TEAMLAB的这几年，随之引发的数字艺术热潮也逐渐被人所熟知。人们看过玩过的背后，那些网红拍照后的大热作品，你真的清楚其中的含义吗？#艺术##设计##数字生活#
Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Togethe
「 I 」
花与人
Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together
Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour
在一个小时里，遇见四季的花开花谢
与花共生的动物们 / Animals of Flowers, Symbiotic Lives
花会从诞生、成长、开出花朵、枯萎到最后的凋谢、死亡，它们永远重复新生到死亡的过程。若观者停止不动，人体周围的花就会持续绽放、展现此生命力，若触摸、践踏就会凋零。作品并非事先录制，而是根据电脑程序实时呈现，一经错过再无重返。
Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together
TeamLab早期的花与人灵感来自于国东半岛春天的山野烂漫，那些花海有多少是人工种植，又有多少是大自然的馈赠。山间原本幽静宜人之所，后也可以变成人为干预后的种植场。在大自然的作品与人类作品之间的界限越渐模糊的今日，健康的生态系统中，人与自然之间的冲突与不和谐也在改变着彼此的舒适圈。
Forest of Flowers and People: Lost, Immersed and Reborn
在过去，人类懂得自然之力，也深知自然的不可控制。也正是因为更懂得如何顺应自然，从大自然中学习摄取，他们才能创造出舒适的生活环境。也许是在那个时期，自然与人类之间所形成的关系，现如今在某些偏僻的岛屿或村落里依然被留存。这也激发了teamLab创作初始探讨的问题：在无法完全掌控自然的情况下，人类的活动是什么样子？
Forest of Flowers and People
漂浮于落花世界 / Floating in the Falling Universe of Flowers
「 II 」
大自然与我们的世界
Story of the Forest/ What a Loving, and Beautiful World /Forest of Resonating Lamps - One Stroke, Autumn Mountain
Story of the Forest
此作品用数位艺术展现了生长在新加坡的花草树木和动物。作品由高度约15公尺的圆顶天花板巨蛋空间丶架於其空中的桥，以及与桥相连的全长约80公尺回廊所组成，为大规模的装置艺术空间。 作品为互动式影像空间装置，高度约15公尺的圆顶天花板，展现了随着时间流动而变化绽放的新加坡花卉丶无限延展的宇宙空间。 走过架於充满新加坡花卉的鼓型空间中的桥後，是沿着外壁全长约80公尺的螺旋状回廊，展现了接续着鼓型空间的广大森林，在回廊间前进时，会随着时间带的不同而出现不同的动物，从早上到黄昏，晚上, 可以拜访和实际的新加坡一样的乾季到雨季。 跟随着回廊继续的巨蛋空间,观赏者一接近墙壁,就会从地面生长出森林,动物也会出现。 动物也会随着观赏者的动作不停移动，而在这一瞬间里出现的画面，观赏者也无法再看到第二次。 另外，只要启动专用的智慧型手机App程式「Forest Catcher」，就可以在将森林里随机出现的动物的资讯下载至自己的智慧型手机内，作成自己专用的动物图鉴。透过在同一个空间的观赏者可以一起体验观赏到的森林互动装置，和个人的智慧型手机的连结，进行了观赏者分享感动和体验学习共存的挑战。
Story of the Forest
作品中的形象来自自然，同样他们也通过森林的主题，融合了动、植物与人交互。花儿、山川、树木、雨露、彩虹、动物等在这个创造的空间中体现，森林似乎是一个相较于花卉来说更加多元化的生存培养皿。你找不到这个团队里太多的个人主义，作品总是平静和谐，甚至带着儿时的小天真。
Story of the Forest
teamLab在传统的亚洲文化中找寻到很多元素，构成亚文化精神的良好传递，这些精神的传递在破译过去晦涩难懂的古代知识，为今人所用。teamLab认为古人刻画的平面空间真实体现了那个时候对世界的认知，刻画自然中多姿多彩的生命。亚种文化中，古往今来提倡人与自然的一体性，这在西方人的概念中是有很大不同的。
What a Loving, and Beautiful World
在道教和禅宗中，神圣的力量遍布各个角落，这在亚洲的传统文化和艺术表达上也有潜在内义。虚拟的空间中运用文字与象形概念相互转换，这一点是西方文化所无法做到的。而作品中赋予时间、地点同样的特殊性与参与感，超主观空间中数字与传统不再需要摩拳擦掌的紧张关系。更多艺术移情艺术评论ojoworld8
在环游世界的植物里居住，与花共生的生物们 Living Things of Flowers, Symbiotic Lives in the Botanical Garden
网络技术的进步让我们能够同步传递、接收大量的信息，同时确保每条信息的完整，人类也通过网络连接在一起。不管你身处何方，又拥有怎样的文化背景，过去的差异、限制都变成了今天的多元体。媒体在今天变成有针对性的文化促进者。到2000年为止，互联网已经在不同程度上遍布世界每个国家，这也加快了世界各国信息的交互，但各种文化依然高度分散，没有发挥共情潜力。无疑互联网带来了这些碎片的加速凝聚。点对点的互动帮助了更多人的了解所需，但时至今日世界依然时时爆发冲突，这也表明不同文化之间存在着障碍。
