入了蛮荒之地。回国之后，他开始著书立传，大肆宣传这座神奇的庙宇，从此这座城便重回世人的视野中。
一个地方，如果原本就是荒芜的，那不叫废墟。一定要曾经辉煌过，曾经繁华过，却因为种种原因，辉煌不再，繁华逝去，这样的所在，才能被称为废墟。这里是，无法忘记一座城，直到长出青苔，覆盖了历史的峰峦。大自然昭示的生命力是如此的张狂与顽强，它震撼着人们，让人们不可小觑。
佛曰：“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。”
那里的一寺一庙，一石一花，都浸润在充满水分的空气里，闪烁与丛林掩盖的巨石光影下，沉浸自神秘的微笑中。那一片片壮大震撼的遗迹群，是那一个时代最后一缕昙花一现的辉煌，是众神的天空乐园。精美繁复的壁画和气势雄伟的规模，把它的建筑艺术发挥到极致，将他的文明推上了它的历史顶峰，在他的历史长河中熠熠生辉。
它与中国的长城、埃及的金字塔和印度尼西亚的婆罗浮屠并称为东昂的四大奇迹，世界文化遗产。这里是那个鼎盛王朝统治者供奉神祗的圣地，虽然绝大部分壁画和雕塑在偷盗者的破坏下已经残缺不全，只能从它的国家博物馆中一窥究竟，但依然能不费吹灰之力地震撼您的心灵。
斑斓青苔洗去却了它曾经的金碧辉煌，悠悠岁月磨平了它的傲气棱角，而如今斑驳的面容赋予了它神秘的面纱。不论你来自哪里，抱着何等心态来此一游，站在这片废墟前，你都该庆幸自己能站在这里，和这神祗零距离接触，感知它过往的辉煌，倾听它千年风霜化作无言的低吟，这是上天给我们的恩赐。
一首歌一部电影一座城却因一个人紧紧联系在一起
一个另类的导演用他的一部电影将他们紧紧联系在一起。
这个人就是王家卫，这首歌就是《吴哥窟》，这部电影就是《花样年华》，这座城就是吴哥窟。
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是这样一位导演在2000年执导了由梁朝伟和张曼玉主演的爱情电影《花样年华》，该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
王家卫最曼妙的文艺片《花样年华》中有这样一个场景：周慕云与苏丽珍最终辞别于深巷。末了，周先生走到吴哥窟，把心声悄悄地吐向洞壁之中，封存不了了之的感情最好的方法，就是永远只把心事告诉吴哥窟。这一场景，最让人伤感。
作词人林若宁因电影中的这个场景为创作灵感,创作了这首《吴哥窟》的歌词，这首歌讲述一个第三者的复杂情感，深爱而不得见天日的爱情，深陷这段明知无法争夺成功的恋情中，仿佛身置黑暗的山洞石窟里头，无法求救，纵使努力也枉然。
《吴哥窟》是由林若宁作词，陈珀作曲，吴雨霏演唱的一首歌曲，收录于专辑《我本人》中，发行于2011年11月15日。
歌曲《吴哥窟》中开篇歌词“虽知道你的她无言地向你尽忠”一句奠定该歌曲的基调，一曲悲情的歌曲，虽然知道你的她，没有对你的这份爱情尽忠，一语唱这份婚姻中的不幸，她已经知道他的她已经出轨了。她深刻同情他的遭遇，同时又感叹她自己的不幸，有种“同是天涯沦落人”悲情感。
“那是一种难堪的相对”，彼此面对着，却不敢尊从本心，彼此暧昧着，却不敢彼此靠近，彼此心系着，却又在意世俗的眼光。
“她却一直羞低着头，给他一个接近的机会”，却又像是在犹豫什么，仿佛彼此之间都隔着一层薄薄的轻纱，彼此都不愿去捅破。
“望见你隐藏你戒指便沉重”但是当他们一起坐在车中，她看到他隐藏她的戒指时，她的心情开始变得沉重。她心中压抑，心中的苦涩，让她的心声无处安放。
“慕云问过丽珍，有没有想过，如果没有结婚，会是什么样。丽珍说，可能会开心一点。”他们知道是婚姻让他们坚持自己的本心，是婚姻的枷锁让他们彼此不敢太靠近，是婚姻让他们有所顾忌，不敢违背道德。他们之间永远隔着周太太和陈先生。
