Latifa Echakhch《All Around Fades To A Heavy Sound》，装置艺术，1000×1000cm，2014年
作为最高水平的艺术博览会，巴塞尔艺术展被誉为当代艺术的“晴雨表”。即将于3月29日开幕的巴塞尔艺术展香港展会，将展示各地顶尖画廊的代表作。今天，时尚芭莎艺术将提前带你感受这场艺术盛宴。
今年第七届巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel in Hong Kong）将于香港会议展览中心举行，将有242间来自35个国家及地区的国际顶尖画廊参加这次盛会，其中包括21间首次参展的画廊，每一间都带来了自己的得意之作。
巴塞尔艺术展香港展会
主办方精心设计的八大展区各有特点。不论你是想单纯欣赏艺术品，还是希望进行艺术探讨，都可以在这里找到适合的选项，展会充分满足了艺术专业人士与爱好者们的各种需求。
艺廊荟萃（Galleries）
徐冰《Suzhou Landscripts》，平版印刷，220×87cm×4，2003-2013年
艺廊荟萃展区作为主展区将带来196间世界顶级画廊的作品，包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影作品等多领域的艺术品。此次参展的不仅有强劲的回归阵容，还有21间首次参加的画廊。如果你想欣赏艺术大家之作，艺廊荟萃展区是不可错过的选择。
Keiichi tanaami《Gap of Time》，195×130cm，2019年
除了澳洲、印度、中国、日本等“常驻选手”外，本次展览中东南亚画廊也是一大亮点。同时，还有七间画廊由亚洲视野展区（Insights）“升级”加入主展区中。而来自比利时、德国、美国及英国的九间重量级画廊同样不容小觑。这样顶级的阵容组成也是巴塞尔艺术展在艺术界独树一帜的原因之一。
吴季璁《小品之九-枫》，单频道录影，2018年
今年的艺廊荟萃展区还将举办多个艺术家个展，包括诚品画廊展出的我国当代艺术家刘小东个展；Luhring Augustine推出的Christopher Wool个展；The Modern Institute带来的由Simon Starling为本次艺术展特别创作的装置艺术，以及大未来林舍画廊展出的抽象画家吴大羽的绘画作品。
郭汉深《常在》，纸本水墨设色、金箔，125×38cm，2001年
亚洲视野（Insights）
如果说艺廊荟萃展区是专注于世界范围的艺术盛宴，那么亚洲视野展区就是一道来自亚洲的“特色菜”。本次亚洲视野展区旨在以亚太地区艺术家的作品，带大众回顾亚洲艺术发展历史。在这里，你将欣赏到由21间画廊带来的精彩展览。除了个人展及双人展之外，还有独有的历史材料及主题式展览。
徐梯善《Becoming Fish》，丝网印刷，151.9×182.9cm，1996年
仇世杰《Mr. M》，装置艺术，2016年
今年亚洲视野展区的亮点之一是首次参展的中国香港画廊Empty Gallery带来的《徐梯善：1984-1997》，这也是首次在亚洲展出这位驻纽约艺术家多产时期的作品。
Jinnie Seo《Spellbound-Everglow Ⅰ》，雕塑，2018年
亚洲艺术中心这次展出的是艺术家钟泗滨创作的假象艺术家工作室。这位诞生于中国的艺术家在移居新加坡后，成为了当代新加坡艺术的创建者。
Natee Utarit《History of the White Skeleton Monster》，油画，190×228cm，2018年
同样是来自于上海的画廊，Bank带来的是中国台湾艺术家林寿宇和林明弘的“对话”；而东画廊则带来了艺术家李珊的个展。它们用两种截然不同的艺术风格，展现着亚洲艺术家的独特魅力。
艺术探新（Discoveries）
Aki Inomata《Why Not Hand Over a "Shelter" to Hermit Crabs?——White Chapel》，2014-2015年
艺术探新展区主要为新晋艺术家的作品，以此支持他们的发展，保持艺术的多元性。今年共有25间画廊在该展区开设艺术家个展，其中包括Sabrina Amrani带来的韩国艺术家Jong Oh的作品，其创作始终坚持选择原地制作极简主义雕塑的方式，以此让作品和环境彼此融合。
Jong Oh《Line Sculpture(cuboid) #32》，雕塑，100×46.5×25cm，2019年
首次参展的画廊包括Chateau Shatt、Christian Andersen、Galerie Crèvecoeur、Nova Contemporary、Tabula Rasa Gallery。其中，Chateau Shatt带来的是洛杉矶艺术家、作家及策展人Aria Dean专门为本次展会创作的作品。
Aria Dean《Forward Proxy 2.1》，雕塑，114.3×114.3×8cm，2019年
首次参加香港展会的捷克画廊hunt kastner也将展出捷克艺术家Anna Hulačová创作的《Pathetic Poetic》，该作品体现了艺术家对世界的态度及看法。
Anna Hulačová《Emergency Call》，雕塑，46×30×35cm，2019年
Anna Hulačová《untitled》，雕塑，44×113×40cm，2019年
艺聚空间（Encounters）
