引言
最近青你2走火，无论是“淡黄的长裙，蓬松的头发”，还是“争夺C位”，都成为网络热议的话题，即使是节目延迟播出，都会被送上微博热搜的话题，可见选秀节目在流行文化中越来越普及和重要。如果说15年前的第二届“超级女声”在学习借鉴欧美真人秀节目的基础上，开启了“全民选秀”的时代。
那么从“创造101”、“偶像练习生”等，到今天的青你2，则是在韩国“Produce 101”的基础上，将以偶像团体为特征的“韩流”文化，再次带向了热潮。而这恰恰是韩国流行文化从本土走向世界的一个例证，作为韩国的邻国，中国自然成为韩流重要的输出地。数据显示2016年，韩国三大娱乐公司之一的SM Entertainment，14.4%的收入来自中国，是除韩国国内外最大的市场，由此可见韩国流行文化在中国的影响力。K-pop从2000年以来，走出国门，最先打入中国市场，之后进入日本，再后来逐渐影响到亚洲。
那么K-pop文化除了影响周边国家外，在全球的传播情况是什么样的呢？接下来就由盐巴带你看K-pop如何影响世界。
1、K-pop是什么
不关注韩国流行文化的小伙伴，或许并不了解K-pop，先做一个简单的介绍。K-pop一词起最早由Billboard在1999年10月使用，来指代在韩国创作并流行的流行音乐。它并不指代某一种音乐流派，如节奏布鲁斯、嘻哈等，仅是一种地区和语言上的区分。类似的概念，如中文流行音乐通常以Mandopop来指代。
过去二十年，K-pop是世界范围内影响力增长最快的流行音乐，这与互联网的普及和发展有密切的关系，通过互联网和流媒体来对作品进行推广，是K-pop的一个重要特征，如世界最大的流媒体音乐播放平台Spotify，视频播放平台YouTube，社交平台Twitter、Instagram等，在K-pop走向世界的推广中发挥了重要的作用。
2、哪些人在听K-pop
Spotify在2014年发布了第一个K-pop官方歌单“K-pop Daebak”( “K-pop 大发”)，来推广时下最热门的歌曲，如今这个歌单已经有超过240万订阅者。
从Spotify公布的统计数据来看，2014年1月到2020年1月，K-pop听众份额已经增长了1800%，拥有超过960万个K-pop相关的歌单，累计播放时间高达1340亿分钟。Spotify的K-pop听众以女性年轻群体为主，其中73%为女性，53%为18-24岁的青年。
3、K-pop到底有火？数据告诉你
从流行国家地区来看，排名前十的国家分别为：美国、印尼、菲律宾、日本、巴西、墨西哥、泰国、马来西亚、加拿大和新加坡。而过去一年内增长最快的国家是埃及和越南，增长率分别为33%和30%。
Spotify最受欢迎的K-pop艺人和歌曲花落防弹少年团，截止今年2月，BTS的歌曲已经累计播放超过80亿次，仅在过去的一年里，就播放了超过30亿次。防弹少年团究竟有多火？国际唱片协会(IFPI)发布的《2019年全球音乐报告》显示，防弹少年团已经超越Ed Sheeran成为全球十大唱片艺人第二位，这是有史以来亚洲艺人最高的排名。
YG Entertainment旗下女团Blackpink是最受欢迎的女性艺人，同样拥有惊人的影响力，最受欢迎K-pop歌曲前10位里，粉墨占5席。在Spotify平台，Blackpink拥有9首播放量超过1亿的歌曲，是K-pop艺人中最多的，成员Jennie的solo作品播放量也超过了2亿。要知道从2016年出道到现在，粉墨只发布了15首单曲，就拥有这样的影响力，实在是惊人。
如果说Spotify的用户数量有局限的话，我们再来看全球最大的视频平台YouTube的数据。与音源平台不同，YouTube是以歌曲MV的形式免费向用户公开，无付费限制。并且与Spotify的79个使用国家相比，YouTube的用户群体更大(全球除8个国家外皆可登陆)，因此整体的播放量会多于音源平台。那么谁才是K-pop的“流量冠军”呢？
可能有的小伙伴已经猜到了，就是大名鼎鼎的“鸟叔”PSY。他的名曲《江南style》，是YouTube历史上第一个播放量过10亿的视频，现在已累计播放近36亿次。而鸟叔，刘在石，卢洪哲在2013年时代广场的跨年压轴演出上，大跳“骑马舞”的镜头，更是成为韩国人引以为豪的高光时刻。
YouTube排名前10位歌曲里，Balckpink拥有最多的4首，鸟叔的记录也在去年由Blackpink打破，《DDU-DU DDU-DU》成为最快破10亿的K-pop歌曲。粉墨在YouTube平台上是拥有粉丝最多的偶像团体，其所有歌曲的MV播放量都超过了1亿。
