大家都知道本届“安仁双年展”有一个和“四川”有关的分展单元，同时也是本届“安仁双年展”的国际板块——“四川故事戏剧与历史”，该单元由意大利策展人马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）负责策划。
Marco Scotini马可·斯科蒂尼
意大利知名策展人，FM当代艺术中心艺术总监，米兰新美术学院NABA视觉艺术与策展专业主任。2004－2016年担任Gianni Colombo档案馆主任，2014年起担任都灵PAV（生态艺术公园）艺术策展总监。出版著作包括《记忆的政治性》（Politiche della Memoria），《植物生态政治》（Politiques de lavegeration），《展览机器以及公共权力》（Artecrazia. Macchineespositive e governo dei pubblici）等。
作为独立策展人，斯科蒂尼在欧洲和世界范围内多次成功策划各类展览，其中包括2015年威尼斯双年展阿尔巴尼亚馆，以及2003、2005、2007连续三届捷克布拉格双年展等。其中最为人所熟知的国际巡回展览为 Disobedience Archive（展览主题为探讨社会这一大型机器产生的权力以及媒介展示等相关问题），该展览于2005至2015年期间，曾多次在意大利国内以及多个国际博物馆、艺术中心进行展出，并在2009年与策展人原卡塞尔文献展策展人卡罗琳（Carolyn Christov－Bagargiev）合作，于都灵Rivoli城堡策划Lars Bang Larsen与Gianni Colombo的展览。
四川故事 戏剧与历史
双年展举办地四川安仁古镇，与德国剧作家布莱希特在1940年所写下的著名剧本《四川好人》中所臆想的背景“四川”不谋而合；其次，于安仁古镇的刘氏庄园内，同时收藏着创作于1964年的著名泥塑群雕《收租院》，策展人斯科蒂尼以此为出发点，选择“四川故事”作为国际板块的展览叙事主题。
意大利来宾穿上中国戏剧服饰
围绕这些要素，展览将邀请国内外艺术家共同参与探讨并通过将“戏剧”这一体系解构成：观众，帷幕，表演者（包括木偶，皮影戏），戏服与舞台布景，剧本与音乐等各个方面，形成与社会、历史的对照。策展人将通过对戏剧语言的逐一展示，呈现布莱希特观点，只有世界不仅一某一种确定形式叙事出现，此时它可以表现事物的原貌。
“四川故事”单元在本届“安仁双年展”人气颇高！
一名川剧表演家在本单元即兴演绎，引来策展人马可先生邀请合影。
貌似很多小伙伴都对本单元的这几件展品产生了极大的兴趣：
不过如果不是一直浸淫在艺术圈，
或者没有超大的脑洞，
对于普罗大众来说，
理解这些当代艺术作品还是有点难度，
今天编编就继续带大家走进这几件作品，
做好功课，去现场观展不怕“看不懂”~
1
彼得 · 弗里德尔 Peter Friedl
剧作家(安娜，盲童，科巴)
The Dramatist (Anne, Blind Boy, Koba)
木材，金属，布料，皮革，玻璃，毛发，油画颜料， 尼龙线。艺术家手工制作
Wood, metal, fabric, leather, glass, hair, straw, oil paint, nylon strings. Handmade by artist
安娜 Anne 82x40x18cm 盲童 Blind Boy 65x20x16 cm 科巴 Koba 82x21x18cm
2013
彼得·弗里德尔（1960，奥地利）
彼得·弗里德尔奥地利著名艺术家，通过运用其特有的艺术语言探索呈现类型，表现形式以及先锋批判机制为主体的问题。弗里德尔创作涉及绘画，摄影，视频，装置，文本等多种形式，着重思考作品其中包含的政治性和多样性，并将其置入当代艺术市场批判的语境中，以此扩大其作品讨论的社会性。曾参加第十届、第十二届，第十四届卡塞尔文献展，1999、2007两次参加威尼斯双年展，此外参加展览包括光州双年展、柏林双年展、欧洲宣言展等。