“难道我有勇气与你在一起庆祝正日，难道你有勇气反悔诺言你专一”他与她之间有着太多的无奈，他发现他的周太太出轨，她发现她的陈先生出轨，她放不下与陈先生的婚姻，在他们演一场苏丽珍质问丈夫的戏时，周慕云扮演的陈先生，随便否认了没有婚外情之后，又轻易地承认了。苏丽珍忍不住伏在周慕云肩膀上哭，她说她没想到她会这么难过。
他到妻子从日本的来信后，那种反应告诉我们，是真的。他们被各自的配偶抛弃。她矜持保守，面对他的爱，只是说，没想到你会喜欢我。他吸着烟，说，我也没想到。
他们都是被婚姻抛弃的人，彼此单纯地陪伴着，他们一起写武侠小说，一起吃泡面，但是他们也仅限于暧昧，他们连一个蜻蜓点水的吻都没有，但是他们之间的情愫却早已根深蒂固。
但是他们却又彼此顾忌着，是婚姻给他们上了一层枷锁，他在意世俗的眼光，她的内心是犹豫的。他反复地说着“我们不一样”，其实反复的强调不过是他们内心的不安与怀疑。“本来我也这样想，所以不怕人说什么，我相信我自己不会跟他们一样的，可是原来我会。”他不敢违背婚姻的道德，显示他们之间的这个情字有诸多无奈。
“他没有勇气去接近，她掉头转身，走了。”只因彼此都是婚姻中被抛弃的可怜人，两人有了交集。为了寻求各自丈夫和妻子为什么出轨，后来慢慢发现彼此都已经成为生活的一部分，彼此依靠，两人彼此暗生情愫。他们没有勇气去冲破婚姻的枷锁，一个转身，一个结束。
周璇的《花样年华》从广播里传出来时，他们两个人，隔着一堵墙，一个手里握着一起吃饭时的水杯，一个抱着陈先生带回来的电饭锅。在各自的房间里沉默。
“心声安葬在岩洞”，她勇敢过，言辞却又疏离了，他动情过，但他最终选择了离开。她徘徊犹豫，离开时又迟疑不舍。他希望她跟他一起走，但最终还是怀着失望离开了，将这一切留在了吴哥窟的墙洞里，用泥土封存。
“睁开双眼做场梦”，她对这一切淡淡一笑，也只是“忘记了”。他不够勇敢，她只顾矜持，便这样错过了。“忘了是怎么开始，也许就是对你，有一种感觉。”多年以后回过头来，犹如只是一场梦，半梦半醒。
一位另类的导演拍摄了一部隐晦的电影，一部隐晦的电影给予了一首特别的歌以别样的灵感
1、一部伟大的电影孕育了一首经典的歌
《吴哥窟》是一首非常特别的歌，词曲皆佳。每次听这首歌，就想起了王家卫的那部电影《花样年华》。这首歌也是为了《花样年华》而填词的。电影里梁朝伟与张曼玉那暧昧不清、欲近欲远的情节不正是“听得见耳边风，难逃避你那面孔，越要退出越向你生命移动”的真实写照？
《花样年华》是一部很隐晦的电影，也是一部很细节的电影。它隐晦在于导演不会很直白地告诉你剧情的发展，而是通过男女主人公的一些小心思甚至是一些微妙的情愫来推动。
吴雨霏演唱的《吴哥窟》，是一首隐晦与细节到欲罢不能的歌曲。名字来源于《花样年华》中周慕云与苏丽珍最终辞别于深巷。歌名取自男主角周慕云最后一个人去了吴哥窟，找了一个树洞，把这么一段掩藏在心里的感情说给了树洞听，而后找了一堆草永远的封存了起来。把心声悄悄地吐向的那个洞壁就叫作吴哥窟。“心声安葬在岩洞，上帝四次三番在愚弄”，也许就是上帝故意在愚弄人间，那么把它交给上帝就是最好的选择。
2、电影开场白给了电影的结局，歌曲的开头给了电影一个开头
“那是一种难堪的相对。她一直羞低着头。给他一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。”这是王家卫导演由梁朝伟和张曼玉主演的电影《花样年华》的开场白。
很有画面感的一段话，最先想起来的电影的海报，她背对着墙，修长的旗袍低着头，他在她稍微前面一点，对着她又似乎是对着墙，穿着笔直的黑色西装。
拥挤的过道，近在咫尺的才情与美丽，寂寞的两颗心难免会留意到对方。他和她一次次地擦肩而过，在导演故意放慢的镜头里，搭配上舞曲的节奏，即使没有对话，即使那样的小心翼翼，却也波涛暗涌，情意绵绵。
