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By 甜甜
开幕当晚外滩对面的广告，图片来源于网络
9月5号也就是上周六，全上海艺术圈最热闹的事情莫过于#张鼎在复兴艺术中心的新展《控制俱乐部》的开幕。
外滩浦东花旗上醒目的广告，写着张鼎2020。想必整个外滩的人民都知道了张鼎这位艺术家。
任何事物只要跟张鼎结合在一起，就立马有了维度感，变得立体起来。而张鼎2020，这几个字也让人觉得它背后有着更深层的含义。
艺术家张鼎，图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室
今天 Rolling Stone大水花 就想跟大家从时空的维度聊聊2020年的张鼎和张鼎的2020年。
看看到了2020年，张鼎到底在做过什么，又有哪些成就，以及张鼎的2020年又有着什么样的思考，搞出那些大动静。
1 创作的最初
张鼎纪录片《九陆渊》图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室
中国当代艺术在空间、媒体的交互，以及艺术实验性质上玩的最好、最超脱的非张鼎莫属。
其实张鼎一开始是油画系毕业的，只是在创作的过程中觉得单一的艺术表现手法并不适合自己，继而进入中国美术学院新媒体专业学习，成为中国最早的一批学生之一。新媒体的基因也就这样写进了他的艺术创作当中。
艺术家张鼎，图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室
张鼎毕业之后拍过两个纪录片性质的短片，主要讲的是一些边缘群体，例如城市移民、同性恋和城市里的流浪者。
现在张鼎的艺术创作似乎都可以从这段经历中窥探出一二。
首先，从艺术家纪录片主题的选择可以看出他对社会问题的关注、对社会环境的敏感，以及他具有的一定社会责任感。
张鼎《工具》图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室
《工具》是艺术家2007年举办的第1个个展，整个展览是一个为边缘世界所创造的寓言幻境。借仙人球来探讨在暴力与对抗，顽强与脆弱之间博弈的生命力。
张鼎《风卷残云》图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室
包括后来的《风卷残云》，艺术家将展览现场变成一个黄金监狱。我们都或隐或现、或调侃或严肃的读到他关于社会、阶层这些问题的讨论。
张鼎《控制俱乐部》展览现场，图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室
其次，在艺术家的展览现场观众都能体验到一种电影的过瘾感。
场景的设置，戏剧式的叙事方式，剧场式的效果，包括扩音器、多屏录像的使用，这种像电影一样的视觉和听觉结合的体验方式，不但让关注能更快的进入艺术家制作的场景中，也让展览更具有延展性。
2 声音雕塑
ICA龙争虎斗的表演现场,2015 ©张鼎工作室
艺术评论家为张鼎这种视听结合的艺术表现形式创造了一个词，叫“声音雕塑”。这个词除了很好的说明了张鼎的艺术表现形式，同时也总结了张鼎的艺术成就。
《龙争虎斗iii》新加坡展览现场，2016 ©张鼎工作室
艺术分为很多种类，我们最常见主要是视觉艺术和听觉艺术。大多数的艺术家会选择一个方向然后挖其深，但张鼎偏不。
《控制俱乐部》声音装置,2013 ©张鼎工作室
他将视觉表达和听觉这两种艺术表达形式结合，共同置入展览。对于他来说艺术不冒险，可能就失去艺术本身的魅力。
他的展览除了搭建场景之外，同时也会加入声音为大家呈现出更具穿透力的表现形式，来快速唤醒观众的情绪将大家引入特定的情境中。
个展《开幕》的开幕现场 ©张鼎工作室
张鼎对于声音的运用不只是《开幕》《控制俱乐部（声音装置）》这种将声音成为展览的一种介质。
张鼎《一场演出》现场，2014 ©张鼎工作室
2014年的《一场演出》能看出他对视听结合的更大企图。整个展览用4个乐队、摇滚史上13首经典曲目，将画廊变成一个热血沸腾的演出现场。
ICA龙争虎斗的表演现场,2015 ©张鼎工作室
随后一年他在伦敦当代艺术学院ICA的项目《龙争虎斗I》中，邀请26组风格不同的音乐人在他精心布置过的场景里即兴表演，现场声音以及场景一同煽动着观众的情绪。
ICA龙争虎斗的表演现场,2015 ©张鼎工作室
在张鼎的艺术语言中，声音是跟装置场景同等重要的表达方式。艺术家在不断探索和创新中，也在这种视听结合的表现方式中将观众带入更丰富、更深层次的感官体验中。
