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高德星——清逸 超荡 幽邃



高德星

字恒庐,祖籍辽宁,1959年生于南京,现为江苏省国画院花鸟研究所所长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国美术家协会旅游联谊中心理事。他自幼喜爱绘画,以先贤为师,从向于传统,嗜之益深,横向于西方艺术含英咀华,作品个性鲜明,透露出:深幽,静谧及无限空旷之美。多次参加国内外重大学术活动,作品多次获奖,并被中外各大美术馆、博物馆、中央军委大楼、中国美协,全国各大画廊等收藏。


曾在北京、上海、山东、广东、南京、苏州、无锡、常州、香港、台湾、旧金山、新加坡、加拿大等地举办个人艺术展。作品多次获奖且被传略辑入《中国当代美术家画库》《现代花鸟画库》《中国当代花鸟画》《江苏画刊》《画家》《美术界》《中国画家》《世界华人美术名家年鉴》等几十种大型画集和辞书。



高德星的作品,以传统神韵与现代构成共建出清冷静谧的灵境,布局虚实相生,笔法苍润古雅,意蕴深邃,不同流俗,耐品耐赏。



《祥云》160X180cm


自幼喜爱绘画的高德星,在数十年的艺海跋涉中缱绻流连于宋元明清长河,并尝试着将传统意趣融入当代审美。



《仙寿》34X69cm


他从汉魏碑版中寻找古朴厚重,从宋院体画中寻找精微典雅,从元明小品中寻找旷远空灵。



《荷塘清趣》


他推崇“八怪”们不囿于古法、不限于程式的独特新颖,他吸收赵之谦﹑吴昌硕绘画中强调的写意性,他感悟林风眠色与墨的对话,他引进齐白石的“生”趣,他更追随八大的高古、简约之风。



《德星世界》


在现代审美趣味﹑构成方式和新水墨情境的作用下,他营造出了一种开合有度,险中造势﹑工写相济﹑多维造境的水墨图式。


《山林高士图》


遍览众家评说:有人看出他花鸟画中山水技法和空间意识;有人激赏他超强的绘画能力;有人评谓他大节奏构图恣肆奇崛,也有人从他的画中读出了幽默之感。



《天地悠悠》


不过画家本人的追求不仅仅在于新奇的图式和丰富的笔墨,他如此阐述自己的追求:“近十几年来当代中国花鸟画的发展轨迹,始终围绕着一条主线,这就是中国花鸟画的写意传统。花鸟画虽然以自然的花鸟为题材,表现的却是主体的感情意趣、审美体验,是作者的全部人格和精神世界。



《雄鸡高歌》


若囿于传统的笔墨程式或客体的自然形态,主观胸臆便也得不到自由地抒写和充分地表现。所以不论古代和当代,凡是成熟的大家,都有自己独创的形式语言表现手法和技法。也可以说,他们的一切表现手段都是为写意的需要而创造的。



《春风大吉》


只有这样才能法意相生,达到艺术形式和内容的高度统一与完美。”这使他的作品能够体现出生命的力量,并成为画家自我心象的表白、人格的写照。



《垄上轻云》



灵动的水墨技巧和山水画的空间意识。不少前辈名家对此发表评价。

亚明赞扬他的画神韵气足,花鸟画中有山水画的空间意识,很难得。

宋文治认为他用水很独到。的确,德星的画在笔墨、水分、空间的处理上颇有张力,这和他兼精山水画是分不开的。

记得钱松岩说过,山水画用笔内敛,意多在收;花鸟画用笔恣肆,意多在放。放而必须凝炼,就要收。专画花卉者,偶尔画山水未必佳;专画山水者,画花卉未有不佳。

因为德星在用笔上相互借鉴,而且将山水的空间意识也自然运用到花鸟画创作中来,这就使画境更为幽邃旷达,更为耐人寻味。他突破一般折枝画法模式,而获得近于潘天寿花鸟画的容量。


——马鸿增《清逸 超荡 寞廓心—高德星花鸟画的审美个性》



《太行颂》



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