开启一扇通往世界的门扉，一支金曲陪伴一段美好惬意的人生之旅：倾心于晴朗的巴黎、也沉醉在伦敦的细雨、踏过落雪的黑森林 、也拥抱热带海岛的气息……在这音乐冥想的环游中 ，留下最浪漫隽永的足迹。
瑞鸣音乐，与其说是一个音乐公司，不如说是一个制作团队，是一个兼具自由奔放音乐灵魂和执着艺术精神的创作群体。这里所言的“创作”，不仅是在谱面上书写音符和旋律，也绝不只专注于单个乐器的演奏，而是激情与灵感交织、愉快与煎熬共存的艺术创作过程。瑞鸣每张作品的创作初衷，都必定源于某次心动；瑞鸣的每个创作过程，必经历三炼三劫，淬火生金。
近年来，作为音乐制作人和美国格莱美协会会员叶云川老师亲临其为，踏遍世界各地，开启了瑞鸣音乐世界音乐系列之创作。从时间轴开始，介绍如下18个专辑，与各位开始世界音乐之旅吧！
1.城市的十二个花园
2.月儿弯弯照九州
3.蓝调&中国
4.春夏秋冬
5.世界的声音
6.乡村之路
7.喜马拉雅
8.拉丁似火
9.伊豆的舞女
10.时光倒流70年
11.荒城之月
12.乘着那歌声的翅膀-姜芳涛
13.那些年我们唱过的日本歌
14.世界的民歌，金色的布鲁斯
15.东京罗曼史
16.长笛公主与动画
17.夏威夷骊歌
18.流浪者之歌.弗拉门戈
1.城市的十二个花园——微风吹过,黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景。
一次黑白键上清新柔美的极致,像糖果色的彩虹宁静如馨。新加坡双胞胎钢琴天使完全原创清新大碟携世界名琴九尺斯坦威唯美呈现。用钢琴涂绘花园梦幻景致和心灵拥抱城市独行灵魂，文艺气质独胜一筹，尽显诗意动情流淌，如清澈的溪水潺湲心境，瑞鸣团队亲赴新加坡国立大学精良录制，创造浪漫作品。
一缕清透晨光，一杯卡布奇诺。一簇枝叶的翠色倾泻到河中，此际，谁会与你徜徉在梦醒蝶飞的异乡石径？晨风微颤，花瓣回忆着露珠一夜酝酿的湿吻；树叶纷纷，穿过林间的晨曦之光仿佛思念散碎的梦境。色彩，也在音符间旋转。露水，淡淡氤氲出晓光的柔和，微风吹拂起叶瓣绚烂的层浪。城市的十二个花园，每个花园都有一个名字。每一个名字都是一个秘密，只有被音乐亲吻的心灵才可知晓。
一朵朵醒来，一朵朵绽放。
假如有一种音乐长有翅膀，像天使，那应该就是绍璇、绍莹姐妹的音乐了。这对来自狮城新加坡的双生姐妹花可谓师出名门，屡获嘉荣，在获得英国三一学院演奏及伴奏硕士学位后，转赴法国巴黎高等师范学院，于这座艺术殿堂中系统深造钢琴、大键琴及室内乐演奏技艺，留学期间，包括法国Claude Kahn钢琴比赛四手联弹第一名在内，卢氏姐妹连赢国际钢琴比赛诸项顶级殊荣。
绍璇、绍莹姐妹现教学于新加坡国立大学，其不仅与指挥名家如朱晖、林曜、吕嘉、萧鸣，洪毅全,陈康明和Virginia Martinez等璀璨合作，盛情演奏，并尤为钟情创作，力作屡屡为蔡依林、徐若瑄、Mink等乐坛众星深情诠释。
此次创作专辑，为瑞鸣首次赴境外录制，制作人叶云川先生亲莅新加坡国立大学监督制作，十二首完全原创的乐曲通过心灵与斯坦威钢琴的动人碰撞，化作这张将诗意情绪升华为琴键上轻旋音符的钢琴作品集。动情流淌，细致清新，像清澈的溪水潺湲心境，像糖果色的彩虹宁静如馨。城市的十二个花园，是黑白键上缤纷的花瓣。打开唱片，我们将发现这是一次关于清新柔美的极致，给人宁静，又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。
“Tenderness”(似水柔情）温柔如露润苞芽，云托初月，无限柔情，旖旎心间；
“Two ”（两个人）细腻如情人密语，并肩于幽径海滨，侬我之爱超越时光变幻；
“AlwaysIn My Heart”（抹不去的记忆）深挚如天使含情，云端依恋，人生岁月皆为经典，我心永珍藏；
“TheBallet Dancer”(跳芭蕾的女孩)则如作者的自我写照，华丽舞步在生命舞台中旋出朵朵莲花；
……
如涟漪起伏，泛起岁月的思忆；似花心悸动，吟出挚爱的芬芳。这是一次心灵的密谈，邀你在落满花瓣的草茵对坐，或漫步晚风抚叶的小径，听指尖纯挚的心语……