如果把他的展览比做一台播放器，那么声音就是这个播放器的开关，只有按下这个开关，你才能看见这个这里面的故事有多美妙。
3 2020年的感受
张鼎写的《控制俱乐部》展览序言，图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室
闷热的隔离病房；大批量的死亡。
疫情以及一系列的危机事件，让死亡成为2020年我们每个人都绕不开的一个话题。
张鼎《控制俱乐部》展览现场，图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室
对死亡的思考，对危机事件下每个人的应对方式以及生活状态的思考，是张鼎在2020年想的最多事，也是他个展《控制俱乐部》的核心意义。
展览由大型机械装置作品和音乐现场活动两部分组成的整体项目，为观众营造出一个炫目魔幻的空间。
张鼎《超立方体》（2019-2020）图片由艺术家工作室提供，复星基金会收藏 ©张鼎工作室
其中最炫目的大型装置之一《超立方体》是由巨大的镜面打造成的一个房间，也正是因为通体镜面的结构让这件作品具有极强的吸引力。
超立方体是由巨大的镜面打造成的一个房间，也正是因为通体镜面的结构让这件作品具有极强的吸引力。
《超立方体》展览现场 ©WYM
来参观者大多数都着迷于它的闪烁与夺目，但艺术家的目的远远不止于此，他特意为作品留出一个“窗”。
当你身处在这个超立方体当中，“窗外”的江、两岸的建筑以及东方明珠被镜面或分解或扭曲的折射在你的周围，就如同在一个超现实世界中。
拍摄于展览现场
艺术家用他的智慧为观众打造了一个五维空间，他不仅仅是将现实与虚幻折叠，他还让每一个参观者都感受了这样一种既有对立又有融合的关系。
张鼎《超立方体》（2019-2020）图片由艺术家工作室提供，复星基金会收藏 ©张鼎工作室
这件作品更像是一个寓言，它折叠了空间、折叠了现实。真与假、虚与实，你以为你明白了艺术家的用意，但其实你只是在艺术家设的局里面。
4 ✨最完美的折叠轨迹
说到折叠，我们想到的更多是一种糅合了数字和空间的美感，以及无限的创造力和想象力。
AI Janoub体育场，可控式褶皱屋顶 ©Hufton + Crow
这种美体现在建筑上是Zaha Hadid对空间的折叠，她设计的AI Janoub体育场，折叠的屋顶让体育场不在受环境因素的影响同时兼具美观。
除此之外她用曲线不停的在空间上折叠，造就了新一代建筑美学风格。
Issey Miyake FW 1989
而三宅一生让折叠变成一种时尚哲学。他用折叠打破了高级时装的体系，让时装更具人性化、更自由。
而折叠之后的衣服可以为每一个人服务，同时又能展现出每个人之间不同的气质与美感，做到了不让人去适应衣服，而让衣服来配合人们。
而在当代艺术中也有一个人用匠人之心把折叠做到完美。
三星Galaxy Z Fold2 5G发布会视频
这个人就是——张鼎。折叠之美在他这里不仅体现在艺术之形同时还兼具其魂。
艺术家除了用折叠为我们制造了不同空间的相遇，不同艺术表达语言的相遇，同时也在他和三星Galaxy Z Fold2 5G的跨界合作作品《完美守护》中为我们展示了不同领域和材料的相遇。
《完美守护》局部，图片来源三星Galaxy Z Fold2 5G发布会视频
《完美守护》这件作品的创意出发点来源于对黄金比例这一具有严格的科学性、美学性、和谐性的概念追求，用金色和玻璃的相遇、融合、再造展现“最完美的折叠轨迹”。
《完美守护》全景，图片来源三星Galaxy Z Fold2 5G发布会视频
《完美守护》将折叠这个概念落到实地，用玻璃这种材质来展示一个折叠的运动轨迹，它是静止的，同时也是运动的，而这个轨迹最终是被一个金属链接到一起的，也是艺术家对三星Galaxy Z Fold2 5G柔软玻璃工艺和铰链技术的一种理解的呈现。
作品在阳光下的完美比例，图片来源于三星Galaxy Z Fold2发布会
这个作品放在这里是一个完整的作品，但在不同角度的镜子中又变成一个完全不同的作品，其实，镜像的表达就是一种跨越了空间的折叠。
金属的坚硬可以通过匠人反复敲打而无限延展，甚至变得柔软。易碎的玻璃现在也能通过三星Galaxy Z Fold2 5G的独特技术变得柔韧。
把两者通过最完美的折叠轨迹链接在一起，将原本固有概念中不可能的东西通过艺术的手段变为可能，想必这也就是折叠一直推动人类探索前进的动力。
*观看视频可以了解更多张鼎对于三星Galaxy Z Fold2 5G的想法可以，视频来源于三星Galaxy Z Fold2发布会。
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