文 | 黄茜
暮夏夜，新加坡交响乐团（SSO）的大提琴首席吴沛轩、中提琴演奏家王丹丹联袂本地钢琴家冼思恩、小提琴演奏家骆骏宏和戏剧工作者温伟文，在新加坡维多利亚音乐厅举办了一场“超越音乐，超越爱”的室内乐音乐会。音乐家们带领听众在音乐声中感受不同国度、不同时期、不同形式的爱。从巴洛克时期的德国到古典主义时期的德国，从20世纪中的阿根廷到当代的日本。那些跨越时空的罗曼蒂克，几百年前的爱，通过音乐传递给我们，在音乐里和我们有了共鸣。
第一首是巴赫的《哥德堡变奏曲》咏叹调，那是巴赫超凡脱俗的爱。过去，听过很多钢琴版本的《哥德堡变奏曲》，弦乐三重版的倒是第一次听。虽不像钢琴版的空灵纯净、充满颗粒感，但三种不同声部的弦乐器，层次丰富织体饱满，主奏小提琴用断奏的方法，清晰地控制着节奏。小提琴细腻、缥缈的主旋律在中提琴和大提琴深沉、厚重、扎实的乐音陪衬下坚定前行。小提琴、中提琴和大提琴在萨拉班德的舞曲中，演绎着人类对上帝虔诚的爱。
第二首《遇见一个百分百女孩》是村上春树纯纯的爱，村上春树把它写进了文字里，新加坡作曲家Jonathan Shin又把这故事变成了音乐。于是我们听到了这样一首“遇到一个百分之百女孩”的钢琴和小提琴奏鸣曲，小提琴、钢琴在人声旁述中淡淡地诉说着一个浪漫而伤感的故事。音乐一开始，在一片静寂中，钢琴和小提琴代表的男孩和女孩相遇了。简单而清晰的乐音，就像是某个宁静的早上飘过的一片云。长长的旋律线，又像是女孩经过身边飘过的香味，久久不散。接着，钢琴跟随着小提琴，两个乐音如影随形。慢慢的，两个乐音似乎有了交集，演绎一段青春年华的美丽邂逅。两个乐音终于完美地交融在一起，小提琴和钢琴喃喃细语，又淡淡消失。之后，主题分别呈现，美好而忧伤，像是在回忆过去。之后小提琴带入一个伤感的主题，仿佛多年以后，两个相互错过的人追忆往事……音乐进入高潮，又滑入谷底，在越来越弱的钢琴和小提琴声中渐渐消失。
第三首是勃拉姆斯的《c小调钢琴四重奏》，那是勃拉姆斯虐心的爱。这首作品从构思到最后出版经历了20年，跨越了古典主义到浪漫主义的沟壑。当晚的演绎波澜起伏，层次丰富，深沉细腻。第一乐章一开篇，几个合奏音一出，直击心灵，也奠定了这首乐曲悲剧的基调，把听众带入了一个复杂的感情漩涡之中。勃拉姆斯对恩师舒曼自杀的悲剧印象，对他多年的知遇之恩，对师母克拉拉的思慕，对自己深沉感情的克制都在四个乐章的起承转合当中表现出来。而第三乐章又是这封情书中最深情的一笔。在SSO大提琴首席的演绎下，细腻温暖，含蓄深沉，克制又让人心碎，感动得让人落泪。大提琴的深情独白后，小提琴的随声附和，恰如两个人的心灵密语。音乐不是给耳朵听的，而是给心听的。勃拉姆斯克制的感情，说不出的爱都化作音符，在欲望、克制和追逐间波澜起伏又深情无比地表达出来。
最后一首是皮亚佐拉的《自由探戈》。那是皮亚佐拉自由自在的爱，在皮亚佐拉那若即若离的旋律中，在那时轻时重的节拍里，那是一支舞的相逢与别离。皮亚佐拉在探戈间注入了古典音乐的严谨精致，同时在古典音乐里注入了探戈舞曲的自由与活力。强有力的顿音和重音，用小提琴重复、有力的跳弓呈现，把握探戈舞蹈的独特步调与节奏，让人感受到南美城市的热情、喧嚣。与格什温忧郁的热情不同，皮亚佐拉的热情里，孤独像一个影子一样，存在于生命一隅。皮亚佐拉找到了用音乐宣泄苦闷的方式，他在音乐里放进了舍得与不舍得，离开与被离开；他在音乐里寻找陪伴与共鸣。
一个半小时的音乐会，我们用音乐超越爱，超越生活，获得了情感和美的慰藉。走出音乐厅，疫情依旧，心情却豁然开朗了，音乐给我们带来的美好永远能超越生活本身。
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