你也许不经意中看见，便勾起那些似曾相识的华年；与你邂逅，在晨风中，在雨窗前，在月光下，在日记边……
2.月儿弯弯照九州
——一场吉他与管弦乐的旖旎之约一次东西方音乐传统的双重邂逅。
模拟录制，温暖丰满，古典音色立体呈现。六弦诉相思以西乐之音唱咏东方的乡谣情韵，重塑民谣经典奉上浓情纯美的器乐佳酿。制作人叶云川再造浪漫音乐丝路，幻化一个时空交融的温暖梦境。不辞万里携手德国作曲家、演奏家、录音师全程录制。更是邀请了荣获格莱美十四次奖项的录音大师精湛混音母版制作，臻美再现一幅华夏万里江山意蕴天成的印象音诗画卷。
明月皎皎，流光回转，清泻于星辰云阵之间，弥散于晚风的呢喃低语，轻抚迷醉之梦的窗棂。以最充盈的诗意幻想，酿制一壶温暖人心的甘醇；以永世春华，编织一曲韵象斑驳的华彩乐章；在如雾如梦，若夜半也似天明的时分。
千百道光影，于微暝之间变幻徘徊，曲折投射于蒙尘的记忆画布，执印象主义的朦胧笔触，以时而暗淡时而鲜丽的色调，行迹复生那些如歌咏般将会在经年岁月之中被永远传颂的闪耀瞬间。是初折之鲜花，插于盛会中少女的发梢，清新馥郁，余芳弥久不散，消融于时光的杯盏。是仲夜相依的旋舞，在朱夏之桂月，将永不熄灭的恋之烛焰，在心扉点燃。笙歌醉梦里，任由多少欣悦、甜蜜、浓情、怀望与眷念，沁溢心田。
让灵魂逐风，穿行于韶光化雨的青翠山野，漂泊于驼铃微摇的黄尘沙埃，跋涉在银光熠熠的寒冰冻土，找寻印记于雪花纹理之中的千年诗篇。倾听以青春镌刻的不朽传奇，在时代流转的茫茫沧海之中不断涅槃重生，周而不息。重回那夏末的晨曦中，轻折一朵《可爱的玫瑰花》，感怀往昔情浓意浓，追忆那巧笑倩兮，比初绽的鲜花更明丽动人的少女《曲蔓地》，将沉郁于晓夜中的《思念》，化为一曲《阿里郎》，承载了多少荡气回肠的离合悲欢。
倘若说人世间皆是因缘际会，人与人的相聚是缘，人与曲的相知是缘，那么这场中国民谣与西方音乐之间的乐与乐的相逢、碰撞，更是充满着惊喜和愉悦的奇缘吧。纵使横跨欧亚大陆两端，穿越丝路漫漫，在西乐弦曲的妆点下换了旧貌新颜，那些曾在九州大地被家传户晓的乡谣韵律，依然悸动着弯弯月儿映照下有情之人的心怀。民谣短，岁月长，以六弦赋深情，奏出最醇美缠绵的记忆之声。
瑞鸣音乐制作人叶云川此次再造旖旎丝路，远赴欧洲历史名城斯图加特，诚邀德国作曲家，以世界三大乐器之一的古典吉他为主奏乐器，以西洋音律重制中国民谣乐调，再精选德国指挥、演奏家及录音师完成整张专辑的同期录音。更邀请获得格莱美十四次奖项的录音大师精心混音，此举正意欲以华夏音乐文化之精粹碰撞欧洲音乐版图，令更多的民族音乐瑰宝能如那朵普契尼笔下纯洁白澈的“茉莉花”般盛放于海外。录音现场每一分钟都充满趣味和碰撞，在录音棚里，为加深德国音乐人对东方艺术的情感理解，叶云川会载歌载舞讲述起乐曲背后的中国各民族民间浪漫传说，如同一位来自东方古国的马可波罗，带领众人展开声色斑斓的音乐奇想之旅。
千年来，吉他这种音色细腻丰富，即可燃情溶火，也可纯朴真挚的弹拨乐器，都是民间歌谣和罗曼史的最佳演绎者。1790年，德国人在吉他发展史上写下了最为浓墨重彩的一笔，为其加上了第六根弦并重新定音，让这种古老的乐器形式真正以古典六弦琴的姿态迎来了全盛时期。在本张专辑中，德国乐手演奏的吉他时而以清澈明亮的音色紧拉慢唱地扮着独角戏，时而又暗亮通透地嬉游在小型管弦乐队的重奏之中，功力非凡，诗意盎然，再调之以灵动俏皮的打击乐组，让这些耳熟能详的中国民谣旋律在严谨的德国古典文化里趣味盎然。十二首乐曲闲庭信步徐徐展开，或清丽素朴，或纷繁绚烂，或深沉隽永，绘写出一幅万里江山意蕴天成美不胜收的印象音诗画卷。
3.蓝调&中国
——当布鲁斯遇见中国民歌时，展开的一场奇幻之旅。
红彤彤的落日，用最后的力气炙烤着斑驳剥离的砖墙。穿行于后巷的风，呼呼地抚动着层叠粘贴的海报，在泛黄了色彩的广告女郎脸上留下一个俏皮的吻。涂鸦的少年，收起手中的喷枪，踏上滑板潇洒而去，吹着不羁的口哨，被归途的人潮所淹没。一个个疲惫的身影，涌入散落于城市角落的小酒馆，在一片喧闹声中围坐在圆桌旁。点燃廉价的雪茄，在缭绕的烟雾中，忘记白日的辛劳。举杯啜饮一口辛辣的威士忌，随乐队的即兴演奏而忘我地扭动，以此换取艰难时世之中仅有的一丝心灵慰藉。