作 品 阐 释
不论人们如何看待后戏剧剧院的演变-那种特权活动高于表演的剧院，正如《剧作家》中所展示的那样，弗里德尔一直对其他场景很感兴趣，传记主题的历史场景依赖于权力和社会主从机制之间的关系。
历史和地理是视频艺术的上下文。尽管它们掌控了剧情或颠覆作者常规手法是事实，然而非戏剧化(因果序列的断裂)在时代和历史中依然适用。正如伊娃·施密特(Eva Schmidt)所见，弗里德尔经常“强调戏剧表演”，造成了“短路效应”。这种方法对应一种关于“历史感”的不明确地位。如果在一个例子中弗里德尔属于尼采历史主义学派，正如他所写的特奥多尔·莱辛(Theodor Lessing)论文(1984)，在另一个例子中当他把他童年的画面和他 2006 年的回忆相结合从而产生连续性时，他承认他发现“戏剧的不连贯性”是令人不满的。
《剧作家》中的四个牵线木偶通过牵线木偶与幼稚的玩具之间的简单关系代表着童年。然而这是出于一个收藏家的手法，意味着一个准确的说应该是正在努力克服的支离破碎的和间断的历史形象。这四个角色没有构成任何客观的连贯情节。它们是四个与第五个角色所创的人物和情节没有任何明显联系的传记内容而第五个是一个无形中操控它们的角色。我们可能会想到阿里阿德涅的线。但是根本就没有线。有的只是根据皮南德罗模式形成的“追随作者的四个角色”。
费里德尔的角色和剧情设置是开放型的。戏剧仍须编造出剧本的情节。剧本的可能性被视为是写作的题、是诗意的付出。费里德尔经常提到，一个“活跃的”读者就是一个“死亡的作家”的重生。提出一个紧急问题，现代中什么样的历史可以使这四个角色交织在一起并使它们栩栩如生?什么样的戏剧策略可以通过四个传记内容组织出一个故事的轮廓?
2
朱安 · 朱娜斯 Joan Jonas
流水-河流-图腾 II Stream or River Flight or Pattern II,
高清视频，墙绘 HD，color，sound，wall drawings
图片版权:艺术家与米兰 RaffaellaCortese 画廊所有
Courtesy:The Artist and RaffaellaCortese Gallery, Milan
2016
朱安·朱娜斯（1936, 美国）
Jonas被认为是表演和视频的先驱。从20世纪60年代开始，她将女性主体性作为其工作的中心，采用复杂的语言表演，包括手势，叙事和运动中的图像。艺术家旨在制定一种不断更新和不同媒体翻译的个人语言。她“动作”的瞬时性以及她所使用的各种表现方式 - 包括行为，视频和装置 ，给予观众一个非同一般的视觉体验。
作 品 阐 释
《流水-河流-图腾 II》 反映出当前的思想和想法。我在家和旅行中不断收集和记录各种图像。在过去的一年里 , 我对威尼斯的马赛克地板、新加坡的鸟笼、热那亚的墓地、加利福尼亚的红杉树和西班牙桑坦德地区的各种树木特别感兴趣。
在马赛克、树木和通道的投影中插入简单的行为表演 , 比如说美丽的小鸟在那里跳舞、 梳理羽毛、叽喳的说话或者最后用那种带着好奇心、渴望和孤独感的眼神注视着我们，这就形成了一个蒙太奇影像。这是一个与我们世界息息相关表现，是对动物、生命、死亡、美丽和悲伤的视觉叙事。
我们还在西班牙桑坦德附近的 Nansa 山谷的几处景观中拍摄了一些光影、道具、动作和歌曲。这两项作品的部分灵感均来自于100 年前由埃兹拉 · 庞德和欧内斯特 · 费诺罗萨翻译的几部剧本的片断编辑和修改。
——朱安 · 朱娜斯
3
伊利亚 & 艾米利亚 · 卡巴科夫 Ilya&Emilia Kabakov
屋顶下的天堂
The Paradise under the ceiling 1997-2009
门，呈 90 度的木板架，灯，塑料动物，房间 300x420x250 厘米 room with door, 2 wooden shelf 90° , 8 lamps, plastic animals 300 x 420 x 250 cm unique work
