郑军里，1957年生于广西南宁，毕业于广西艺术学院美术系中国画专业，1982年在文化部中国画研究院（现国家画院）人物画研究班深造，2012年在中央美术学院挂职，任院长助理。现为广西艺术学院院长、教授、硕士研究生导师，全国政协常委、中国美术家协会会员、广西美术家协会副主席、广西书画院常务副院长、漓江画派促进会副会长、联合国文化总署国际美术家联合总会副主席。
1986年以来，先后在北京中国美术馆，香港艺术中心以及美国，新加坡，日本举办画展．作品参加文化部，中国美协举办的全国第六、第七、第八、第九、第十、第十一届美术展览，并被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、天安门城楼等机构收藏与陈列。
作品还参加中国美协“中华世纪之光中国画提名展”、“中国画三百家”，第一、第二届“全国画院双年展”，中国艺术研究院“2003·中国画家提名展”、“南北人物·当代中国人物画学术交流展”、2008年2幅作品搭载神舟七号飞船驶入太空后随神州十号于2013年返回地面。
先后获国务院特殊津贴和广西政府文艺最高奖——“铜鼓奖”及“有突出贡献的优秀专家”称号、俄罗斯苏里科夫荣誉勋章，当选2008、2010、2013年当代30位最具学术价值的人物画家。
出版个人画集、专著三十余部。
郑军里 归途 2013
品读郑军里的写意人物画艺术
郑军里是中国著名的写意人物画家，早年毕业于广西艺术学院美术系，后来曾在文化部中国画研究院继续深造，得到叶浅予、蔡若虹、黄胄等著名画家的指导，并于1986年在中国美术馆举办了第一次个人画展，此次画展得到了美术界前辈常书鸿、张仃、刘勃舒等老一辈名家的高度评价，也奠定了他在中国画界的地位与影响。郑军里的写意人物画艺术在广西有着巨大的影响力，在全国也显现出独特的艺术风格而得到画界的一致认可。他的作品曾数次参加五年一度的全国美展，并获得第十一届全国美展的提名奖，他还获得过广西人民政府颁发的文艺创作最高奖——铜鼓奖。
郑军里 渔家儿女 2010
郑军里的写意人物画题材大概有三类，有历史人物故事系列，也有唐人诗意系列，还有广西少数民族人物画系列等等。他的写意人物画笔墨老辣，超逸苍润、水墨淋漓，意味十足，其艺术特点如下：
（一）意象造型、以神写形
写意画的造型注重意象造型，意象造型强调神似、传神，这与工笔画的造型方式有着极大的区别，它不能面面俱到，必须经过提炼、概括。追求的是在似与不似之间的意象状态，因此，意象造型具有概括提炼、夸张变形的性质，即为了表现、强化所画物象的特点而进行必要的大胆取舍，舍弃那些表面的，面面俱到的细节，抓住那些能够传神达意的局部，进行夸张放大。郑军里深谙此理，他对写意画的意象造型有着深刻的认知，他认为：“东方的意象艺术造型区别于西方具象、抽象艺术体系，它既没有再现物象的种种自然属性，也没有符号式的理解生活，而是体现那看不见则又感觉到生命内在律动的思想，以灵活机动的表现方法去再现物象的神情意趣。”