深藏于心的乡愁，指向未曾蒙面的故乡。无法挣脱的人生苦痛，则被寄托于融入了非洲韵律的小调，这就是布鲁斯，Blues。它所意指的蓝色，并不是如天空和海洋般纯净的色彩，而是民俗传说中为人们带来忧愁困苦的恶魔的颜色。正因如此，由破酒瓶、铁皮桶等随手可及的日常用具所演绎的，最初的布鲁斯音乐，诉说的是无望的爱，艰苦的日常劳作，悲惨的生活遭遇。然而，与之反差的是那直抒胸臆，自由洒脱的韵律，始终在向世人表达这些底层劳工所拥有的坚忍不拔的随性与达观。
4.春夏秋冬
——在钢琴与乐队的缠绵中聆听四季往复，感受生命美好。
暮色四合，燕子在上空盘旋，云中谁寄锦书来？雁字归时，山谷外，红了芭蕉，绿了樱桃。驿站旁，那座古老斜塔临水倒映的姿态是否依旧？庭院深深，帘幕无重，岸边的垂柳是否开始梳妆，翘首等待春天？大自然的魅力在于物转星移，四季变化。春之欣欣向荣，夏之激情四射，秋之累累硕果，冬之静谧安详。
春花秋月，夏风冬雪，四季流转，冷暖更迭。那些推窗与阳光打招呼的春日清晨，那些凭栏观荷，微风惬意的初夏午后，那些静候落叶缤纷静美的秋日黄昏，那些寒风怒吼，围炉长谈的漫漫冬夜，不知何时从指隙间悄悄流走，渐行渐远，消失在日落后的山峦。蓦然回首，恍如隔世。
人生有如浓缩的四季，春花般恣意灿烂的童年，少不经事，洋溢着勃勃的生机；夏日般火热的青年，热情奔放，蓬勃着旺盛的生命力；秋季般静美的中年，硕果累累，华盖荫荫；冬天般敛藏的暮年，千帆过尽，归于宁静。一年四季，春夏秋冬，寒来暑往，秋收冬藏，有音乐相伴的日子总是最美的时光，在音乐里沉醉的总是最美的自己。
在《春•夏•秋•冬》里一起聆听，花瓣与春风的呢喃，雨水与屋檐的私语，树叶与大地的亲吻，雪花与天空的告白；一起体验四季的步履匆匆，时光的从容不迫，自然的风花雪月，生命的恬然安详；一起上路，抛弃喧嚣浮躁，拂去心灵的尘埃，耳朵与心灵一起出发，在最美的季节里遇见最美的音乐，在最美的音乐里邂逅最美的自己。
5.世界的声音
——六位女伶重唱传世名曲 以九种语言描绘世界听觉风景。
一种语言 开启一扇通往世界的门扉，一支金曲陪伴一段美好惬意的人生之旅。倾心于晴朗的巴黎、 也沉醉在伦敦的细雨、踏过落雪的黑森林、也拥抱热带海岛的气息。在这场幻想的环游中，留下最浪漫隽永的足迹。
还记得吗？湛蓝的天空中，怡然翩飞的鸟儿的笑语。星光荡漾的海面上，起伏不定的浪涛的吐息。午后的雨，花瓣上水滴的舞蹈。吹过秋天的风，飘落的枯叶簌簌低唱。人类的语言，在最初诞生的时候，或许便是对自然韵律的摹仿。这些轻柔的，强烈的，清亮的，深沉的遍布了整个星球的声音，在无比漫长的时光中，逐渐演化成为了情人间的私语，母亲怀抱中哼唱的歌谣，友人的问候，朦胧中响起的心灵之声。
世间有千百种语言，便有千百种声韵与节奏的和谐组合。它们如同没有旋律的民谣，以独一无二的听感，表达着将其孕育的土地的风格气质。发源自北方的德语，带着山岳与森林的深沉。诞生于南欧而又传播到美洲大陆的西班牙语，则兼具犹如艳阳的明媚动人和宛若舞蹈的随性洒脱。清新细腻而谦和的日语，映照出古朴而素丽的东洋列岛风光。由太平洋岛屿所孕育的菲律宾语，则令人联想到东西方文化交融所造就的南洋风情，以及椰影下的碧波白沙。还有圆润柔滑而略带浑厚的法语，富于诗韵与意境之美的汉语、自然简约而又不失优雅的英语、如乐歌般抑扬顿挫的意大利语、绵软细腻而悠扬的葡萄牙语，都以别具特色的音律，构成了不同国家，不同地域的人文风景。
语言是一面镜子，倒映着其所生存的那一片天空。同时，它也是一扇窗，通向远方那些绚丽多姿，诗意盎然的画面。专辑精心选取了英语、法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、汉语、日语、菲律宾语、意大利语，九种在人类社会中颇具代表性的语言，并以此演绎来自欧洲、亚洲、美洲的十二首脍炙人口的优美歌曲。一张小小的专辑，固然不足以记录下这些语言所能表达的全部美好情愫，但却可以成为一扇任意门，带聆听者共赴一段充满绮丽风光和惊艳体验的世界风情之旅。
