舒建新的绘画，呈现出一种清丽而静,和润而远的艺术之美,一种迥异于古人的现代文人意识。他以书入画，书法线条化繁为简，线条质量更为绵劲灵动，在参入“舒式皴法”的笔墨语言互渗转化中，大胆娴熟地“计白当黑”，有时竟“惜墨如金”，“意到笔不到”“笔断气连”，潇洒肯定，简约得当，气势撼人。
2014年5月，在中国嘉德2014春季拍卖会·中国当代书画专场中，舒建新作品《茶山古道》以40.25万元成交，获得广大收藏爱好者的追捧与好评。
其作品多次参加国内外展览，并刊登在国内外报刊杂志上。1990年赴新加坡举办个人画展。部分作品被中国美术馆、中国画研究院等地收藏。出版有《舒建新作品集》、《新疆史诗枣玛纳斯画集》等。
舒建新现为中国国家画院研究员，国家一级美术师，2005年任中国国家画院美术馆馆长，院学术委员会委员；2010年在中国美术馆举办《丹青云南·神韵楚雄舒建新中国画作品展》。2015年在中国美术馆举办《丝路丹青·茶马古韵舒建新中国画作品展》。
舒建新从未停止追求艺术的步伐。他深入三迤大地，体验云南丰富多彩的民族文化，感悟少数民族犷野淳朴的生活美学，研究天人合一的哲学思想，加以整合提炼并融入自己的艺术实践，诗意情怀、生命意识、民族魂灵等等都融进了他艺术的血液里。
从本次舒建新为艺术惠民创作的国画作品中，可以看出，他将现代笔墨与传统山水的表现技法相结合，从整体上反映出他对艺术的追求、对时代精神的思索和表达。这些作品，以关注生态环境和人文家园为主题，人化山水，山水化人，浑然一体，灵魂的栖息与精神家园的含义表现得淋漓尽致，已然成为当代人精神渴望的象征。他用画笔展现的，不仅仅是一幅幅反映秀美的自然风光和多彩人文风情的画作，他还构建起了一个峰峦浑厚、草木华滋、江河清润、大地幽远、天空廖廓、人与自然和谐的精神家园。
观其《望岳诗意》一作，用笔看似轻松随意，细细品味可见舒建新很注重书法用笔，画面人物从写生中来甚至许多画中人物都是他的朋友，故画面十分鲜活，生活气息浓重。舒建新的人物画总让人感到画中人物就是山水中的一座峰，或一棵树、一块石头一丛植被，完全体现了传统笔墨的大写意精神，他以面块为主加以线条的穿插勾勒而得“形神兼备”“以简驭繁”之高妙境地。这样人物画融于山水世界显得更为自然妥帖并内蕴更大的张力。
正如原中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘勃舒先生评论文章中提到：“舒建新通过在写意人物画层面的突破，完美地解决了可与大山大水气质相溶、气势贯通、和谐一体的笔墨难题！真是天时地利人和，外加他‘十年磨一剑’修来的造化！仅凭这一学术亮点，我就肯定，他已是当今优秀艺术家之一。”
H04097-舒建新-赤壁怀古诗意-69cm×34cm
H04098-舒建新-池上二绝诗意-69cm×34cm
H04099-舒建新-江上吟诗意-69cm×34cm
H04100-舒建新-登鹳雀楼诗意-69cm×34cm
H04101-舒建新-夜宿七盘江诗意-69cm×34cm
H04102-舒建新-张说诗意图-69cm×34cm
H04103-舒建新-贺知章诗意图-69cm×34cm
H04104-舒建新-咏风诗意-69cm×34cm
H04105-舒建新-望岳诗意-69cm×34cm
H04106-舒建新-观沧海诗意-69cm×34cm
H04107-舒建新-饮酒诗意-69cm×34cm
H04108-舒建新-读书诗意-69cm×34cm
H04109-舒建新-李白诗意图-69cm×34cm
H04110-舒建新-白居易诗意图-69cm×34cm
H04111-舒建新-湖口望庐山瀑布诗意-69cm×34cm