11月14日，作为华南全新的文化艺术生活新地标，广州K11在K11品牌十周年之际正式迎来盛大开幕，重磅推出"未来·城市生活"论坛，与策展人、艺术家、学者嘉宾一起探讨未来城市生活图景，用科技赋予艺术以及生活更多可能。同时，开幕艺术展"放纵的超体（Dionysian Super-X）"也在当天拉开序幕，聚焦新技术环境下的个体感知和世界观照，以三部曲的形式，多元化地联动机械、音乐、影像、剧场、LED互动、AR、VR等元素，贯穿整座广州K11，令观众置身巨型艺术"超体"。
K11创始人郑志刚先生于当日宣布了广州K11盛大开幕及K11十周年庆典，同时为"未来·城市生活"论坛揭开序幕。郑志刚先生表示："广州K11正式盛大开幕，为大家带来最具中国当代文化特色的全新生活方式，创造性地突破艺术与科技的边界，推出以"放纵的超体"为主题全新艺术展览和以"未来·敢"为主题的一系列活动，将重新诠释科技创新，重新定义科技与生活的边界，更全新塑造"品位商业"理念，让顾客在互动展览中体会艺术与科技的奇妙交融。"
K11创始人郑志刚先生出席K11十周年庆典暨广州K11盛大开幕论坛并致开幕辞
未来已来，探索未来城市生活方式
日新月异的科学技术不断刷新人们对未来城市生活的想象，作为中国当代文化和生活方式的倡导者以及"品位商业"的践行者，K11对于优质生活方式的探索从未止步。从品牌建立之初，K11就开创艺术与商业结合模式，通过艺术化的形式，场景化的体验，挖掘当代生活方式的可能性。
坚持创新、不惧未来的广州K11，在开业当天启动了"未来·城市生活"论坛活动，策展人胡斌，艺术家胡为一、童昆鸟、吴珏辉；电子音乐组合AI+（Ray Kong，Dr Alan IP）；以及建筑设计师宋刚和亚洲VR先锋团队"位形空间"，分别出现在论坛的"艺术与文化"、"音乐与科技"、"建筑设计与虚拟交互"版块，针对新的科学技术对艺术、音乐、科技、建筑、设计等领域的改变进行了探讨，解码属于当下的"未来感"
K11十周年庆典暨广州K11盛大开幕"未来·城市生活"论坛活动现场
K11十周年庆典暨广州K11盛大开幕"未来·城市生活"论坛活动现场
K11十周年庆典暨广州K11盛大开幕"未来·城市生活"论坛活动现场
艺术家彼得·威廉·霍尔顿、艺术类媒体、生活方式类媒体等近200名媒体嘉宾、合作伙伴也出席了论坛活动，共同畅想未来城市生活图景。
广州K11变身巨型艺术"超体" 上演"放纵的超体"三部曲
广州K11盛大开幕展览以"放纵的超体"为主线，分为人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分，探讨艺术家或团体如何通过不同的技术手段制造一个不同寻常的感知世界以及人与万物新的链接关系；同时促使人们对于正在经历巨变的秩序关系和扑面而来的未来图景进行批判性的思考。
其中，chi K11艺术空间的"放纵的超体 | 众物狂欢"为展览核心，由知名策展人胡斌担纲策展。胡为一、彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）、童昆鸟三位艺术家，将以机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动的多元方式构建新的万物的"乐园"或"欲望场"。在这具有个体经验和世界观照的新秩序里，众物混搭竞技，不同品性的事物交相辉映，实现了新旧媒介界限的跨越和人与物件之间的超链接，给人带来不同凡响的视听感受的同时也提示出隐在的不安。
"放纵的超体 | 众物狂欢"展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐
"放纵的超体 | 众物狂欢"展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐
"放纵的超体 | 众物狂欢"展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间，摄影：朱锐
与"放纵的超体 | 众物狂欢"呼应，在1楼"活·现艺术"空间将呈现"放纵的超体 |人机叠影"新媒体影像装置，展现人与机械爱恨交织的关系。艺术家田晓磊特别进行了关于人机结合新生命体的创作，设想人类通过外挂和内挂趋于多样性和自主选择性的演化。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅历史，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。在"人机叠影"中，观者的身体被捕捉并投射为机械的组合，将在迷离的幻影里获得一种人机交互的独特视觉体验。