6.乡村之路
——十二首人生必听的乡村金曲 重温北美巨星的传奇人生寻回歌声中的青春记忆。
南风拂面，策马奔驰。在黄昏时分，跨过篱笆，穿过一望无际的金黄牧草，也掠过燃烧的篝火，越过远山，驰骋于寂静的夜。拨动吉他的琴弦，让经久流传的质朴曲调，在田野中飞扬，碰撞密西西比河的浪涛。一支歌，承载着聆听者难以忘怀的青春记忆，也诉说着演唱者曲折动人的人生故事。在充满故土气息的韵律中，踏上乡村之路，重温一代又一代北美巨星的音乐传奇。
在清晨的霞光中聆听一曲《银色的翅膀》，醇厚醉人的男声，将心中蕴藏的缱绻爱意缓缓吐露。《你带不走我的男人》中那活泼俏皮的歌声，再现一代歌后Loretta Lynn的倩影。出身贫苦，年仅十八岁却已经生下四个孩子的她，凭借着过人的才华和不懈的努力，最终成为同时代万千女性的音乐代言人。淳朴悠扬的曲调，勾勒出巨星John Denver在盛名之下之中始终保持的亲和形象。不顾劝阻从大学退学，追求音乐道路的他，最终让《乡村男孩》成为了唱响世界的经典形象。浪漫柔情的《尽在不言中》，唱出对传奇歌手Keith Whitley的无限追思。他短暂的人生在事业巅峰便戛然而止，留下多少动人旋律，至今传唱不息。
本张专辑的制作地点，依然是星光熠熠的洛杉矶。重量级摇滚乐团TheDoors曾于1970年代叱咤乐坛，共创下了四千五百万张的唱片销量，至今仍然在全世界拥有强大的影响力。叶云川获得了其主创Robbie Krieger的大力支持，在他曾产出过无数格莱美获奖专辑和金唱片的录音棚中完成了前期录制。乡村歌坛的传奇音乐人Al Bonhomme，担纲了专辑的艺术总监。他作为编曲和音乐制作人，打造了一场令人耳目一新的听觉盛宴，并奉献了自己精彩卓绝的吉他演奏技艺。
乡村，永远是令城市住民们流连忘返的梦境。当红日西沉，当电台广播又唱起那支轻快悠扬的歌，在质朴的乡愁情思中，怀念起坐在河边吹着口琴的田园时光。流金岁月中最难忘的记忆都在此刻浮现，在晨光中，在暮色里，在榕树下，在篝火旁，在灯火阑珊处，在人海茫茫中。
7.喜马拉雅
——寻找雪域寂静·身心安住的心灵秘境。
瑞鸣音乐三年虔心打磨 聆听喜马拉雅数千里文化流域，跨越印度、尼泊尔、中国、泰国、新加坡的音乐之旅。纵贯喜马拉雅山脉两岸绵延数千里文化流域，携手亚洲多国音乐家，演绎亚洲同根同源的喜乐之音。融合古琴与印度鼓、维纳琴、竹笛、大提琴、马头琴及电子音乐。将不同地域的乐曲溯源归流，改写地域印象。带来自在、空灵的听觉体验：制作人叶云川携手新加坡作曲、录音名家高杨共谱喜马拉雅源远流长、涵盖万物的希声大音，打破地域界限 编写出根源灵性音乐 身心灵的听觉净化之旅。
冰雪初融，喜马拉雅从冰封中苏醒，带着天地之极最纯净的力量，奔淌成河。天水，源远流长。喜马拉雅如同大地上最丰壮的母亲，沿途哺育多个国家的十几条河流，滋养万物万民。天水蜿蜒的流经，见证古老圣境，悉达多王子在一棵树下的觉醒，孩童嬉戏，旅行者在冰雪中徒步。喜马拉雅流域遍及亚洲大地，将古老的文明如河水流淌般传播。一张“听见”喜马拉雅流域的音乐，慰藉尘世与城市中不安的心灵。
在仰望雪山的亚洲大地，有亿万年冰山的魂魄。喜马拉雅的风，吹入不同地区，当地域印象淡去，你将听到属于喜马拉雅流域共有的感动——来自生命源头的寂静喜乐，如同高原艳阳，雪山晨风，草原上的格桑花，一切质朴天成中，回到最初的感动。生命的本质，当下的存在是时间的缝隙，思考休止，心静谧于音乐之中。
8.拉丁似火
——舞动激情火辣的狂欢韵律 奔赴一场活力四射的音乐之旅。
鼓点击响，乐声激荡。踏步、舒展、摇摆、旋转，以古铜色的修长肢体，以豪放不羁的腰身，带着狂热的迷幻气息，和独具魅惑的神秘性感。舞，如炽热灼烧的火焰，似激情暗涌的海潮，倾尽灵魂的情感，倾尽欲望的能量。丰满诱人的双唇，和应着粗犷而热烈的节拍，歌唱激昂跌宕的曲调，在人群中激起一片俏皮而带有挑逗意味的口哨。