但是细细想来，在电影中又找不到符合这句话描述的情节。有时候乍一看这句话，便猜想这便是花样年华的定义，一种缺失，一种遗憾，带着说来就来说走就走的潮感，最终跟着时间一起越走越远，消失在视野之中。
《花样年华》剧照
吴雨霏演唱的歌曲《吴哥窟》第一句“睁开双眼一场梦，问你，送我归家有何用”。
这让我眼前立马浮现出了影片里的夜晚，空无一人的小巷，幽暗的灯光，拉长的身影，妆容精致、穿着旗袍的她和一身笔挺西服的他，时停时走，欲说还休，又两相无言。
他与她在咖啡店见面正式确认彼此的另一半相互出轨后落寞地走在路上
影片的开篇便已给出了故事的结局，这跟《吴哥窟》这首歌曲一样，一开头便唱出“睁开双眼做场梦”，原来，所有的故事结局都早已注定，这样的关系又怎么可能有结局，不过就像人生中做了一场梦而已，梦醒了，现实的生活照常继续，无论多么不舍，梦里多么甜蜜美好，也不过是一场梦而已，抓不住，进不去，也不可能重新梦过一场。
两个人的爱侣都各自背叛他们，他的女人与她的男人走到了一起。两个人之间的关系也因此格外微妙，渐渐产生感情。爱得隐忍，最终却不得不离去。
爱情里本没有对错，王家卫并没有批判谁的爱情正确，谁的爱情错误，影片中丝毫没有谴责两个背叛婚姻的人，深刻讲述了两个失意的中年男女如何小心翼翼地一步步靠近爱情。
正如网上某句非常经典的影评写道：当懒散又浪漫的王家卫遇到了懒散又浪漫的梁朝伟，当慢镜头遇到了慢动作，当一个画外音成为电影的标签的导演，遇到了一个沉默寡语，仅靠眼神和表情就能演戏的灵气演员的时候，经典诞生了；当小资遇到了优雅，当墨镜的王家卫遇到了旗袍的张曼玉，当寂寞遇到了优雅，经典诞生了。
3、电影给予歌曲灵感，歌曲给予电影血液，歌曲与电影灵魂完美融合
一影，一曲，一部电影，一首歌曲；一座城，一段情。一部电影演绎的一段情，一首歌唱出了一座城，一座城幽闭一段情。
《吴哥窟》这首歌的歌名呼应了电影中最后的场景，周来到柬埔寨的吴哥窟，把所有的秘密说给树洞听并将它永远的尘封起来。
场景一：
《吴哥窟》中矛盾的口吻、宿命的心情，完全把如无人驾驶的情难自控状态表露无遗。
《花样年华》中他和她同时搬家，他和她都一个看武侠小说，一个写武侠小说。当他们共写武侠，研讨朗诵的情状，又怎不像神仙眷侣，“恨不相逢未嫁时。”他和她经常同时从狭窄的小巷擦肩而过，同样因为被出轨，也同样因为寂寞，更是同样因为假戏成真后无法割舍后的痛哭流涕，难掩心中苦涩。
场景二：
《吴哥窟》中女主人公”小三”明知道一切只是”睁开双眼做场梦”，甚至忍不住埋怨爱人”送我归家有何用”，依然难以挣脱爱上有妇之夫的命运，只能归咎上帝作弄并把感情”安葬在岩洞”。
《花样年华》中曾四次出现他送她回家的画面。三次两人相坐在出租车上，一次相聚于雨中。
第一次咖啡厅进行第一次戏中戏后，他们坐上出租车他送她回家，第一次她拒绝了他的牵手。
第二次当她得知他老婆去了日本，他们在酒店相约后，他再次坐上出租车送她回家，她害怕别人看到，想先下车。但是他还是绅士般地先下车了。
第三次，一个雨夜，两人相遇在屋檐下。因为怕旁人闲言碎语，她拒绝了他送她回去的好意，他尽管有伞，也没有先回去，即使是下雨天也不愿意和他撑一把伞。
第四次，当他决议离开时，他们进行了一场离别式预演，那次她哭了，哭得撕心裂肺。他再次坐上出租车送她回家。
爱情就像一场戏，人生就像一场梦。几次三番“送我归家有何用”，幽幽的夜晚，晦暗的夜色，迷离的灯光下，你有你的牢，我有我的笼，我们都被困在各自的牢笼中挣扎；你有你的城，我有我的墙，你的城困住你的爱，我的墙围住了我的情；再牵手，两相视，故无言，唯有“望见你隐藏你戒指便沉重”。
场景三：
《花样年华》剧尾“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到、抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。”
