伴随着中国经济的高速发展，越来越多的“后浪”漂洋过海，接受专业教育、了解当地商业运作、贯穿起中美两头的资源。他们也同时面临着文化上的漂泊，碰撞和挑战，都不会少。
作者 | 迟雨落
今年夏天，两档最热门的偶像选秀综艺落下帷幕。7月4日晚，《创造营2020》的成团夜，选手希林娜依·高以251110993撑腰值夺得第一，锁定了硬糖少女303的C位身份，成功出道。尽管从数据上看，与爱奇艺推出的《青春有你2》相比，《创造营2020》似乎水花小了不少，但对于艺人而言，《创3》依旧是这个夏天最火热的曝光平台之一。
《创造营》与《青春有你》百度指数热度对比
时间回到5月初，《创3》首播，选手希林娜依·高在battle环节翻唱了陈洁仪的老歌《喜欢你》。节目刚一播出，她就以独特的音色和唱腔吸粉无数，翻唱版本还一度登上了Q音飙升榜的首位。
在歌手希林娜依·高的履历里，“创作俱佳”是个关键词：在以硬糖少女303的身份出道前，她手上就已经有《U》、《夜昼》、《Fade Out》等多首原创歌曲，6月底还发行了个人EP《停不下来》；也有人用“回锅肉”来称呼她：《中国新歌声第一季》新加坡海选五强之一、《中国新歌声第二季》那英组冠军、《创造营2020》第一名……
除此之外，在她身上还有个更为特别的标签：伯克利音乐学院的学生。
出生于新疆、童年在北京、9岁前往新加坡、19岁入学伯克利，这样的特殊经历，也让她从一众偶像练习生中，迅速被区隔开，形成了独一无二的标签和定位。在希林获胜后，伯克利音乐学院官方微博、校友欧阳娜娜都发文祝贺，又一次把伯克利音乐学院，这一所常在舆论风口浪尖上翻滚的名校，推到了聚光灯下。
欧阳娜娜发微博庆祝希林娜依·高出道
盛产娱乐圈“后浪”的海外名校
伯克利音乐学院，位于美国波士顿，盛产娱乐圈“后浪”：欧阳娜娜、希林娜依·高、TFBOYS成员王源、钱正昊、黄子弘凡、余佳运、Panta.Q、魏恩佳，以及早些年的Super Junior M成员Henry刘宪华、王力宏、鸟叔Psy……都是知名校友。相比伊斯曼、茱莉亚、柯蒂斯等音乐类院校，在明星效应加持下，伯克利音乐学院似乎显得尤为高调、显眼。
不过，活跃的明星校友资源，让学校名气水涨船高的同时，也引来了一些争议：在社交网站上，关于“伯克利音乐学院到底好不好？”之类的话题层出不穷。
比起互联网上不断挑逗外人神经的“扒皮贴”，很多身处伯克利音乐学院的中国学生，反而更集中于挖掘这座“矿山”所带来的资源。这是属于更广泛的伯克利学生群体的一个切面——
他们不是明星、没有动辄千万的流量，更像是我们所熟知的，在光鲜亮丽的艺人明星校友背后，普通大学生的故事。
伯克利音乐学院被CEOWORLD杂志评为2019年世界最佳音乐学校第二名
出生于2001年、即将满19岁的广州男孩Philip，目前已经被伯克利音乐学院录取。现居芝加哥的他，原本计划近期入学，却因为新冠肺炎疫情的爆发，不得不在线上完成第一学期课程。
作为一名新生，Philip的经历一定程度上能够折射出这所音乐院校的选拔标准。他在采访中透露，自己的音乐之路，属于“野路子”，最初没有考虑过走职业道路，纯粹是出于对EDM的兴趣，开始自学音乐制作的知识。直到在美国读高中时，Philip逐渐萌生了攻读音乐专业的念头，2019年通过暑期项目访问伯克利音乐学院后，他坚定了自己申请意愿，并在去年年底拿到了offer。
这是一个完全由兴趣驱动的选择：他只申请了这一所学校，当然也只拿到了这一个offer，就决定了未来几年甚至几十年的学业与职业走向。
而这种选择，也许发生得更早一些。2015年11月，Philip以@Dk澄的名字，在哔哩哔哩鬼畜区发布了自己第一个原创音乐视频。那是一支稚嫩的《使命召唤》枪声音乐，收获了3000多个点击和零星几条回复。