无论是在碧波白沙环绕的棕榈林中，还是在浸透了历史沧桑的彩色建筑物间，每当动感而火辣的舞蹈韵律响起，仿佛都可以使人忘却了人生路途中的苦难，超脱了对生死的执悟，置身于自由豪情之中。拉丁美洲歌舞音乐，承载着这片古老土地数千年来所积蓄的厚重而辉煌的记忆，承载着近代史上充满纷争和离乱的百年孤独，却是以最质朴而充满活力的形式表现出来。赤诚而纯真的热情，流淌在拉美民族的血脉之中，穿过山峦与河流，连接着来自不同地域的人们，并最终以舞曲的形式打动了全世界，成为拉丁美洲最具代表性和影响力的文化标志。
歌之音韵，舞之节律，在拉美民族的心中是不可分割的整体。当原住民印第安人的原始音乐文化，与来自伊比利亚半岛的征服者所带来的欧洲音乐文化碰撞融和，再受到被遣送到新大陆的非洲奴隶的音乐文化的冲击，便诞生了以节奏为灵魂的拉丁音乐。在加勒比海风轻抚的哈瓦那，方形广场的石板路上，人们载歌载舞演绎着狂热而略带神秘的曼波，和辛辣率性的萨尔萨。在充满古老风韵的墨西哥城，由繁复的浮雕装饰的小酒馆里，宾客纷纷沉浸于欢快而略带俏皮的恰恰韵律。摇曳多变而最富于动感的桑巴，属于“天使之城”里约热内卢。当狂欢节的号令响起，以华丽的羽毛装饰身体的巴西女郎们，将随着节奏激昂明快的乐队行进，展现出最热情性感的舞姿。
9.伊豆的舞女
——中日名伶浓情献唱东京爵士 以传统美学演绎三国乐坛经典名曲。
在东京的深夜里,低唱最温暖的歌,如同深深暮霭下的朦胧暗流、如同昏黄灯火和记忆的面容，让沉郁而深情的琴声涌入往昔之梦。
日本始终善于在延续自身传统的同时，对外来文化兼收并蓄。二十世纪初，在全民崇尚西洋文明的大正浪漫思潮中，刚刚在大洋彼岸的美国兴起的爵士乐，迅速在日本国内掀起热浪，由此开始了与这个国家延续百年的音乐恋情。瑞鸣音乐制作人叶云川，此次选取近代史上举足轻重的国际大都会东京，作为“世界的声音”系列专辑的新起点，以东洋爵士乐那柔和抒情的格调和丰沛的意境，全新演绎十二首中、英、日经典流行金曲。他自日本文学巨匠川端康成的成名作《伊豆的舞女》中汲取灵感，并亲自前往伊豆地区采风，体会那里与繁华都市仅有咫尺之距，却依然被保存完整的古雅质朴的氛围，并将其化为音乐中的含蓄情愫。整张专辑，如同一组由都会风景和乡土人情映衬而成的浮世绘，令聆听者深深体会到现代气质和古典精神交融的日本美学特色。
五彩缤纷的霓虹，投下炫目的光影，照亮银座那古韵尚存的石板路。纷杂的脚步声，随着柔和悦耳的电车广播，涌出彻夜通明的新宿站，汇入湍急的人潮中。朱红色的东京铁塔，矗立在港湾区的宁静夜色里，回望六本木灯光璀璨的摩天大楼。当来自太平洋的风，吹动旅人朦胧缠绵的梦，记忆中氤氲闪动着的，是浓浓秋意中伊豆半岛清新淳朴的风景，还是曲折山路上可爱少女回眸时的娇柔。
自由回旋的萨克斯风，与轻灵涌动的钢琴，在回忆之夜的柔情氛围中徘徊共舞。通透宛转的小号，在恬淡柔和的月色下，和应着洒脱起落的鼓声。徐徐倾诉的吉他，模仿日本传统乐器三味线那清幽的声线。深沉颤动的贝司，表达着柔美与力度并存的传统精神内蕴。醇厚得令人迷醉的女声，如同思念在悠长时光中泛起的回响，以爵士乐的怀旧旋律，演绎东洋列岛的恋恋风情。
制作人叶云川盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职，并组建东京最优秀的爵士乐队，于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也，以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。《红豆》、《温柔地爱我》、《雪之华》《伊豆的舞女》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作，经过模拟磁带的载录，和众多顶级模拟录音器材的打磨，音色醇厚如初，而多染了些许温暖惆怅。曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹，以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子，完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅，在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点，为那份威士忌的醇厚底蕴，增添了几缕清酒的芬芳。