艺聚空间展区主要为大型装置艺术作品，今年以“Still We Rise”为主题，其中有超过60%的作品都是首次展出。悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor担任此次艺聚空间的策展人，本次展区的设计理念是寻求应对挑战的不同方式，鼓励大家在面对困境甚至是绝望时依旧能保持希望。
Simon Starling《Zum Brunnen》，装置艺术，150×159×390cm，2015年
本次展会布置以项目为轴心。参展的艺术家有Tony Albert、Joël Andrianomearisoa、Jose Dávila、Latifa Echakhc、Elmgreen & Dragset、Gerasimos Floratos、Mit Jai Inn、李昢、Pinaree Sanpitak、盐田千春、Simon Starling以及赵赵，每位艺术家都用包含个人理念的作品诠释着本次主题。
Pinaree Sanpitak《Paper Walls》，装置艺术，2018-2019年
第一件作品是来自李昢的《willing to be vulnerable - metalized balloon》，其借用科幻小说、现代主义形式和反乌托邦叙事概念，复刻了一艘长达十米的齐柏林飞船（Zeppelin）。作品主要根据一段壮观的1937年兴登堡号空难录像制成，展现了艺术家对乌托邦理念无法实现的探索。
Jose Dávila《Homage to The Square》，装置艺术，2019年
Jose Dávila则带来了其持续进行中的系列作品《Homage to The Square》，该作品反映了艺术大师Josef Albers理论对后世带来的影响，装置中包括了凭借动力学移动的雕塑，观众穿梭其中时，雕塑会轻微移动并折射颜色。
Elmgreen & Dragset《City in the Sky》，装置艺术，400×500×220cm，2019年
艺术家组合Elmgreen & Dragset的《City in the Sky》将以上下颠倒的方式呈现城市建筑，观众在欣赏的同时可以构思自己理想的未来城市。
Tony Albert《Exotic Other》，装置艺术，2019年
今年艺聚空间的另一大亮点在于，将呈献许多在自身领域享有盛名、但在广泛的观众群体中鲜为人知的艺术家。他们将日常生活融入艺术作品，借此表达自己的主张，例如泰国艺术家Mit Jai Inn的《Planes (Electric)》、中国艺术家赵赵的《弥留》及澳洲艺术家Tony Albert的《Native Home》。
策展角落（Kabinett）
Bagyi Aung Soe《The King and I》，纸本水墨，50×38cm，1980年
今年的策展角落展区将涵盖21个由知名及新晋艺术家带来的概念性创作项目，并将重点聚焦在来自亚洲的艺术家。
王攀元《prayer》，油画，45.5×38cm，1975年
策展角落将风格迥异的展览分布于各个角落，在独立空间展出专题群展、历史项目或个人展览。如果你在其它展区还未尽兴，那么策展角落可能是你的下一站。
光映现场（Film）
今年是第六次设置光映现场展区，多媒体艺术家兼电影制作人李振华将呈献27部灵感来自当代社会政治氛围的电影及录像作品。
Vincent Namatjira《Vincent & Donald（Indulkana）》，布面丙烯，122×155cm，2018年
关于艺术家刘小东的数部精选电影也将在此展出，包括杨波执导的纪录片《刘小东在柏林》，中国台湾电影制作人侯孝贤执导的《金城小子》及由贾樟柯执导的纪录片《东》。这些电影多方位展现了刘小东在艺术创作中的故事。
刘小东《Memory Tree 1》，油画，200×400cm，2014年
娄烨导演的代表作《春风沉醉的夜晚》也将在光映现场展区播出，这部作品曾于2009年在戛纳电影节获最佳剧本奖，是本次展区的亮点之一。
短片项目《失踪的警察》剧照
短片项目《失踪的警察》由北京艺术家兼导演的雎安奇创作的《大字》、《钻的人》和《失踪的警察》组成，分别描绘了60年代、80年代及当下中国的情况。
与巴塞尔艺术展对话（Conversations）
今年与巴塞尔艺术展对话的首场艺术家对话：鲍蔼伦与梁学斌
如果说其它展区专注于艺术品欣赏，那么与巴塞尔艺术展对话展区则是以对话形式进行艺术探讨。今年的22场座谈会邀请了来自全球各地的顶尖艺术家、画廊从业者、收藏家、艺术史学家、策展人、博物馆总监及艺评家参与，从多角度进行艺术分析。
Judith Bernstein《Female》，121×160cm，1995年
这次的座谈会内容不仅仅是对艺术品、艺术流派进行分析，还包括了艺术与商业、科技、自然、人文等方面的跨界交流。公众可免费参与其中，感受艺术的气息。
Egon Schiele《Woman Disrobing (Edith Schiele)》，1917年
看到这里，你是不是已经对今年的巴塞尔艺术展香港展会有所了解了呢。作为巴塞尔艺术展的重要部分，香港展会一直有着举重若轻的地位，每年有无数的艺术圈人士及艺术爱好者慕名而至，相信今年也一定可以让藏家与观众们尽兴而归。
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[编辑/张欣彤]
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