"今天的东南亚艺术家，就像任何其他地方的艺术家一样，都处于一个不断变化的情境中，这个情境显现着现代性与传统性、本位主义与亲邻友善、中心与边缘的断裂。"罗马及曼谷的策展人和艺术评论人米开拉·塞纳如是说。
12月18日，大型东南亚艺术群展“坠落”在当代唐人艺术中心北京第二空间举办。此次展览由米开拉·塞纳策划，展出东南亚不同国家的23位参展艺术家的作品约50件，以广泛的视野，在复杂性中呈现出一幅东南亚艺术的快照。
弥载映（Mit Jai Inn）的作品放置在画廊开阔的中庭之中央。米开拉·塞纳介绍道：“这件名为《坠落》的作品是一面巨大的旗帜，我们想象着它漂浮在空中，以极慢的速度从天花板上落下来，直到落地。我们将旗帜放在地板上，使之呈现一个十字架的形状。现在，它铺展在地上，人们可以踩上去，把它踩在脚下。过不了几天，它就会失去原初的形状，不知道在一个月后它会变成什么样子。没有人会知道，只有时间才能回答。”
展厅现场
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本次展出的艺术家多已颇具知名度，在过去的20年中，他们在国际上得到了广泛认可：他们是来自泰国的弥载映（Mit Jai Inn）、诗丽婉·扎纳胡塔卡克（Sriwan Janehuttakarnki）、萨卡琳·克鲁昂（Sakarin Krue-On）；来自印度尼西亚的尤尼扎尔（Yunizar）、恩唐·维哈尔索（Entang Wiharso）、艾柯·努格罗荷（Eko Nugroho）；来自菲律宾的杰拉尔丁·哈维尔（Geraldine Javier）、安德烈斯·巴里奥奎托（Andres Barrioquinto）、吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）和罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）；以及来自越南的黎光顶（Dinh Q Lê）。
展厅现场
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同时亮相的还有一些年轻艺术家，以更好地体现新一代创作者的精神面貌：潘娜潘·尤蔓妮（Pannaphan Yodmanee）、贡坎（Gongkan）、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、路易斯·安东尼奥·桑托斯（Luis Antonio Santos）、金·奧利弗罗斯（Kim Oliveros）、拉菲·纳佩（Raffy Napay）、阿卡·格（Ayka Go）、韦达尔·里亚迪（Wedhar Riyadi），以及一组来自新加坡的年轻艺术家：沈家琪、凯鲁丁·瓦哈卜（Khairulddin Wahab）、法里斯·海泽（Faris Heizerand）和玛拉·本迪尼（Marla Bendini）。
展览在整体上呈现出一首声线完美契合的大合唱。事实上，尽管这些艺术家来自于不同的国家，但区域和文化的特殊性却让位于一种国际语言，他们使用这种语言来表达他们的艺术。
米开拉·塞纳认为，今天的东南亚艺术界与世界其他地方的艺术现实齐头并进。这显然受益于近年来我们在全球范围内体验到的新的连接方式之顺畅和难以置信的交流便利。但显而易见的简便性并非没有副作用：伴随着通信的灵活性和快速性，全球通信系统的革命也加深了“虚无主义”的特征。
展览现场
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“因此，这个时代呼唤艺术家来发挥关键作用，因为艺术或许才是精神性、非理性、观念和意识形态唯一的保留地。今天的艺术家，无论他们是否意识到，都承担着重要的社会责任；他们是精神的造物者，是唤醒自由精神空间的现代使徒。在艺术中，我们的精神性得以继续存在。”
“作为现代的反叛者，艺术家在创作艺术的过程中表达了自由和独立。艺术代表了一个抵抗自动控制和虚无主义的地带。它在一个现代外表下体现出古老的自由：这是最本质、最难能可贵的自由，它超越一切而存在。”米开拉·塞纳说。
展览持续至2022年1月15日。
南都记者 黄茜