10.时光倒流70年——重奏优雅怀旧的经典世界电影名曲回顾流金岁月中光影交错的浓情瞬间。
幕起 灯灭 一间上演人生回忆的电影院，放映仿佛延伸至时光尽头的黑白胶片，记录悠悠岁月中的世事变迁与人情冷暖，定格那永难忘怀的纯真年华和挚诚的思恋。
十二首抒情如诗的世界经典主题音乐，惊艳影史，悸动人心。
历经时光沉淀，造就无数个银幕上流光溢彩的经典瞬间，音乐制作人叶云川联袂好莱坞知名作曲家再创佳誉。回归初心，以童趣盎然的创造力，全新编创世界电影金曲。洛杉矶资深乐手即兴演绎，技艺精湛，灵感勃发，情感充沛。录音大师同期大棚精湛录制，温暖音色，细腻质感，追寻流金岁月中的缱绻光影，回首浮生若梦，往事如烟。
11.荒城之月
——源自大唐盛世的古朴音韵 传统民谣超越时空的历史幻想。
冷月苍凉，尺八的呜咽，在空寂的风中回荡。太鼓击响，东渡沧海的木船，沉浮于历史的浪涛，飘舞摇曳的芒草，仿佛仍低诉着，不知名的歌谣。
听见长安城的笙歌乐舞，听见觥筹交错的喧嚣，二胡悠远空寂，古筝铿锵抑扬，东渡千年的盛唐余音，在历史的浪潮中回荡。
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。
饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
《荒城之月》专辑源自大唐盛世的古朴音韵以及传统民谣超越时空的历史。中国唐宋文化对日本音乐的影响一个伟大的即兴表演节目，把亚洲两大音乐传统结合在一起，由当今顶级传统艺术家组成的梦之队表演！获美国著名音乐评论家Joshua.Cheek先生对专辑高度评价，在2020年一并荣获世界音乐大奖提名、全球音乐奖世界音乐银奖。
12.乘着那歌声的翅膀-姜芳涛
——国际著名女高音歌唱家倾情演绎,纽约百年艺术殿堂温暖录制。
浪漫隽永的音乐，回响在沉淀时光的百年殿堂，优雅深情的歌声，在唯美动人的诗韵中翩然飞翔，以洁白的羽翼，承载着永恒的爱与憧憬，去到那由往昔记忆编织的温馨梦境地方。
制作人叶云川荟萃美国东海岸古典群星及豪华阵容重奏优雅浪漫旋律：
国际著名女高音歌唱家姜芳涛以天籁歌声、非凡乐感和纯青技巧、费城交响乐团大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希、大都会歌剧院钢琴家布莱恩、享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏、前索尼唱片资深录音师运用模拟设备混录使得格莱美获奖功力原声呈现！
在纽约百年传奇大厅这个世界最佳录音场地，见证古典乐史辉煌瞬间。带来怀旧温暖听感，以玲珑音符与动人诗韵一起来回望往昔的美好岁月并追寻永恒的艺术魅力！
暮色降临，一盏盏被逐次点亮的煤气灯，以昏黄朦胧的光芒，笼罩着摩天大楼拔地而起的第五大道。造型别致的小轿车，和吱吱作响的四轮马车，头戴礼帽的绅士们，璀璨夺目的霓虹灯箱，交织在百老汇繁华而瑰丽的色彩中。那是1923年的美国纽约。位于纽约曼哈顿岛北部的华盛顿高地，沉浸在一片远离中城喧嚣的浓郁秋色中，一座美仑美奂的典雅建筑，刚刚在此完工落成，这就是美国文学艺术院的新址。
时光奔流，百年转瞬即逝. 而在文学艺术院的演奏大厅，那造型精美的舞台和穹顶，以及镶嵌在墙壁上的大理石浮雕和精致绝伦的管风琴，历经风霜洗礼却依旧保存完好。近一个世纪以来，它已经成为世界最好的录音场地之一，以犹如温暖丝绒般的自然音响，完美记录了霍洛维茨、帕尔曼、马友友、马萨利斯、多明戈、弗莱明等世界级音乐大师的演绎。2018年初，大雪纷飞的纽约冬日里，瑞鸣音乐制作人叶云川与国际女高音歌唱家姜芳涛，相聚在美国国家歌剧中心的一个小厅中，共同策划制作瑞鸣音乐最华丽的作品专辑。他们不约而同地将这个众多音乐家视为梦想之地的美国文学艺术院演奏大厅，作为新专辑的录音场地。