他的写意人物画正是突出了意象造型，这在他的很多作品中都能得到印证，如《画家吴道子》、《桂西少女》等，《画家吴道子》描绘了唐代著名画家吴道子的形象，画面言简意赅，画家没有描绘多余的物象作陪衬和背景，仅仅着重刻画了手中持笔的一个主体人物吴道子，人物塑造极其概括，人物衣服用大笔两三笔写就，参以勾勒，面部刻画简洁概括，寥寥数笔，生动传神，极具意味与文人气息。评论家梁江在《登峰造极、高瞻远瞩》一文中从技法的角度对郑军里意象造型的特点予以了评价，其云：“他的另一个重要特色在于造型手法上面，大面积的水墨随机渗化，却能与造型的需要整合为一体，枯笔细线出现的不多，但多起着醒气提神以致画龙点睛的功用。”的确，在具体造型时，郑军里通过夸张的笔法简洁明了的勾勒出人物的外形，以大笔湿墨（或湿色）挥洒与干笔的书写结合在一起，形成了笔不到而意到、笔少意多的效果。
郑军里 山间铃响 2003
郑军里 瑶山落日圆 2007
（二）水墨淋漓、意境隽永
郑军里的写意人物画笔墨酣畅，水墨淋漓，这是他经过多年的积累而探索出来的属于自己的笔墨语言。他的用笔既有力透纸背的书写性质，体现出锥画沙、印印泥的力量感，又有大笔泼洒的酣畅意味，具有泼墨的感觉。他的人物画十分注重对水的运用，在他的笔下，水、墨、色三者交织在一起，互不干扰而有互为补充，出现了笔墨酣畅，水墨淋漓的艺术效果。我们以他的作品《桂西雨》为例来看他对笔、墨、水的运用，画家运用大量的淡墨、淡色与水，信手写出，大笔挥洒，后用胶矾水或清水喷洒，造成了一种烟雨迷蒙的效果，恰到好处的表现了广西少数民族女性雨天出行的状态，能达到这种效果主要依赖画家对水的控制。郑军里对于用水有过长时间的尝试与研究，他曾经在文章中写道：“许多人在画水墨画时常常怕用水，怕用水多了使画面变软，没有硬度，其实正好相反，用水用得好会使画面变得坚硬，因为在宣纸上作画，用水易留痕迹，笔触会留得很清晰，如果用笔用的恰当，反而使得画面显得非常扎实，当然，这需要一定经验，一定修养。”郑军里说的很对，确实很多人认为水会使画面变得困顿软弱，甚至是臃肿，但这取决于画家如何用水，以及用水时的行笔。郑军里理解了这个问题，抓住了问题的核心，迎刃而上，他用水时，行笔干净利落，绝不拖泥带水，有一种挥洒与书写、甚至是泼墨的性质，这种用笔使他的画毫无困顿柔弱之感，再加上使用线条勾勒造型，有了提神醒目的效果，反而彰显出淋漓酣畅的笔墨快感与艺术效果。
（三）用笔灵活、变化丰富
郑军里的写意人物画非常讲究用笔，变化很丰富，往往是中锋、侧锋兼用。他的人物画是以书法用笔来造型，这就要求画家扎实的造型基本功，对人物、动物的结构、动态了如指掌，胸有成竹。郑军里正是有此基本功，早年工笔画打下的坚实的人物造型基础与数百幅画马写生线描的基础造就了他现在可以任意的默写人物、马的造型与动态，这使得他在写意人物画的造型中，可以随心所欲，以书法用笔来造型，大胆率意，而不必担心“型”不准或出问题。他将书法用笔的提按、轻重、顿挫、方圆、缓急等运用到写意人物画中，用笔率意而严谨，潇洒而精准。著名评论家徐恩存对郑军里的用笔也极为赞赏，其言：“郑军里的作品体现了他自己独特的笔墨语言特点，其用笔干湿并用，枯渴相交，中锋用笔往往依据意象结构，及时转为侧锋、皴擦或提按转折，且一波三折中强调墨色的层析变化，往往一笔下去，立即见出浓淡互融和深浅墨色与墨韵的微妙美感。”
郑军里 桂西雨 2007
郑军里 山高水长 2007
（四）清峻雄浑、自然天成