而3楼艺术廊桥的"放纵的超体 | 仿生迷廊"展览，则探讨结合了生物结构和机械动力而往往比自然界的生物性能更强大的仿生机械。展览通过LED互动、AR、VR等不同方式的新技术手段，带领观众进行虚拟机器人屏幕互动、迷宫探索、机械生物收集与解析等一系列体验活动，让人在虚拟游戏中体验表象与实质、机械与肉身的互换和共生关系。
以创新的理念践行"品位商业" 打造创意文化之旅
广州K11自2018年3月31日试运营以来，截止10月底，客流量已突破千万，标志着K11全球首创的"博物馆零售"概念在广州成功落地，极具艺术活力的空间和创意丰富的活动让K11成为备受欢迎的艺术生活时尚目的地。
秉承K11一贯的艺术精神与理念置身国际前沿，在全面试运营半年多的时间里，广州K11举办了当代艺术家陈维个展"Where Are You Going Tonight你今晚去边"、广州本土艺术家姚小菲的"气与梦"、日本前卫艺术先驱田名网敬一的"田名网敬一作品展"等艺术展，以及一系列以艺术展览为学术轴线的讲座：如陈维与陈立关于"舞厅、派对与流动的现代性"的对谈会、田名网敬一与K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪的艺术对谈会等。除此以外，还举办系列互动工作坊，如"气与梦"音乐现场和工作坊、由艺术家田名网敬一研发的"折纸屋工作坊"等等。作为全新的艺术文化生活新地标，广州K11和旗下chi K11艺术空间致力于成为当代艺术先行者，置身前沿进行跨界联动，为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心与自豪感，为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。
此次广州K11将科技融入艺术之中，直面未来，引领创意文化生活。十年以来，K11给大众带来很多零售与商业上的创新尝试，下一个十年，敢于探索的K11不会停下创新的脚步，将与"千禧一代"共同践行"品位商业"，创造更具有想象力的生活的可能性，引领新潮流新趋势。
"放纵的超体"展览将于2018年11月15日对公众开放，展出至2019年2月28日，此外，广州K11还将推出以"未来·敢"为主题的一系列活动。
展讯及艺术家介绍：
1. 放纵的超体|众物狂欢
地点：广州K11购物艺术中心4楼chi K11艺术空间
展期：2018.11.15-2019.02.28
开放时间: 周一至周日10:00-21:30（21:00停止入场）法定节假日照常开放
策展人：胡斌
艺术家：胡为一、彼得·威廉·霍尔顿、童昆鸟
关于艺术家
胡为一，1990年生于上海。2016年毕业于中国美术学院跨媒体学院并取得硕士学位。现工作生活于上海。近期展览："平行世界2.2"（香港视觉艺术中心）；"在场——青年艺术家邀请展"（中国美术学院南山校区）；"想象就是现实"胡为一，胡介鸣双人展（香格纳画廊新加坡）；"转折点——中国当代艺术四十年"（上海龙美术馆西岸馆）；"平行世界"（香港chi K11 art space）；"身体·媒体Ⅱ"（上海当代艺术博物馆）；"上海星空Ⅱ"（上海余德耀美术馆）。
彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden），1970年生于英国伯恩利，现工作生活于德国莱比锡。作为艺术家，他一直试图淡化电影和雕塑艺术之间的界限。他用计算机技术，结合机械元素，创造了一种舞动的、短暂性的"雕塑"。他迷恋上计算机代码所创造的抽象图案和实时声音。数字艺术为他的创作带来了无限可能性。
童昆鸟，1990年生于湖南长沙。2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室。现工作生活于北京。近期展览："WAVELENGTH:出厂设置"（上海宝龙美术馆）；"Wavelength——异线狂想"（北京时代美术馆）； "鸽子肚子里不只有屎，还有面包"（巴黎Liusa Wang Gallery）；"当狗嘴里吐象牙"（杜塞尔多夫Setareh Gallery）; "动漫美学当代艺术展"(澳门当代博物馆); "你为什么不吃臭豆腐"(洛杉矶Nicodim Gallery);"Overpop波普之上"(上海余德耀美术馆)。