2016年底，Philip开始自学编曲，制作纯音乐；2017年底，他转型制作电子音乐。在网易云音乐的主页上，Philip记录了自己的创作成长轨迹：2017年11月12日，那个名为《New Start》的作品，开启了他的电脑编曲之路。在那之后，Philip几乎每个月都有新作品发布，还在伯克利上夏校期间，发过一首鬼畜——素材来自宿管晚上查寝的时候，被室友录下来的怪叫声，是他花了一个半小时制作完成的。
看起来，这就像是B站“后浪”范本：年轻、兴趣驱动、有资本、有实力、有方向，然而在谈到这个话题时，他却认为“后浪”与否，跟一个人所处的相对位置有关。有出身优渥、坐享其成的，也有基于已有资源，踏实做事的。
在谈及未来的发展，Philip说，自己在毕业以后，还是会回到中国。“我希望能够把好东西带回国内，把技术带回来，引领国内的电音文化。”
中国音乐市场的掘金者
也许在一些人听起来，18岁少年Philip的“宏图大志”，有些遥不可及，但他并不是个例。在与另一位伯克利音乐学院校友高力沟通的过程中，他显示出一种更加强烈的拼劲和闯劲，有对音乐产业的热爱、对中美音乐市场的熟悉、对成长的渴望。
现年22岁、刚刚从伯克利音乐学院毕业不久的他，已经是创业的第三个年头了。
早在2018年，高力就与伯克利的校友，共同创办了“爱声存新娱乐”，负责现场演出、艺人经纪等业务。现在团队有10个人，多数是伯克利的校友，近期他们负责的最知名的项目，就是参与了歌手欧阳娜娜首张EP《NANA I》的制作。
能够与顶级流量艺人合作，对于一个创业公司来说，无疑是巨大的曝光与推力。在《NANA I》幕后制作团队中，有曾合作过Monsta X、BTS等国际艺人的制作人Gingerbread，以及与Justin Bieber 合作的作词人Eben Wares。高力表示，这个项目，也是通过伯克利学校内部相关人士牵线完成的。
在接受采访的当天，高力刚从加拿大回来，正在广州隔离中。他的语速飞快、思维敏捷，谈及行业发展和公司业务，显示出超出年龄的成熟。
在他看来，自己现在所做的工作，是为了消除“中美信息的不对称性”。在疫情之前，公司还创办了DoMeSo国际音乐论坛，邀请到谭维维、宋柯、王磊、沈黎晖、卢世伟等多位业内资深人士参与。这个论坛致力于连接东西方的音乐行业“前浪”，实现项目合作和资源对接。
你很难想象一个22岁的年轻人，如何撬动这么多资源。高力直言，是伯克利音乐学院带给自己丰富的渠道和人脉。但是，这些都不会主动来到你面前的，需要你自己去挖掘。
这个河南出身的大男孩，高中时就随父母前往加拿大生活，后来在申请大学时，出于兴趣选择了伯克利音乐学院，自然而然也进入了音乐这一行。高力认为，当下的中国歌手艺人经纪这部分，尚有很大的空缺。在美国，学校有单独的垂直专业和课程，专门教授这部分内容。然而，在内地很多经纪人是从其他领域转型过来，例如影视行业，负责人缺乏对音乐的基本知识。相比之下，高力做过歌手、会创作、当过经纪人，能够扮演一个连接艺术与商业的中间角色。
“一定要了解音乐，才能做音乐作品”。他要求团队把音乐作品当成产品去打磨，不只是追求曲高和寡的东西。高力也不认为流量规则就是负面的，“我不排斥流量，首先要有流量，让更多人看到你的作品，但前提是，产品要好。”他们也同样布局线上的流媒体平台、直播平台，和热门综艺合作、搞宣发，但不意味着他们要妥协作品的质量，“我们不想像一些公司那样，只赚快钱”。
高力就像是当年互联网行业的一代掘金者，把西方的搜索引擎、电商购物、社交平台种种模式带到了国内。来了这里，卸下某些姿态，学会这里市场的打法，因地制宜，当然，最重要的，先活下去。