为专辑担纲艺术总监与演唱的女高音歌唱家姜芳涛，凭借非凡乐感，天籁音色，高超技巧，以及细腻真挚的情感表达，成为世界顶尖音乐评论家们笔下的宠儿。《纽约时报》的世界权威音乐评论家托马西尼盛赞她为“极具表现力的女高音”。意大利乐评称“她的歌声里有黄金”。她也是多个国际声乐大赛的金奖获得者，已与80多个世界知名的交响乐团、歌剧院、音乐节合作出演主角或独唱。
参与本专辑豪华演录阵容的艺术家，还包括费城交响乐团的大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希·艾伦、大都会歌剧院钢琴家布莱恩·瓦冈，以及享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏。曾获格莱美奖的前索尼唱片资深录音师安德烈亚斯，则以浑然天成的精湛技艺，完成了此次超高品质的古典录音制作。
13.那些年我们唱过的日本歌
——曾经唱遍街头巷尾的温暖歌曲，唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆。
东京清凉的月光，照亮途人独自前行的石板路，冲绳潮热的海风吹动着山崖间盛开的红艳花朵。
在同一片夜空下我们一起来聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声，穿越时间与地域，讲述铭刻在音乐中的往昔故事。
来自异邦岛国的熟悉旋律唱响了中国两岸三地的华语金曲，经久不衰的动人歌韵 承载时代变迁中的美好回忆。瑞鸣音乐制作人叶云川再次赴东瀛打造怀旧温暖之声。《伊豆的舞女》原班资深爵士乐手现场优雅即兴演绎：浩子Williams、国贞雅子等四位知名日本歌手共同献上磁性醇厚歌声。在东京最佳爵士录音棚运用模拟磁带载录搭配录音大师顶级器材制作，十一首最熟悉而又陌生的日文原曲在此开启时光的纪念册，重温如花朵般盛放的青春和深情歌声相伴的浪漫往事
14.世界的民歌，金色的布鲁斯——摇摆的口风琴诉说着哈瓦那迷醉的夜色。
晃悠的萨克斯奏出波希米亚跌宕缠绵的乡愁，不羁飞扬的布鲁斯音乐伴随着浓浓情意与无数欢笑
在惬意迷离的小酒馆中幻化一个温暖明亮的奇妙世界。
自由洒脱的布鲁斯以经典民歌描绘世界绚丽风景。当日迈克尔.杰克逊、麦当娜等巨星御用录音大师混音来复古模拟同期录制采用顶级器材完美记录了惊艳瞬间。
瑞鸣音乐制作人叶云川携手《蓝调&中国》专辑黄金班底，现场乐队演奏气氛妙趣融洽，欧美亚音乐元素酣畅交融。格莱美奖演奏大师领衔演奏，三位演唱者惊艳发声。舒畅动人的乐歌 如同漂洋过海而来的亲朋好友以温暖情意相待共度一段充满快乐闲适的金色时光。
15.东京罗曼史
——从温暖甜美的古典吉他中，回顾往昔岁月里的纯真记忆。
在东京的月光下聆听一支隽永浪漫的小夜曲，让那闪烁的小星星重温阿斯图里亚斯传奇，夜晚鸣唱的古典吉他弦音与美好时光永远同在柔情诉说少年时一起盛放的灿烂时光。
甄选动人金曲来追寻最唯美浪漫的古典吉他之声：瑞鸣音乐制作人叶云川漫步东瀛重拾少年旧梦。携手日本新生代演奏家志野文音以其高难技巧及诗意演绎着欧陆传统名曲。
优雅灵动又具动漫影视配乐清新活力；资深录音师小岛幸雄在东京近郊音乐厅同期录制；以多变曲风、简约配器以及现场融洽氛围铸造了完美细节之还原。让甜蜜温暖的吉他弦音伴着午夜飞舞的白色雪花，穿越满载回忆的漫漫时光一起传递最纯挚的思念与祝愿！
16.长笛公主与童话
——聆听悠扬宛转的隽永乐声，重游童年回忆里向往的梦幻国度。
古老童话中经久流传的动人篇章，那山林原野间精灵与仙子的轻柔歌唱，那魔法世界里少年少女波澜壮阔的奇妙历险都也是属于我们独一无二的童年记忆与幻想。
宛转的音乐如仙女的法杖点亮着绮丽的幻想：悠扬的琴声伴着午夜的钟声一起开启了梦境之门！