关于策展人
胡斌，现为广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系教授，研究方向有中国革命美术史、中国现当代艺术展览史，长期从事当代艺术的批评与策展。著有《视觉的改造：20 世纪中国美术的切面解读》《何以代表"中国"：中国在世博会上的展示与国家形象的呈现》等。
2. 放纵的超体|仿生迷廊
地点：广州K11购物艺术中心3楼艺术廊桥
展期：2018.11.15-2019.02.28
开放时间: 周一至周日10:00-21:30（21:00停止入场）法定节假日照常开放
艺术呈现：位形空间
关于VR机构
位形空间，专注于大空间VR商业应用技术开发与应用，提供混合现实无限行走解决方案，凭借其专有的重定向行走算法，让用户即使在有限的物理空间内，也感觉像是行走在无限大的空间中。他们通过对人脑空间识别系统的研究，利用难以被察觉的感知偏差开发了这套混合空间中无限行走的算法，让用户能够实际地在虚拟空间中自由行走探索，获得相比于瞬移等传统VR行走方式更真实、沉浸度更高的行走体验和空间交互。
3. 放纵的超体|人机叠影
地点：广州K11购物艺术中心1楼活·现艺术
展期：2018.11.15-2019.02.28
艺术家：田晓磊
关于艺术家
田晓磊是一位当代活跃的青年新媒体艺术家，2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业获学士学位，现工作生活于北京。田晓磊作品以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣未来进化中科技与生命之间的关系，感兴趣这个杂交时代所诞生出的新物种。近期展览："必然 " 田晓磊个展（北京F·SPACE画廊）；"后人类乐园"田晓磊个展（多伦多Katzman 画廊）；"Song of Joy欢乐颂"（纽约Meulensteen画廊Project Room）；"超频"田晓磊个展（上海歌德开放空间）
关于K11
K11创立了全球首个博物馆零售模式，打破传统，把艺术与商业结合，开创零售先河。郑志刚先生(Adrian)于2008年创立K11，而位于香港及上海的K11分别于2009年12月及2013年6月开幕；自始策划了数十个跨文化展览及活动，从艺术与设计到绿色时尚与科技，将艺术、文化及工匠精神的生活态度带给大众。
独特的K11生态系统将艺术·人文·自然三大元素融合，革命性地改变零售生态，透过独特的分区，让顾客感受体验式购物旅程。K11引进世界各地优秀设计师品牌，如K11 Design Store、K11 Select及K11 Art Store by Kuriosity，为本地及国际设计师提供线上线下的营销平台，展示和销售自己设计的产品。K11不仅是一个零售空间，而是一个启发无限创意的文化地标。
透过跨文化对谈，K11将继续推动本地艺术发展，增强当地的艺术家和公众之间的沟通和交流。到2024年，K11将扩展到中国的9个城市，包括北京、深圳、沈阳、武汉、宁波、天津、上海、广州和香港，进一步成为行业的领军者。
关于chi K11艺术空间
广州 K11 购物艺术中心地处广州周大福金融中心, 其国际化、高端的品牌形象以及提倡原创、活力的生活方式与天河 CBD 旨在塑造的社区特质相得益彰。广州K11的艺术空间由位于一楼的活·现艺术(IN ART WE LIVE)、 3楼的艺术廊桥(ART CONNEXION)及作为主空间并位于 4楼的 chi K11 艺术空间 (chi K11 art space)构成，秉承 K11 一贯的艺术精神与理念,旨在向公众推广艺术、 开启艺术大门。
chi K11艺术空间是一个旨在持续引发无限想象、激发创意梦想的创新空间。chi K11 艺术空间以一种先锋的视角与国内外艺术家、艺术机构、策展人展开合作，通过一系列独具特色的艺术项目，激发与重塑广州本土独具脾性的当代艺术力量。在此理念下,chi K11 艺术空间一直致力于培养本土年轻艺术家，推广当代艺术。通过丰富的展览、工作坊、研讨会、表演、艺术导赏、艺术家讲座、艺术家之夜等活动，激发观众欣赏艺术的兴趣，为公众参与艺术提供更多的平台和机会。