未来，中国有望成为全球第一大流媒体市场，这是时代和发展给予的机遇。
他们正跟着中国的列车，一路飞奔。
伯克利们的困境与未来
然而，像高力这样的年轻人，在伯克利音乐学院也算不上是典型。他的家人经商，自己在耳濡目染中，很早就有了创业的念头，读书时也积极地拓展资源人脉。
与此同时，也有不少伯克利音乐学院在读的学生，正面临着一个“流量困境”。有不少学生，苦恼于作品没有渠道被更多人看到。B站、网易云等平台，虽然提供了一些机会，但是更像一个小圈子内的狂欢，并没有达到破圈级别的突围。
他们不得不意识到，进入伯克利，不代表从此一帆风顺，更不会一炮而红。流量，成为了很多新人不可言说的无奈。除了已经有超高人气基础的艺人，比如欧阳娜娜、TFBOYS王源等，身为普通人，你必须遵从这个市场的玩法。学校带给你的东西，只能是锦上添花，却很难雪中送炭。
以希林娜依·高为例，在参加《创造营2020》之前，即便她已经获得了《中国新歌声》那英组冠军这样好成绩，却没什么大众知名度，舞台机会少得可怜。这与她对自己的期望相距甚远。
尽管有失落，在成名与沉寂的落差后，至少她还年轻，有重来的资本。通过申请海外留学，她又一次改写了人生轨迹，也把自己从一个泥泞的状态里解放出来。
今年，希林娜依·高出演《创造营2020》，则是导演组亲自与她联系，力邀她参与这档节目。在决定出演之前，她一度抗拒，认为自己并不适合女团，更没什么兴趣成团。最终，是导演反反复复的诚意邀请，让她走出了舒适区，经历了又一次“人生里的15分钟”，一战成名。
很难说，如果没有了这段伯克利音乐学院的读书经历，她能否还会在2020年爆发。几年不见，她的眼界、心态、技能、资源，都有了很大的变化。
回到我们开头提及的话题，“伯克利音乐学院到底好不好”？事实上，回顾这所学校的历史不难发现，成立于1945年的伯克利，更像是一个与时俱进的时代产物。作为全球第一所教授爵士乐的学校，伯克利音乐学院在爵士乐、现代音乐、产业技术等垂直领域发展迅速。当前，中国的高等音乐院校里，开设流行音乐产业相关专业的并不多，头部音乐院校的优势专业或学科，例如中央音乐学院的钢琴系、上海音乐学院的作曲系、中国音乐学院的国乐系等，都更为传统。对于一个有志于流行音乐的学生来说，选择伯克利音乐学院，是水到渠成的选择。
对于欧阳娜娜或希林娜依·高们来说，伯克利音乐学院终究只是一个标签，有时是助力、有时是非议，但它也只是人生中一段经历而已。
就如同在任何一所学校，有拼尽全力的人，也有浑水摸鱼的人，他们遵循着智商与才能上的正态分布。争论学校鄙视链也好、学历含金量也罢，都不如踏踏实实做出点作品和成绩。
在谈及音乐圈“后浪”的话题时，这些20岁上下的孩子，往往能够给我们带来更多反思：有激情、有热血、有诗与远方、有面包和人生。这是一个距离成名只有一步之遥的时代，学历、教育、背景，看起来都只是成功的非必选项。
伴随着中国经济的高速发展，越来越多的“后浪”漂洋过海，接受专业教育、了解当地商业运作、贯穿起中美两头的资源。他们也同时面临着文化上的漂泊，碰撞和挑战，都不会少。一直以来，横亘在两块土地之间的，是浩瀚的地理汪洋，以及文化差异。当东西方的交流合作愈发频繁、信息壁垒被不断打破，很难想象，在十年、二十年后，这批在两种文化下成长起来的音乐人，会给中国音乐产业带来怎样的变化。
当然，在那之前还有漫漫长夜，和坚持不住、自动退出的玩家。在被利益与名誉追逐的道路上，迷茫和焦虑，并不会因为一条光鲜的履历，就被一扫而光。不过，在采访中，他们当中的每个人，无一例外都呈现出对自身经历的挖掘、对特长与热爱的思考，对音乐这一行的执着热爱。
这或许才是最宝贵的东西。