清峻雄浑、自然天成是他写意人物画给观者的一种感觉，仔细分析，雄浑大气来自于三个方面，其一是笔墨的酣畅淋漓；其二是全景式构图；其三是不拘泥细节的造型。首先来看他的笔墨，他的笔墨酣畅淋漓，大块大块的泼写性质的用笔，使他的画面产生了刚猛大气的效果。他虽然用水多，但是淡而不薄，淡而不轻，淡墨使他的画面显得很厚实，很浑厚。其次，郑军里的作品几乎都是全景式构图，这种构图方式使画面显得大气，即使是小作品，也给人以大场面的感觉。最后，他的造型方式属于意象造型，在造型时大胆取舍，往往只抓住最动人的地方予以强化、塑造，使得作品不拘小节，浑然天成。
（五）淡雅清新、空灵宁静
郑军里绘画作品中呈现出淡雅清新、空灵宁静的意境，一方面与他善于用水有关，另一方面得益于他善于用淡色。由于郑军里在创作中对水恰到好处的把握与控制，使得他的画面很清雅，有一种水墨淋漓之感，更有一种自由、清润、宁静、空灵的艺术效果。他善用湿笔，善用水，这些技法、风格与京派徐悲鸿中国画教育体系所倡导的人物画有着很大不同，有着典型的南方地域特点，温润、空灵、淡雅都写在每一幅作品中，这也是郑军里一直追求的目标。他在《先苦后甜——我的自传》中写道：“我的作品没有震撼力，也没有什么殊世之笔，但是我一直顽固的认为，泱泱艺术王国同样也需要一种小桥流水般，清新脱俗的水墨小品。”
郑军里善于用淡色，他现在的画中，很难见到大红大绿的鲜艳色彩，有的是极其淡雅的淡色，他以前的工笔画讲究用色，鲜艳明丽，现在用色较少，而且很淡，很雅，这是建立在他对工笔画与写意画、对色彩的研究之上的转变。他认为色彩本身不俗，但要看怎么用。他的画一方面是想更贴近中国画的精神一点，贴近中国文化一点；另一方面也是出于他自己的心性，多年来的积累与读书，使他对绘画的认识更深了一层，想追求绚丽之后的朴素与淡雅之美。
郑军里 桂西山女 2005
郑军里 奔骑图2004
郑军里 夫妻双双把家还 2005
（六）民族情调、情感真切
“民族情调、情感真切”是郑军里少数民族写意人物画作品的核心灵魂，这些作品中的情感真切动人，不虚假，不做做，不矫饰，都是实实在在的内心流露，这是他最能够打动人的地方之一。真正好的绘画作品都是画家内心真实情感的表现，这些情感来自于画家对生活的体验，是内心涌动的自然流露。
这些作品中融进了他深深地乡土情感，身为瑶族的他，对广西的少数民族有着深刻的情感，这些情感真实而强烈，它不是外力强加而来的，是自小而存在的，一直缠绕在他的心中。郑军里每年都要到广西少数民族地区体验生活，说是体验生活，不如说是寻找自己内心的一种慰藉，常年的城市生活使他对那种原始的、朴素的乡土生活有着无限的向往。在那里，他与村民真切的交流，参与少数民族人们的节日，使自己内心的少数民族情结得到了彻底释放。在那里，他将所见所闻都记录在自己的速写本上，自己的内心里，再将这些转移到自己的艺术创作中，因此，他的少数民族系列作品非常打动人，有着朴实的情感与浓浓的民族气息。
郑军里 高原女 2005
概而述之，郑军里的写意人物画作品用笔灵活、水墨淋漓、以神写形、清峻雄浑、空灵宁静、意境隽永，画家并不追求博大雄强的壮美，而是处处体现着淡雅清秀、安详恬静的南方的灵秀之美，他的作品水墨淋漓、自然天成，而且蕴含着画家浓浓的乡土情怀，极具感染力。郑军里的写意人物画艺术代表着广西写意人物画的水平，他是名副其实的广西写意人物画的领军人物，他将带领广西写意人物画走向新的高度。
（作者李永强，美术学博士，广西艺术学院学报《艺术探索》执行主编，硕士生导师，广西美术家协会理事。）