郭美美是有代表作的歌手，曾经的诸如《不怕不怕》、《我的答铃》等歌曲促使其成为大众认知里的Hit型歌手。当然，Hit单曲同时也带来困扰，比如造成某种程度上的“固化认知”，这位新加坡女歌手似乎就被锁定在“低龄流行”的位置。
但其实从自我建设角度来讲，歌手的发展都必定经历过程，在时间线上不同阶段总会存在不同情况。横向对比的话，Justin Bieber就是最佳对标对象，曾经《Baby》让其背负“低龄流行”的标签，但经历蜕变，他也能够在专辑《Purpose》中成功获得新生，进阶为真正意义上的严肃歌手。郭美美的情况相似，曾经的热门歌曲根本无法彻底禁锢住她的发展，作为歌手，她在逐步完成自我建设。比如今次发布的全新单曲《偏偏》，就直观呈现出突显成熟能量的歌手型格。
作为全新专辑《起风了》首波主打歌曲，《偏偏》开了个好头，以“灵动”效果证明郭美美诠释音乐的良好能力。谈到“灵动”或许各位还会下意识跟过往的《不怕不怕》、《我的答铃》相关联。诚然，后面两首歌曲同样有“灵动”元素，但本质上跟《偏偏》里的“灵动”不同。曾经的“灵动”更趋向于青春本钱的兑现，散发着年轻的本能。但此番的“灵动”更倾向于通过有意识控制而塑造出的艺术形态。《偏偏》的“灵动”明显更成熟，更专业，也可以说更高级。
“灵动”本就是郭美美歌手型格里最为突显的关键属性，所以她一路来都是以此作为辨识度进行持续强化以及更新。来到《偏偏》里，“灵动”的高级主要体现在刚刚好。这讲的是，郭美美能够拿捏好分寸，让这种具备可观生命力的元素处于最平衡的状态，有灵气但不肆意，有律动但不张狂，一切都是，刚刚好。
在《偏偏》里支撑起郭美美“灵动”型格的主要是内容跟人声。内容主要涉及两方面，音乐内容以及歌词内容。音乐内容方面，最直观的是复古DISCO风格赋予整体“灵动”，其中是以斑鸠琴营造出的西部荒野氛围，这种处理本质上是为贴合郭美美自身突显出原生态特质的自由，郭美美身上一直存在一种能够脱离工业体系而存在的自然化自由感。同时，歌曲某种程度上还具备Ragtime的范式，尤其是歌曲的进行曲的色彩，所以全程都有强烈的动态推进。重点是此处的动态跟市场上的流量型EDM风格的所传达的“舞池能量”并不相同，EDM更多强调是规范式的节奏，而《偏偏》里的Ragtime风格追求的是接近于即兴的“灵动”。到底有多“灵动”？除却斑鸠琴，歌曲里的口哨音就足够输出最接近大自然的鲜活效果。
歌词内容方面，由金牌作词人徐世珍老师量身为郭美美订制的歌词将女生的倔强、调皮、洒脱的气质完整呈现，“偏偏爱上你了你，原来什么都可以放弃”，其实简单的“偏偏”两字就已经足够有力量，将近乎于固执的笃定清晰诠释。对于郭美美而言，她其实一直都在诠释这种特质。作为歌手，郭美美对于自己认定的道路一直有坚持，即便外界产生诸多误解跟误读，她似乎并没有动摇，而是以自己的方式在进行建设。所以来到《偏偏》里，郭美美同样还是如当年般保持着良好的“青春态”，重点即是纯粹并且真切。
当然，在 《偏偏》里真正“灵动”的其实是郭美美的人声。如果仔细品味就会发现，在这里郭美美真正达到优质歌手的标准：懂得演唱，具体讲就是懂得准确控制发声。《偏偏》这首看似简单的歌曲里，郭美美其实动用到比较讲究的演唱呈现，比如她知道如果通过充分打开腔体来增加共鸣效果，从而让发声更加饱满。所以快节奏的主歌部分音色相当充沛，赋予节奏以立体感。副歌部分则是动用转音以及咽音等技巧来曾巧演唱表达的丰富形态。总体而言，《偏偏》这首歌曲里，郭美美通过演唱达成了“二次创作”的效果，赋予音乐以灵气，赋予歌词以意义。单纯从演唱角度来讲，我在《偏偏》里真切感受到郭美美诠释音乐的“灵动”方式。
将功夫下在细节地方，这是《偏偏》这首歌曲的重点。郭美美通过回归音乐作品的方式来呈现成长的痕迹，对于我们这样的听者而言，只要细心体会自然就发现其中玄妙。听过《偏偏》后，至少我个人对未来的完整专辑《风来了》保持积极的期待。郭美美的成长过程其实就是我们每个人的映射，所有成长都是在默默的进行，不需要太多解释，认真做自己认定的事情就足够。庆幸的是，郭美美保持住“灵动”的特质，这是青春的气息，也是成熟的味道。