史殿生先生擅于人物画，史殿生先生的人物画画面整体处理洒脱大气，构图严谨考究，精巧时清奇隽秀；险峻处如转巨石于千仞之山；奔放时犹如水之就下、兽之走圹；舒缓时又似湍流入海，淡定平和。用笔雄浑老到，人物造型严谨，细微处精雕细琢，概括时粗率豪放。
史殿生：1950年出生于吉林省通榆县。中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京师范大学中国画创作高研班导师。现居北京。曾就读于中央美术学院、荣宝斋画院名家高研班。多次入选由文化部主办的五年一届的全国性美展并获奖。有作品在美国、日本、韩国、新加坡等国家展出，被中国美术馆、中央美院等高校和艺术机构收藏。与中艺财富、成功美术馆、国风文化艺术中心多家艺术机构签约合作。创作的大量国画作品通过几十家画廊进入收藏和流通市场。
传略作品入编《中国美术大辞典》《中国书画名人辞典》《世界名人录》等十几部重要辞书。《人民日报信息导刊版》《新文化报》《吉林日报》《长春日报》《美术大观》和吉林卫视文体频道、长春电视台等媒体多次给予专题报道。
作品曾参加由文化部主办五年一届的第八届、第九届全国美展，第九届并获优秀奖。作品曾在美国、日本、韩国、新加坡等国展出。其它包括中国美协等各种展览入选二十余次。作品被中国美术馆及多家艺术机构收藏。参加创作的连环画《西游记》、《三言二拍》(合作)分别获中国美协主办的第四届连环画评奖第一等、第二等奖;参加(合作)创作的大型抗战作品获"五个一工程奖"，参加创作的中国画大型插图本《三国演义》由台湾光复书局出版。
中国画走到现在，花鸟、人物、山水各领风骚。各种形式表现方法不同，但笔墨线条是其核心。人物画要用形式讲好一个故事。要注重细节描写，一个人的心态不同，其肢体和面部表情是不同的，要表达出来，必须要认真揣摩和体会，注意观察，以达到应有的效果。
人物画家更要有思想，要把时代精神内涵融入人物形象的刻画中方可使作品饱满，耐人品味。以美的意识感觉入画，作品才能美。写实人物画的另一个难题就是不利于笔墨的发挥——对于形、神、气、韵的表达有了兼顾、相容的更高要求，这都增加了写实人物画的难度。
由于以上两点，使得画写实人物画的画家相较山水、花鸟等题材的画家要少很多，有限的人物画画家中，能够破解以上两个难题的画家就更是屈指可数，而史殿生先生当属其中之一。
史殿生先生知难而进，创作上严重以肃，恪勤以周，又能够兼收并蓄，博采众长，进而不断地超越自己。由于他拥有过硬的基本功和极强的造型能力，使得其人物画作品选材非常广泛，无论是古典题材或少数民族题材，画起来都能得心应手。
其作品布局灵活多变，笔墨洒脱有力，沉着稳健，得神、得势、得气、得韵，气象高华，又显风骨。史殿生先生反对逸笔草草，糊涂乱抹。追求的是传统文化中的中和、正大之美。其作品永远示人于国画艺术的中正、本真与大道，体现出了强烈的传统文化内含与笔墨精神。
史殿生先生的人物画作题材广泛，古代人物题材多为高士图，或登高赋诗、或松下对弈，或高山流水。他的现代人物题材，又多为少数民族题材画作，且大多数为藏族或者彝族同胞，创作反映了他们劳动生活的场景，
尤其是他笔下的藏族人物题材画作，将高原之上、雪原之巅如牦牛一样坚强和吃苦耐劳的藏胞们的品格表现于画中，同时也是画家对这一体深切感悟的表达。
史殿生对藏族牧民的淳朴生活投以浓烈的感情，他笔下的藏族牧民在笔墨之处多用浓墨描绘，藏袍的质感表现得很生动，在浓墨中寻找层次，严谨的探寻传统技法在新时代的意义。
他描绘人物多以墨色来表现，通过墨的浓淡变化凸显藏袍的纹理与褶皱，并非传统的以线代面的方法。在刻画人物面庞方面，史殿生回到了工整，将面部轮廓的细节认真画出，对年老妇人的皱纹尽可能的细致刻绘；同时运用西画原理，以浅赭石色渲染以表现立体感。
-END-