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她的剪纸在把握好传统剪纸手法的同时
又显示出线条与色彩、
单色与套色、染色与贴裱的和谐
一扫传统剪纸的“满堂红”
而是剪出的了国画、
油画、版画甚至是摄影的效果
剪 纸
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（观艺术百态，看芸芸众象）
说起剪纸，
大多数人的印象是这样的
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但是，当你看到下面这些
犹如绘画般的剪纸作品是不是感到很新奇
笔直苍劲的树林
幽静流淌的小溪
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可爱的羊群在草地上觅食
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安静的村口
月亮高高挂起
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看这飞流的瀑布
好不壮观
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这些作品来自剪纸艺术家李宝凤
/ 李宝凤 /
剪纸艺术家李宝凤
被誉为“中华第一剪”
李宝凤，吉林长春人，1966年出生在一个农民家庭，受到母亲心灵手巧剪窗花、剪鞋样的影响，她从小就喜欢画画、剪纸。
但因家中贫困，她初中辍学务农，却没有放弃继续“瞎画、瞎剪”，导致常有人笑她：“整天瞎画，瞎剪，还能当饭吃？”
后来家乡办了一所学校，她不想错过这次机会，于是就抱去了几百张画求校长收留她，李宝凤求学的真诚打动了学校，她如愿成了一名旁听生。
毕业后又因一手好画，被破例批准成为一名社办教师，在此期间她也不断探索将绘画和剪纸进行融合。
“在任教生涯的第二节美术课上，我发现孩子们连几角钱的蜡笔也都买不起时，作为老师那种心酸我到现在还记得，也就是从那时起我萌发了教孩子们剪纸的念头。”
就是这特殊的一课
李宝凤拿起了剪刀
真正走上了剪纸创作的道路
但她的剪纸，并不是传统意义上的单色单层剪纸
而是采用多层套色剪纸方法创作的
多层套色中的每一层
都是一幅完整的单层剪纸作品
李宝凤说，一幅完整的单层剪纸作品
强调“千剪不断”，每一部分都
应当连在一起，否则就成了剪贴画
她的套色、染色作品都是用
独立的剪刻作品
然后一层层地贴上去
她的剪纸层数最多时可达五六十层
就是这么一张张极普通的纸
一下子变成朗朗的天空、
绒绒的雪坡、挺挺的树群
可见，她的剪纸在
汲取绘画艺术精髓的同时
开创了自己的创作个性
她的剪纸在把握好传统剪纸手法的同时
又显示出线条与色彩、
单色与套色、染色与贴裱的和谐
一扫传统剪纸的“满堂红”
而是剪出的了国画、
油画、版画甚至是摄影的效果
她还设计出了很多人物剪纸作品
将民间艺术与现代艺术结合在一起
由于剪纸作品太过于逼真
很多人看到第一眼时
差点以为是油画作品
甚至在李宝凤开个人剪纸展览的时候
被观众误认为这是拿“油画”来充数
直到亲自去看了展览
才承认李宝凤技艺的精湛
这类“油画”类的剪纸
她说每次下剪之时
都要经过仔细的设计
哪怕最小的失误都会造成
极其严重的后果
这是一种需要极度耐心和
高度注意力的慢艺术
她还设计了一系列3D的剪纸
她说剪纸艺术是我对及时性、细节
和微妙因子最本质最真实的反应
剪纸艺术让我身心愉快、同时又能让我
放慢脚步、理清思路、清新而坚定地思考
但她的剪纸艺术
真正被人熟知的是
在一次北京的展览上
当一幅长3米、高1.6米、
立体展示55位人物形象的大型
剪纸作品《大观园》在北京展出时
古老的剪纸艺术引起了轰动
让李宝凤名声大噪
《大观园》
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随后，她还用剪纸创造出了
《西游记》、《三国演义》和《水浒传》
每一个人物都生动的表现了出来
《西游记大闹天宫》
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《三国演义三英战吕布》
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《水浒传聚义厅》
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之后，她的剪纸越做越大，
曾在韩国、印度尼西亚、新加坡、
俄罗斯等国家举办过
剪纸艺术展或现场表演，
其作品远销20多个国家和地区，
还被誉为“中华第一剪”
《红楼梦群芳》
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作品尺幅较长，为了您的观感体验，请横屏观看
她的剪纸也多次在全国、国际大赛中获奖
剪纸产品也远销海内外
已成为高级酒店、企业互访、收藏的艺术品
如今，李宝凤潜心研究创作
剪纸艺术30多年
把传统艺术与现代艺术相融合
古典艺术与实用艺术相融合
中国艺术与西方艺术相融合
逐步形成了独树一帜的
艺术风格和炉火纯青的艺术水平
她靠自己的坚持
发掘了传统剪纸艺术的美
向世界展现出
剪纸艺术生生不息的新活力
可见，每个人都具有创造的潜能
再小的手艺也有自己的价值
〖守艺派〗
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