图片来源:常青画廊，San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana Courtesy: GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana
摄影:Ela Bialkowska Photo by: Ela Bialkowska
伊利亚&艾米利亚·卡巴科夫（1933）
卡巴科夫曾是莫斯科观念艺术家团体中的一员，他们在苏联官方艺术系统之外工作。他们所有的工作都是根据展览空间，社会环境等要求进行创作。如今，他们是公认为20世纪末最重要的俄罗斯艺术家。他们装置作品对后斯大林的俄罗斯产生了极大的影响，因此乌托邦这一概念时常出现在他们的作品之中。曾多次参加卡塞尔文献展、威尼斯双年展和惠特妮双年展，并于诸如美国纽约MoMA，华盛顿Hirshhorn Museum博物馆，荷兰阿姆斯特丹Stedelijk Museum等举办个展。
作 品 阐 释
格罗伊斯:人们对“演戏”一词的使用往往带有贬义:例如，当我们说某人像演戏一样，那么我们是想说这个人在现实生活中的行为像在舞台上一样做作。
卡巴科夫:现代主义的发展不可避免的对舞台戏剧表演的批评方式提出了要求，批评者应当是冷静的观察者，而冷静的观察者则应当由观众担任。大多数的观众应当具有清醒的记忆和清晰的思路，他们在评价艺术作品时，应当以其他的艺术作品、档案、史料作为参考。这要求他们还与艺术客体保持一定的距离，这里我们所说的艺术客体具有评估客体的性质，绝非是消费客体。就剧院本身的性质来说，它应当是朦胧的，可以捕捉想象力的，可以像露天体育场或运动场一样，让人们陷入疯狂的地方。换句话说，人们不再是冷静清醒的专业观察者，而是陷入惊艳和战栗。
此外，某个特别类型的剧院有这样的要求。然而，到底什么是剧院在剧院，我们坐在座位上，看着舞台的表演时，会发现我们无意识的陷入了某种事物，我们丧失了理解能力，我们失去了 自身的意愿和反应能力。
格罗伊斯:是的，但是对戏剧的批评也应当是一种剧院内部的批评。首先，梅耶荷德和布莱希特先后尝试在剧院内，利用角色表演消除观众的直接认知，然后创造出一个与剧院距离更远的分析评价距离。从这个角度来说，对我而言，对戏剧的批评忽略了剧院本身的发展。剧院的种类有很多中。其中既包含你所说的那种，但也有那种试图与观众建立不同的联系，或迫使观众与他们建立不同联系的剧院。
卡巴科夫:是的，但是我们都十分了解布莱希特风格和梅耶荷德风格的剧院内批评的虚伪和自嘲，这种批评只不过是同一剧院上演的另一个剧情罢了。没有一个导演曾经放弃过剧院本身和剧院内部所能产生的响。他们是改革家，但却是致力于增强剧院本身影响力的改革家。对于布莱希特和其他人来说，超出剧院本身的界限是不可想象的。他们都想让剧院不仅仅“捕捉”观众，不仅仅对观众产生无意识的或不理性的影响，他们想让剧院具备别的功能:给观众带去智力上的影响。
——博依斯 · 格罗伊斯
约上小伙伴 看展+美食
以上图片由《国家人文》直播摄影师独家拍摄并提供
看展不一定是寂寞的自我修行，结伴三两好友，交流彼此的想法，分享感受，必然会有不一样的启示。对于情侣来说，相约在如此国际当代艺术展，也绝对不失浪漫~
当我们即将观看完展览时，不妨回忆一下自己走过了哪些展厅，看到过哪些展品，它们之间有什么变化和联系，为何要做这样的设置，这或许会让你恍然大悟，有所发现。
尤其是在看展结束后，小伙伴们还可以相约华侨城安仁乐道美食街，川粤陕各色美食汇聚！这样的双年展，可以说是相当好吃了！
首届“安仁双年展”还在持续热展当中（注：每周一闭馆、每周三为公众开放日）。在此，我们需要特别鸣谢中华文化促进会、何香凝美术馆、华侨城当代艺术中心(OCAT)馆群的指导以及四川日报报业集团、大邑县人民政府、成都文化旅游发展集团有限责任公司的支持！
快约上小伙伴一起来看展吧，当然在这里还有不容错过的精彩美食在等着你！