Forest of Resonating Lamps - One Stroke, Autumn Mountain
数字技术让艺术作品启动人体更多感官，不单单是过去视觉的体验，而是我们距“身临其境”又进了一步。科技把很多过去独立的个体元素融合在一起。这些媒介之间可以自由移动甚至变换位置。这个网络空间就像一个房间，给了一个环境，我们可以走进这个空间，并且制造更多可能性。艺术赏析在一杨的艺术移情
呼应之树—下鸭神社的糺之森 / Resonating Trees – Forest of Tadasu at Shimogamo Shrine
绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
点茶後，会从茶碗之中绽放出繁花的作品。 花朵，会从诞生丶生长丶结出花蕾丶开花，到不久後的凋谢丶枯萎丶死亡。也就是说只要茶碗里头有茶水，花朵会永远地重复着诞生和死亡。 当已经点过茶的茶碗被静止放置时，花朵就会诞生。而当茶碗被拿起或是有动作时，花朵就会凋谢。而茶水被饮尽後，作品也会与茶水一同消失。 作品里的花朵在一年里会不断变化，绽放出当月该地区的花卉。 作品是通过电脑程式
点茶後，会从茶碗之中绽放出繁花的作品。
绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
暮色蒼然はちみつれもん - 東方天楼華
「 III 」
文化与哲学
Walk, Walk, Walk: Free Infinity / Impermanent Life: People Create Space and Time, at the Confluence of their Spacetime New Space and Time is Born / Walk, Walk, Walk: Search, Deviate, Reunite
Walk, Walk, Walk: Free Infinity
超主观空间下，运用了折叠、切分、合并等平面化的艺术处理表达方式，这很符合亚洲文化里对绘制图画的管用处理手法。这样的处理方式不仅不会影响图像或者空间的视觉传达，反而因为数字技术的支撑让此作品兼容性更强，观感体验倍增。
Walk, Walk, Walk: Search, Deviate, Reunite
西方艺术传统表达是通过透视在固定焦点或某一视角上的呈现，而teamLab的作品没有固定灭点，你可以随时切换自己的角度和位置，这样的“平面化”和超主观空间看似对立，却是一种新的展现形式，也是目前技术上，传统工艺难以达到的多维多元处理方式。艺术赏析在一杨的艺术移情，相关艺术流派的介绍例如文艺复兴、野兽派、印象派也可以看到。
Walk, Walk, Walk: Search, Deviate, Reunite
在这个空间里，各种匿名的肖像群在不断行走。换句话说，这项作品是不断移动的。当来访者触摸他们时，他们会反应，有时会停下来，有时会改变前进的方向。来访者会做出选择和舍弃，并持续向前走。无论是否停止身体运动，人们面前的肖像都会不断变换。
禅宗里有句话叫“步步是道场”。作品里的人物，会不断面对各种各样的事情，然而持续前行。来访者也可以通过行走来直面虚构世界中的人物。或者说，在工作空间里，会和每个角色不断碰面。
作品是通过电脑程式实时地不断进行描绘，并不是将预先制作好的影像进行放映。从整体来说，并不是复制以前的状态，而是受到观赏者的行为举动的影响，不断地持续进行变化。 眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到第二次了。
Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Floating Nest
在超主观空间中观赏者与世界之间界限模糊。如果按照西方视角所刻画的世界，似乎艺术和现实之间并不一样，现实和艺术存在遥远的距离。古人与自然的关系也远远不止步于观察，把自身视作自然的一部分也许才可以逐渐看到思考的源头。如果是视频方面的艺术类介绍一杨的艺术移情可以查看到。
Impermanent Life: People Create Space and Time, at the Confluence of their Spacetime New Space and Time is Born
16年前猪子寿创办了teamLab，那时的成员都是风格迥异的超级技术人士。他们的作品设计艺术、设计、表演、建筑、动画、编程、工程等领域,并成功的突破了艺术创作的单一载体，完美的证明了艺术与科学技术是可以完美的结合在一起。
Memory of Topography
我们时常去审视艺术与科技关系的同时，也不断推进着新的形式演变。人们渐渐对这个团队的思考模式引发兴趣，视觉和体验的冲击让他们迅速窜红。有些人觉得这些作品多少有些商业气息，但是我们所处的时代，就连艺术都可以以资本主义模式运行时，要抵制这种模式似乎需要拿出手跟多强悍的武器来与之对抗了。也许，这个年代，搞艺术也开始需要科学技术支持了。
The Haze
The Way of the Sea in the Crystal World - Colors of Life
Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement
被追逐的八咫鸟、追逐同时亦被追逐的八咫鸟、超越空间 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space
有人说teamLab崇尚的这种美学，用爱因斯坦的质能方程式 E=mc² 来诠释真的再好不过。它就像未知黑洞酝酿而成的宇宙大爆炸。复制、演变、错误、新裂变。