1900年的莫斯科，波利亚科夫家的第十三个孩子出生了，赛尔热·波利亚科夫（Serge Poliakoff）。父亲经营着马场，为沙皇骑兵饲养马匹，而母亲则是一位虔诚的教徒，也正因如此，波利亚科夫几乎从小就每天都会来到教堂，而伫立其中的圣贤雕像身上，那浓烈的色彩与沉思的气氛让他一生都为之着迷。慢慢地，他不再只是观看，波利亚科夫拿起了画笔开始模仿。19世纪20年代，他开始以卡巴莱歌舞表演艺人的身份前往欧洲，在接下来的多年里，表演成了他供给自己绘画生涯的一种方式。
赛尔热·波利亚科夫（Serge Poliakoff） 图片来源：mazzoleniart
波利亚科夫在1923年定居巴黎，在这里继续着自己在绘画方面的深造。在他持续的实践中，波利亚科夫发现了抽象绘画中分层的重要性，也正是由于他对这些概念的运用，才使得在之后的几年中他作为巴黎抽象派的重要成员的地位被不断巩固。
Serge Poliakoff。组成玄武岩，1967年。布面油画，45 5/8 x 35英寸（116 x 89厘米）。©Poliakoff Estate。由伦敦的蒂莫西·泰勒画廊提供。
在这件创作于1967的作品中，充满活力的蓝色和红色出现在画布上。在留下笔刷痕迹的情况下，阴影之间的分隔线在整个画面上切割出了锯齿状的对角线。但这不是一条线，或是轮廓，这些颜色交融在一起，彼此相遇，成为空间的竞争对手。波利亚科夫的作品也许并没有同时期艺术家的实验性、突破性，但在他不断的探索之中，他那堪称完美的色彩依然对当今的艺术给予着非常深远的影响，而这种影响并不只是表现在艺术家的创作之中。
Serge Poliakoff。组成玄武岩，1968年。蛋彩画在画布上，63 2/3 x 51 1/4英寸（162 x 130厘米）。©Poliakoff Estate。由伦敦的蒂莫西·泰勒画廊提供。
对于法国资深藏家克劳德·费恩（Claude Fain）来说，收藏几乎是一个家庭传统。而家族中所收藏的波利亚科夫作品称得上是这项传统的参与者、见证者之一。克劳德·费恩也从作为20世纪50年代著名的抽象画家的业余爱好者父亲那里，继承了这种激情，并将之传给了自己的孩子们。
2018年ASIA NOW现场 COURTESY OF ASIA NOW
在这样的环境下成长的亚历山德拉·费恩（Alexandra Fain）在2010年来到了中国，而就在这一年她可以说是爱上了亚洲艺术。当时在凯伦·利维(Karen Lévy)的带领下亚历山德拉·费恩和父亲克劳德·费恩参观了很多中国的画廊、展览和艺术家工作室。随后她便和父亲一起，决定把在当时相对不知名的亚洲艺术带到欧洲，从传统的油画到数字艺术，阐明亚洲新兴的广度和深度，建立不同学科的艺术家。
Vinyl on Vinyl Courtesy of Charles Roussel/OCULA
作为法国及欧洲目前唯一一个致力于亚洲艺术的艺术博览会，ASIA NOW即将迎来第五个年头，为推广亚洲当代艺术新视野，ASIA NOW可以说是一场包含画廊展览单元、特别策展单元及对话平台的艺术盛会，它力图挖掘亚洲当代艺术新领域，构筑一个连接画廊、美术机构、收藏家、赞助人、评论家之间的平台，将多元的亚洲当代艺术带到欧洲。
展览现场：由东京森美术馆策展人Reiko Tsubaki和Hirokazu Tokuyama策划的特别项目Transitional
第五届ASIA NOW的参展画廊将首次突破50家，还有超过16家画廊是首次亮相。云集了超过250位来自中国、韩国、日本、中亚和东南亚等地区的知名及新锐艺术家，他们不断探索并突破着当代艺术边界。
朱筱蕤 Image courtesy Xiaorui Zhu-Nowell
在往届精彩的客座策展人项目的基础上，本届ASIA NOW邀请纽约古根海姆美术馆的助理策展人朱筱蕤主持策划今年的策展平台。ASIA NOW 2019将地区划分的策展平台转换为主题性规划的策展模式，并将专注于新一代艺术家及其当代艺术实践。使用网络流行语缩写IRL {In Real Life} {在现实生活中} 作为命题，这个项目特别关注来自数字原生代的新兴艺术家，其作品批判性地涉及技术的复杂性，数字媒体以及在新的感官环境和“现实”下对当代艺术实践的挑战。
Lee Wan, A Diligent Attitude Towards a Meaningless Thing Series 1-3, 2019. Courtesy of Lee Wan and 313 Art Project
Jaeho Jung, Hwanggum Building, 2019. Courtesy of the artist and Choi&Lager Gallery.