开始是错的，又怎么可能会有对的结局。他们这样的关系又怎么能被祝福，怎么能有勇气去冲破一切，浮去尘埃，哪怕错不在己也依然无法摆脱世俗的观念。如果他们能冲破一切世俗，便能拨开云雾见朝阳。
但是又怎么能怨你呢？你有你的她，我有我的他，我们有着属于自己各自的婚姻。“你的她，无言地向你尽忠。”我们都无法挣脱道德的束缚，“不应该滥用名义，被你引诱多一个名字”你怎么可能忽略身边人的感受。我们之间的爱情，永远是退一步舍不得，进一步没资格。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，人生如果都像初次相遇那般相处该多美好，那样就不会有现在的离别相思凄凉之苦了，终究这段感情是我来迟了。
场景四：
《吴哥窟》歌词“上帝四次三番再愚弄”。
《花样年华》中周穆云打电话问苏丽珍：“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”
苏丽珍沉默，周穆云独自坐船离开香港，去了新加坡。
一年后，苏丽珍去了新加坡，两人未见面，电话打过去，还是沉默。
三年后，周穆云回香港，未曾敲开那扇门，两人始终未见面，彼此错过一生……
命运有时就是这么无奈，明明是在做戏，却又动了真情；明明相爱，却不敢开口；明明爱意，却不敢靠近；明明有无数个机会，却又谁也不想先开口。上帝就是这么愚弄，爱情就是这么苦涩。
场景五：
影片中，曾有两句经典台词：
“原来我也是这样想，所以不怕别人说闲话，我相信自己不会像他们那样，原来会的。”；
“本来我也这么想，所以不怕别人说什么，我相信自己不会跟他们一样，可是原来我会。”。
词中更以”耳边风”，（即流言蜚语、别人的评议）来隐喻无法容许婚外情发生的主流社会道德观。
“谣言便得不到证实只得幽暗的晚空记得”无奈爱情这回事，看似愈不应该、愈不可能发生便偏要发生，《吴哥窟》的首段结句相当画龙点睛”越要退出越向你生命移动”。
可是当中的痛苦折磨已足够让二人（甚至三人）遍体鳞伤。
场景六：
“身份远，记忆深，浮尘滴进觉悟寺，雾里看花没有发生任何事。”看似描述“婚外情”最终无疾而终，其实是与林夕经典《滚滚红尘》的跨世纪互相呼应。
《吴哥窟》所以取名《吴哥窟》，自是老早已把不伦之恋的结局揭露：最后两人都把秘密都存留在心灵的”吴哥窟”，让想法埋在没人知道的地方。
《花样年华》中他与阿炳一起吃饭时说“要是心里有了秘密，不想别人知道，他会跑到山上找棵树，在树上挖个洞，然后把秘密全说出去，再用泥巴封起来。那秘密就永远留在那棵树里，没人知道。”
场景七：
“原谅你太理性与我在一起要守秘密，原谅我太野性想这段情更深刻”
《花样年华》中，他和他在影片里看上去都很孤独，以前一个人要承受的心伤现在变成了两个人一起承受，两个人有了共同的秘密，这似乎看上去应该有了很多共同的话题，但是，他们之间依旧沉默多过交流。
两人在酒店写小说看小说的房间号
走在昏暗的灯光下，沉默；
在2046的房间里，沉默；
两人坐在回家的车里，沉默；
电话里，依然沉默。
或许只有沉默才能代表他们内心的一种纠结与痛苦。
我们看到的只有她在电影中不断变换的那26套旗袍下展现的浓浓女人味和那情感中淡淡的忧伤，一切皆在沉默里为观众倾诉着看似若即若离的浪漫和一辈子的刻骨铭心。
当歌曲《吴哥窟》配上电影《花样年华》的画面，旧时的上香港，斑驳的墙面，迷离的灯光，犀利的雨水，袅袅的烟圈，朦胧的画面感，以一种隔着窗户的偷拍感，展示一种爱情的囚禁和窥视感。
相似的主题，优雅的旋律，优美的画面，苦涩的爱情，无奈的结果，沧桑的吴哥窟遗迹，歌中的爱情，电影中的暧昧，都埋藏在那个树洞中，随着时间的消逝，都会尘封在历史的记忆中。梦中半生苦，梦醒一时空。