24HOURS｜RE-USE
“我觉得一件衣服代表一个人，有太多不可视的东西，一般人看不见，但是它已经在里面了，人身上不同的味道、气息和经历，包括不同的历史阶段。衣服是我们的社会皮肤。”
——尹秀珍
昨日看到推送，北京的前波画廊正举行《筷道：十八岁》展览，由尹秀珍与宋冬夫妻两人联袂呈现。此次也是2002年起他们以旧衣服和二手家具呈现出自己对时间流逝、文化符号思考的十八年后，在“筷道”这个主题上的第四次合作。
提及尹秀珍，多数人会想到的，是她以那些破旧衣服为材料制作的艺术作品。旧衣服布料中暗含的记忆与过往，也一直是最能触动她创作心弦的特别物件。
虽然我还未看过这次的《筷道：十八岁》，但仍清楚记得，去年看过她的展览《以始为终》。尽管办展的佩斯画廊已经成为历史，但那展览中仍有难以忘怀的展品至今长留脑海--入口可见的巨大《木马》，与尹秀珍之前的作品一样，构架庞大“木马“使用的只有大量废弃衣服和固定钢架。
尹秀珍的女儿是这次创作的模特，作品具象描绘了人在飞机失重瞬间身体蜷缩的动态，生动的视觉语言，饱含张力的演绎，加上夸张的尺寸，表现出在这个飞速时代下存活的人们心底无法避免的慌措与忐忑。
尹秀珍《木马》
寻常人眼中的破旧衣物，在尹秀珍看来却宛若多年的挚友，铭刻着过往自我的点滴印记；生活岁月里的悲喜交织、阴晴雨雪，都恍惚在这陪伴多年的破旧衣物中有迹可循。
和尹秀珍相仿，很多艺术家也同样钟爱着用弃物创造艺术。因为这些艺术家的存在，那些废旧的生活用品、机械零件、轮胎甚至酒瓶，在被投入分类垃圾箱之前都有幸抵达了它们焕发新生的起点之处，当它们的生命痕迹即将消泯之时，却突而被注入了新的感情与诉诸，再度回到世间，并多半得到了更多的目光与爱意。
特别是上世纪中旬，在西方消费主义盛行的时代，垃圾自然也被大量产生出来，彼时的艺术家们便纷纷将目光瞄准于各形各色的废弃之物，这个时期被人们称作为“Junk art”，但这个名词不仅属于那个年代，这点从以Junk art为主题的艺术展几乎从未停止过就可见一斑，前断时间甚至有同名桌游风靡一时，足以证明Junk art一直没被遗忘。若不严谨划类，尹秀珍的艺术便是Junk art的一种承接。
尹秀珍《酥油-1》
当然，热爱再利用和重塑的艺术家可以回溯到更早的年代，其中最出名的，该是毕加索了吧，他那个用废旧车把与车座作出的的“公牛”自不必说，此外他曾多次用废旧铁棍、弹簧和钢架制作雕塑，还用处理的木头片描绘过爱人的脸庞，可谓是十足的不滞于物。
不滞于物的人，当然不仅仅是艺术家，多行业的人们都有着对重塑、再造的追求，他们都是有着足以挥洒的创造力，对解构与再生充满意愿的创作者。
比如，日本最知名的建筑设计师隈研吾就曾和某家知名咖啡品牌合作，在台湾花莲以废旧集装箱为材料设计了一栋咖啡厅建筑，和他一向推崇的就地取材相比，“回收取材”仿佛更具风格，且这绝不是为了表达概念的刻意之作，隈研吾巧妙设计改造了集装箱内部空间和相互排列的方式，让内里空间呈现出想象外的舒适和安逸。
当然，这位“材料大师”更早在做杭州民艺博物馆项目时候，也有过旧物利用的想法：他想用当地老建筑回收的废旧瓦片来重组新建筑的外墙。只可惜，实验之后觉得瓦片太小，且颜色形态并不均匀，只得将这个回收计划作罢，专门为新建筑烧制了一大批新瓦片。
国美民艺博物馆
看来外来的和尚也并非总是好念经，因为同类的事情，国内的建筑大师王澍早已做到淋漓尽致，和隈研吾四处奔走做项目相比，王澍仅凭借着大部分他最熟悉的江浙沪地区的项目，就获得了普立兹克奖，真是有点建筑界贾樟柯的意思。
王澍格外地钟情于传统房屋元素对新建筑的重塑，最好的例子是，在中国美术学院象山校区项目设计期间，他在周边各省的房屋拆除场地收集了三百多万片废旧瓦片，并且顺带回收了大量旧石板与旧砖，这些本来运走都让人烦恼的“建筑垃圾”，却在他手中焕发了朴拙又闪亮的新生，他不仅在美学上对曾经的建筑文化进行了致敬，而且也用最为人文的角度连接了本地几代人的情感。
中国美术学院-象山校区
王澍相仿创造哲学下的建筑作品还有几处，包括矗于闹市间却自成一态的宁波博物馆，在此不再赘述。这些利用旧物回收去呈现的建筑被人们推崇，原因也来自于那些废弃物的处理确实让一贯让人们头疼。
说起来，另有一个会造成大量浪费的行业--餐饮，往往越为高级的餐厅为了追求接近极致的食物质素，浪费比例越为夸张。去割烹烧肉店看过主厨切割和牛的食客都知道，价格高昂和牛相当数量的边角都会被丢进垃圾箱；而Fine dining餐厅中蔬菜的一半纤维和表皮也会被完全扔掉。长此以往，有些具备思考力的主厨们便开始考虑使用这些厨房废弃的边角食材，创造出依旧绝品的料理。