“我们的目标是通过既通俗易懂又强有力的展览，让多样的艺术品来启发参观者不带成见地重新思考当代亚洲艺术。”艺博会总监及联合创始人亚历山德拉·费恩（Alexandra Fain）这样说道。
Alexandra Fain, French director and co-founder of Asia Now COURTESY OF ASIA NOW
YT专访ASIA NOW艺博会总监及联合创始人亚历山德拉·费恩，聊聊ASIA NOW的初创与未来。
YT：为什么会在创立之初就将ASIA NOW定位在“精品店式博览会（Boutique Fair）”？
亚历山德拉·费恩：在这样一个法国国际当代艺术博览会大放异彩的环境中，我们需要找到一个独一无二的定位。所以在规模和形式上没有和他们雷同的地方。其中一个独特的点是保持精品化，尽管我们在亚洲艺术上发展起来，并着眼于亚洲，不仅是地缘上传统认知的东亚，我们也将南亚的印度、孟加拉国和中亚都囊括其中。
Amy Li Gallery Courtesy of Charles Roussel/OCULA
今年我们还联合了一家哈萨克斯坦的画廊。我们非常倾向于这种亲密的形式，以提升收藏家、艺术家和艺术作品在这个过程里的互动。我们每年都有很多艺术家参加，他们在博览会上很有影响力。ASIA NOW目前有50家画廊，将来可能会发展到70或75家，但我们的目标是不超过85家。我们希望多样化，而不仅仅是亚洲地区。
CHOI & LAGER Gallery Courtesy of Charles Roussel/OCULA
YT：从第一届的巴黎皮尔卡丹艺术中心（Espace Pierre Cardin）再到本届的9 Avenue Hoche，ASIA NOW的举办地点是如何选择的？希望给予与会者怎样的感受？
亚历山德拉·费恩：我们希望对我们展会的定位一以贯之。本届选择的这个举办地点是因为内部庭院非常适合我们，它可以作为博览会的中心。还有与整体相得益彰的大厅，它有高高的天花板、木地板、壁炉和镜子。你会有这样一种感觉:没有刻意装修或粉饰，但每个房间都有一个画廊，从收藏家、艺术家到机构，每个人都能在其中如鱼得水。今年，我们有了一个由筱蕤策划的新平台，一个超过200多平方米的大空间。她想让谈话平台更开放，更亲密。她想要的是一种类似于餐桌讨论的东西，人们可以过来，坐下、倾听、参与、离开亦或是留下，都没有任何压力。
New Venue9 avenue Hoche, PARIS 8ème
YT：ASIA NOW举办五年来，法国、欧洲甚至说是世界对亚洲艺术的接受度和兴趣有了哪些改变？
亚历山德拉·费恩：起初人们还有些怀疑，但现在已经有收藏家希望我们能帮助他们找到一些有意思的艺术家，他们来自亚洲，他们登上全球艺术舞台，并进入他们的收藏。这次展览的真正目的并不是吸引人们疯狂收藏亚洲艺术品，而是给艺术家们一个展示的平台，让收藏家们了解并收藏他们的作品。我们也有非常棒的公共机构，路易威登基金会对我们非常感兴趣——他们收藏了曹斐的视频作品。这件作品曾在2016年的展览中展出。机构也会在展览会上发现艺术家，并邀请他们参加群展。
Magda Danysz Gallery. Courtesy Ocula. Photo Charles Roussel. ASIA NOW 2017
YT：在举办五届后，ASIA NOW对之后的发展、定位会做出哪些调整和改变？
亚历山德拉·费恩：我们正在扩大规模，并开始举行峰会。我们将邀请亚洲艺术界的领军人物来演讲。这次亚洲艺术领袖峰会最近在雅加达由Selina Ting发起。我们将主办第二届。这些杰出的收藏家，艺术评论家与欧洲收藏家来分享他们的专业知识，对我们来说既是至关重要的，也是非常有趣的存在。此外，程然正在为年轻艺术家策划一个“马丁戈雅空间”。筱蕤带来了新的力量，这会让我们展现出比以往任何时候都更活跃的状态：模糊法国与亚洲之间的联系，让亚洲更具有全球视野。与往年不同的是，今年我们选择了一个国家作为重点，我们推出了特别项目。筱蕤正在策划“在现实中（In Real Life）aka.IRL”。黄勖夫正在策划另一个项目。
Anna Park, How to Fake an Orgasm, 2019. Courtesy of the artist and Over the Influence.
Rodel Tapaya, Big Catch, 2018. Courtesy of the artist and Tang Contemporary Art
YT：在本届ASIA NOW中，来自哈萨克斯坦的Aspan Gallery（阿拉木图）成为了博览会首个参展的中亚画廊，为什么会选择Aspan Gallery？你如何看待中亚画廊不管是在亚洲范围内，还是世界范围内的艺术博览会上似乎都存在缺失的这种状况。而Aspan Gallery的加入是否也预示着ASIA NOW之后向更多中亚画廊敞开怀抱的计划？
亚历山德拉·费恩：几年前我在威尼斯和这家画廊有过接触。画廊创始人对我说，他们是亚洲人，也应该进入到ASIA NOW中。我很喜欢他这一说法，所以这次我邀请他们加入。几年前画廊将一些新面孔的艺术家带入新加坡艺术博览会，我十分乐见这种情形。这对我们的发展很有意义。
Sunghong Min, Rolling on the ground, Found object, 2017. Courtesy of the artist and Art'Loft, Lee-Bauwens Gallery.
我认为中亚的画廊应该“暴露”。世界上有许多伟大的艺术家，但画廊的发展和发掘需要时间。艺术家的发展也需要时间，我们很高兴创造这个机会让世界看到他们。当然，我们希望将来会有更多来自中亚的画廊加入亚洲。
第五届ASIA NOW巴黎亚洲艺术博览会
2019年10月16日-20
巴黎第八区9 Avenue Hoche
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