这样的影响力，或许真的兑现了“Blackpink in Your Area”这句经常出现在粉墨歌词里的口号。除了BTS, Blackpink，其他大势韩国偶像团体，如Big Bang, Twice, EXO, Red Velvet, GOT7等，都拥有多首播放量过亿的歌曲MV。
4、回溯历史，看K-pop如何全球大势
K-pop成功由本土走向世界，取得了巨大的商业成功，但回顾其发展历程并不是一帆风顺，是经过多代艺人和经纪公司的不断尝试和努力，才换来今天的繁盛局面。上世纪90年代以前，韩国流行乐状况与中国相似，民族歌曲、民谣和抒情歌曲是主要流行音乐的类型，吉他弹唱和摇滚乐队是主要表现形式。
进入90年代后，抒情歌曲的传统一直延续，那个时代的歌王是《错误的相遇》的金建模和《I Believe》的申升勋，金建模第三辑创下的280万销量的记录，直到20多年后才由BTS打破。这时的韩国流行音乐就开始逐渐影响周边国家，金建模1999年发布的歌曲《呼喊》，在2003年被信乐团翻唱为《离歌》，成为红遍大江南北的名曲。
真正影响K-pop历史转折的事件也发生在90年代，那就是1992年，“徐太志和孩子们”乐队的出道。这一乐队融合了当时美国流行乐中最为流行的流派，如说唱，重金属摇滚，EDM等音乐元素，开创了韩国流行音乐新的潮流和典范。
徐太志不仅引领了K-pop音乐风格的走向，更重要的是他开创了“偶像团体”这种表演形式，之后的初代“韩流”如HOT，SES，水晶男孩等，都是采取了这样的形式。乐队成员之一杨贤硕，后来成为了YG的老板，想必对于偶像团体的打造也是颇有心得。
虽然从2000年起，K-pop对中国等周边国家的影响力逐渐彰显，掀起了“韩流”的风潮，但K-pop走向世界的历程，特别是西方主流流行乐市场并不顺利，屡次碰壁。
这其中，有“亚洲之星”之誉的全能艺人宝儿(BoA)，在2009年成为第一个进入Billboard榜单前200的艺人之后，就再无建树；再如Rain，少女时代，Wonder Girls等艺人，都曾尝试在美国发展，但都未取得满意的成绩。
直到另一个划时代的人物出现，正是前文提到的PSY，真正将K-pop的名片发给了全世界的听众，巧合的是当时鸟叔的经济公司正是YG。在此以后，西方市场对于K-pop的关注度就不断增加，韩国偶像团体开始成规模走向世界。
5、K-pop何以成就全球版图
具体来看， K-pop之所以风靡世界，主要内部和外部两大因素。
从内部因素来看，这主要包括K-pop的音乐形式，表演形式和多元文化。
首先，从K-pop的音乐形式来看，如今的偶像团体歌曲，早已放弃了韩国民族歌曲和抒情歌曲的传统，而去拥抱当今最流行，最主流的音乐形式，如嘻哈，说唱，EDM等。同时，在制作上，越来越多的歌曲是由多国艺人共同完成。因此，当你去听Blackpink、BTS的热门歌曲，你会发现除了语言外，与欧美流行歌曲在流派上几乎没有区别，也就打通了和西方市场之间的隔膜。
其次，在创作和表演上，经纪公司和艺人分工明确。绝大多数偶像艺人不负责歌曲和舞蹈的创作，一般由经济公司专职人员负责创作。因此出现一批著名的制作人，如Teddy，朴振荣，新沙洞老虎等。但这不绝对，全能如GD权志龙作为艺人和制作人，也创作出许多如《Crooked》的名曲。
最为重要的，也是K-pop的“独门绝技”，就是绝大多数的艺人是以偶像团体的形式来进行表演。虽然每个团体的人数不等，但是每位成员都有自己明确的分工。如Blackpink中，Jennie负责歌唱和rap；Rose主攻歌唱，高音部分基本都由她来完成；Lisa主攻舞蹈和rap，在青你2中，Lisa也展现了扎实的舞蹈功底；Jisoo负责歌唱。
分工带来的好处是不同成员可以满足粉丝的各方面的要求，这是很多独立艺人一个人做不到的。对经济公司而言，培养一个偶像团体，和发掘一个全能如宝儿、Taylor Swift这样的艺人相比，概率上来说更大。当然，偶像团体的流行并不埋没独立艺人，IU李知恩，作为“一人团体”，在女团大势的环境中，多次拿下音源冠军。
除此之外，K-pop特别重视演唱中的可视性因素，非常注重现场演出的效果，特别是舞蹈。因此，一些大牌制作人通常在创作歌曲时就考虑编舞的部分，如朴振荣在参加15年无挑“歌谣祭”为刘大神创作时就提到，他在写歌的同时，编舞部分也在同时进行。小编实在无法脑补，JYP在创作Twice名曲《What is love》时，是怎样跳出那么可爱的舞蹈的。