停业许久的Andre中留存着很多难忘
比如曾经新加坡Andre的主厨江振诚（Andre），在他八角哲学的套餐内的那道“Memory”，有时会呈现出一道独特的冬阴功汤，这道看上去优雅美丽的菜品，便尝试过用根茎类菜品被舍弃的外边为部分原料，其滋味亦丰雅迷人，饱含味觉层次，完全不会将其联想到差点被弃用的可怜食材；
而曾经获得亚洲第二的餐厅--东京Florilége的川手宽康，也在意着高级餐厅大规模浪费食材的常态，遂而在一道菜品中使用了十几岁年龄的经产牛--这是此级别的餐厅中鲜见的品种，主厨称其为“可持续性”。一口下去，经产牛肉呈现了分外的鲜嫩，且在品味之间更有一丝跳脱野性，这足以让已经吃惯顶尖级别牛肉的食客们收获惊喜。
Florilége的经产牛
用被废弃的食材去创作，并非是为了环保便退而求其次的妥协之道，而是可以贯彻自我另态创作理念的再生之道，在现实的意义之外，这样的过程更是在维系着一种情感的不迭传递，也是另一种的“以始为终”，“用旧”，是更高级的“得新”。
除了如上所述的这些创作者，具备号召力的品牌同样从未忘记彰显重造之美。比如ABSOLUT. 绝对伏特加，便始终提倡着可持续的生活方式。
最近，ABSOLUT. 绝对伏特加的#百城绝对重造计划#正在如火如荼中，这也是ABSOLUT. 绝对伏特加每年最重要的一场活动，今年，已经是跨年计划的第三年。此次，依旧将从不同的城市中征集海量跨年计划，并从中选出100个最具创造力和魅力的方案：
或许是将摇滚演出直接搬进俱乐部的舞池中央，在极致的派对气氛里点亮城市的暗夜之光，而在当晚派对上所使用的所有酒杯、酒瓶、饮料瓶甚至洗手液瓶等等都会被集结起来，在征集创意后进行重造；
或者是鼓励来到派对现场的观众，将家中废弃不用的闲置物品带到现场，统一收集后捐献给贫困山区留守儿童；在热舞派对中提出禁止使用一次性杯具的口号，并设计出相应环保图案印刷在上衣上，宣传再造精神与环保理念；
截止此刻，已经有1874个重造计划出现在这次活动之中，而它们的支持者们也在踊跃地投票，最终票数前100的策划者将每人获得一万元的奖励。之后，ABSOLUT. 绝对伏特加也将从这一百人中再次选拔，最终找出那个荣当“百里挑一”的玩家，并额外发放五万元的奖金。
而你，是否也同样跃跃欲试，想要说出心中有关重造的创意想法呢？如果答案是肯定的，你该带着此刻最具创造力的酷想法，共同参与到这场#百城绝对重造计划#，或许，比你想象中更大范围的地方，都在期待着那个你心中的计划。
这计划最终如何？决定权便在你手。所以，在这个年末，一切只看你是否能重造已然厌倦的糟粕与一成不变，探索身边仍存的可能性，有时候，那些闪烁的东西，总是会被不经意地忽略，或执着地藏在某处。希望在期待明年来到的日子里，你已经将那些激动人心的想法从心中挖掘出来，并且全部换成了拥戴、快乐、信念和奖金。
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除了激动人心的活动，ABSOLUT. 绝对伏特加在自身产品上也从未失去对重造的执着，最近，品牌全新推出了“绝对重造伏特加ABSOLUT. COMEBACK年度限量版”，瓶身材料的41%均使用了回收利用的再生玻璃，完全贯彻着“万物重造”的理念，将可持续性的精神融进我们的日常生活，更是为了创造出一个更为开放、多元的世界。这样的方式，并非潮流化的活动，41%也绝非一个简单的数字，也关乎着ABSOLUT. 绝对伏特加品牌的责任与承诺。
就像尹秀珍对旧衣服重新剪裁，隈研吾在集装箱上打开天窗引入阳光，Andre把废弃的食材推到盘中世界的中央，ABSOLUT. 绝对伏特加意图探寻着被废弃玻璃中的能量，将其再度组合，给予二度生命，让它盛满品牌引以为傲的伏特加酒体，并且最终出现在那些热爱美酒人们的手中。
此时，酒瓶比起以往更具有迷人的艺术性和无可复制的美感，这便是“重造”的力量。这个过程，除了表现出品牌对于地球资源的保护与在意，更是志在找出废旧品中未被察觉的美丽与真意，就如Junk art的艺术家们将自我哲思放入作品一般。
撰文｜Narcissus
部分图片拍摄｜Rinka
首图来自尹秀珍《种植》
参与ABSOLUT. 绝对伏特加的#百城绝对重造计划#