瑞鸣音乐继《时光倒流七十年》后再续前缘：浓情献上与怀旧动画影像相伴共生的隽永旋律，美国洛杉矶团队携模拟器材温暖录制；长笛公主雨婷携手佳作频出的好莱坞跨界乐团以唯美演绎和色彩斑斓的中美日经典动画主题音乐，丰富的配器、多变曲风、梦幻情调伴随长笛与乐队即兴对话。
聆听温暖亲切的乐声如同与共度年少时光的挚友重逢，共同前往奇幻世界找寻荏苒岁月中遗失的童心与梦想。
17.夏威夷骊歌
——侧耳倾听 由海洋和群山所孕育的悠扬歌谣 与椰林沙滩相伴 享受一段无忧无虑的音乐假期。
轻快的吉他弦音是属于海洋的韵律，飞扬的歌声里记录着土地的悠远回忆。
火山中的烈焰点燃了波利尼西亚灵魂中的热情。绚烂芬芳的花朵绽放着太平洋交汇处的温暖笑容。十余种古董吉他以新颖技巧共铸美妙弦音律动之交融。波里尼西亚资深歌手献上浓情醇厚之声，展现夏威夷与美国本土文化交融的独特情调。让我们侧耳倾听由海洋和群山所孕育的悠扬歌谣，与椰林沙滩相伴，前往幸福洋溢的热带天堂，瑞鸣音乐邀您享受一段无忧无虑的音乐假期。
18.弗拉门戈.流浪者之歌
——漂泊千年的吉普赛人以自由不羁的灵魂高唱颠沛流离的命运传奇。
大篷车装载着浪迹天涯的苦痛与哀伤，篝火燃烧着刚烈而不屈的生命能量，热辣奔放的舞蹈迸发出无畏的乐观与热情，浓郁深沉的乐歌倾诉着爱与恨的绝唱。瑞鸣音乐推出“世界的声音”系列又一新作。
吟唱跌宕缠绵的古老歌谣讲述着横跨欧亚大陆的颠沛流离之命运。漂泊千年的吉普赛人以自由不羁的灵魂，高唱一曲粗犷而热烈的弗拉门戈。以高亢跌宕的弗拉门戈讲述吉卜赛人流浪千年的命运传奇。
制作人叶云川携手格莱美录音大师Adam Kagan、格莱美获奖演奏家Oskar Cartaya等演奏家，洛杉矶著名模拟大棚匠心制作。资深音乐人以传统技法，深情演绎令经典曲目再焕新彩！弗拉门戈吉他、卡洪鼓、粗粝人声、踢踏舞韵和激情即兴配合，在浓烈沉郁的听觉迷境中体验古老歌谣的动感魅惑，感受自由不羁的民族气质和悲喜交加的强大戏剧感染力。
后记瑞鸣音乐：只有民族的,才是世界的。
音乐制作人，美国格莱美协会会员, 创立中国声誉卓著的发烧音乐品牌“瑞鸣音乐”并任制作人，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者叶云川老师。将音乐与传统文化和历史连接，赋予其时代的语言和审美，让更多的人爱上中国音乐！
2003年，作为音乐制作人和美国格莱美协会会员叶云川老师，创立了瑞鸣音乐工作室。十七年来，他一直在致力将包括葫芦丝、唢呐、箫等中国的古典民族乐器，以及民歌等东方音乐元素与西方音乐融合在一起。《伶歌》、《小曲儿》、《敕勒歌》、《一路莲花》光是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。“我希望将音乐与传统文化和历史连接，赋予其时代的语言和审美，让更多的人爱上中国音乐。”叶云川说。
一直以来，瑞鸣音乐感染了很多人，也得到了业内的认可：荣获包括美国独立音乐大奖、中国金唱片奖、华语金曲奖等在内的150余个国内外奖项，瑞鸣音乐还获得了“影响力音乐品牌”“最佳音乐制作公司”等奖项。
这位极具匠人精神的音乐制作人，十几年如一日，一丝不苟地做着自己专业范畴内的事，将精力全部放在音乐的品质上。他认为真正的好音乐就像餐桌上有别于其他家常菜的私房菜，要用高品质的音乐引领大众而不是迎合市场。叶云川做音乐短则半年、长则7年，根据《山海经》创作的音乐《神话》就是他花费了7年精力，斥资百万完成的作品。
瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，制造出一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的中国听众所喜爱，也为世界奉献更多的艺术作品，在全球化互联网时代的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。
记者 徐惠民