在K-pop的歌曲中，通过重复具有张力和吸引力的动作和队形，来配合歌曲旋律和歌词的发展。K-pop的舞蹈重点突出整齐性和视觉冲击性，与艺术舞蹈相比，对于舞者身体条件要求低，动作难难也较低。因此，K-pop的舞蹈对于普通人也可以模仿，便于在粉丝群体内的传播和流行。我们也注意到，身边有朋友学跳女团舞蹈，跳舞，在追星之余也成为一种爱好，在校园文艺晚会，公司年会等场合，普通人也有展示自我的机会。
再者，K-pop越来越重视多元文化元素。最为明显的是偶像团体的名称，现在大势的流行团体无一例外都是用英文来命名，方便世界各地的听众来识别和记忆。前文提到了歌曲的多国制作，在歌词创作上，细心的小伙伴会发现在副歌部分，最近的K-pop歌曲都会有英语作为歌词。如Blackpink的“Let’s kill this love”，Twice的“What is love ,I wanna know”，红贝贝的“You got me feeling like a psycho”，对于非韩语的粉丝，英文可以帮助他/她们在演唱会上和爱豆互动，这一点很重要。
除此之外，多元文化还体现在成员的国际化，成员不仅来自韩国，如Blackpink成员来自韩、泰、新3国。我们也注意到，近些年，许多中国艺人选择在韩国偶像团体出道，如鹿晗，黄子韬，吴宣仪，王一博等，这些都有利于招揽国际粉丝，在偶像和粉丝之间形成更好的互动。
K-pop在向世界主流音乐形式靠拢的过程中，也遭遇了一些批评，一些评论指出，偶像团体的作品完全抛弃了韩国传统，沦为“韩国人唱外国歌”的模仿。
但事实上，韩国流行乐十分重视对传统音乐的继承和发扬。2003年由李英爱主演的现象级韩剧《大长今》红遍亚洲，也将一首极具朝鲜传统民歌特色的《呼唤》，带给世界听众。《呼唤》在东亚地区极具影响力，仅在华语地区就有三个主要翻唱版本。
这首歌曲采用了朝鲜民歌传统的五声调式和三拍子特色，旋律取自于16世纪朝鲜民谣，伴随着悠扬的长鼓和女生齐唱，抒情中略带凄凉，展现出徐长今丰富曲折的人生历程，以及在任何艰难困苦面前都不放弃的韧性。
同时，韩国抒情歌曲的传统也没有丢，而是出现在了影视剧的OST中，如主君的太阳的《Touch Love》，太阳的后裔的《Always》等，伴随着韩剧不断向国际市场输出，成为家喻户晓的名曲。
从外部因素来看，主要包括产业生态和政府扶持。
首先从产业生态来看，K-pop并不是单纯的音乐产业，而是“经纪公司-媒体-企业”三者相融合的复杂且完整的产业链。K-pop偶像除了完成传统的录制唱片，公演，粉丝见面会等日程，还要参与媒体的相关活动。而媒体活动早已不再是简单的封面、电台、专访，而是通过综艺节目的形式，向观众介绍和推介艺人。
例如，前几年大火的SBS王牌综艺Running Man，最大的特点除了每期三段游戏外，是邀请非常多的嘉宾，特别是偶像嘉宾。爱豆在游戏的过程中，展现自己的性格和才艺魅力。Jennie参加两次RM，都以李光洙作三行诗，可爱的反应，为她圈粉无数。
而偶像团体和企业的联系，除了传统的唱片发行和公演变现，通过“带货”变现越来越普遍。通常有两种类型，第一种是通过签约为代言人的形式来推广产品，爱豆的日常穿搭也会被粉丝找出来，成为时尚的指路牌，这里面以奢侈品和大牌为主。
如Jennie签约Chanel，Rose签约YSL，IU代言国民烧酒真露。第二类是明星自创品牌，如Jessica自创的Blanc & Eclare品牌。通常而言，偶像团体代言是以美妆、服饰和食品为主，通过爱豆的示范效应，为企业带来丰富的利润，换个角度来说就是“粉丝开心的为爱豆买单”。
其次，韩国政府在K-pop走向世界的过程中发挥着重要的作用，这其中特别是韩国文化旅游观光部。2009年起，韩国逐渐在海外国家建立“韩国文化院”，旨在推广韩国文化。韩国使领馆也为K-pop团体组织相关演艺活动，宣传和推广韩国流行音乐。此外，韩国政府也积极地参与和组织K-pop文化节(Kcon)，颁奖典礼等活动，著名的Mnet亚洲音乐大奖(MAMA)，已经成为目前亚洲最为重要的年度音乐颁奖典礼。
总结来看， K-pop产业的成功，一方面依赖于艺人刻苦努力和经纪公司的包装策划，另一方面是充分利用外部环境和政策优势，韩国流行文化搭上了互联网平台和自媒体的快车，并且在政府扶植下逐渐找到最佳的推广模式。K-pop的成功并不偶然，它并不是单一的“音乐故事”，而是涉及整个社会系统的“社会学”故事。
讲完K-pop流行的故事，不知道你是否对K-pop产生了兴趣呢？不如先从文中提到的歌曲听起来。
最后，此刻小编只有一个心愿，拜托Blackpink快点回归吧！