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音乐圈“后浪”,伯克利制造

伴随着中国经济的高速发展,越来越多的“后浪”漂洋过海,接受专业教育、了解当地商业运作、贯穿起中美两头的资源。他们也同时面临着文化上的漂泊,碰撞和挑战,都不会少。

作者 | 迟雨落



今年夏天,两档最热门的偶像选秀综艺落下帷幕。7月4日晚,《创造营2020》的成团夜,选手希林娜依·高以251110993撑腰值夺得第一,锁定了硬糖少女303的C位身份,成功出道。尽管从数据上看,与爱奇艺推出的《青春有你2》相比,《创造营2020》似乎水花小了不少,但对于艺人而言,《创3》依旧是这个夏天最火热的曝光平台之一。

《创造营》与《青春有你》百度指数热度对比


时间回到5月初,《创3》首播,选手希林娜依·高在battle环节翻唱了陈洁仪的老歌《喜欢你》。节目刚一播出,她就以独特的音色和唱腔吸粉无数,翻唱版本还一度登上了Q音飙升榜的首位。


在歌手希林娜依·高的履历里,“创作俱佳”是个关键词:在以硬糖少女303的身份出道前,她手上就已经有《U》、《夜昼》、《Fade Out》等多首原创歌曲,6月底还发行了个人EP《停不下来》;也有人用“回锅肉”来称呼她:《中国新歌声第一季》新加坡海选五强之一、《中国新歌声第二季》那英组冠军、《创造营2020》第一名……


除此之外,在她身上还有个更为特别的标签:伯克利音乐学院的学生。


出生于新疆、童年在北京、9岁前往新加坡、19岁入学伯克利,这样的特殊经历,也让她从一众偶像练习生中,迅速被区隔开,形成了独一无二的标签和定位。在希林获胜后,伯克利音乐学院官方微博、校友欧阳娜娜都发文祝贺,又一次把伯克利音乐学院,这一所常在舆论风口浪尖上翻滚的名校,推到了聚光灯下。


欧阳娜娜发微博庆祝希林娜依·高出道


盛产娱乐圈“后浪”的海外名校


伯克利音乐学院,位于美国波士顿,盛产娱乐圈“后浪”:欧阳娜娜、希林娜依·高、TFBOYS成员王源、钱正昊、黄子弘凡、余佳运、Panta.Q、魏恩佳,以及早些年的Super Junior M成员Henry刘宪华、王力宏、鸟叔Psy……都是知名校友。相比伊斯曼、茱莉亚、柯蒂斯等音乐类院校,在明星效应加持下,伯克利音乐学院似乎显得尤为高调、显眼。


不过,活跃的明星校友资源,让学校名气水涨船高的同时,也引来了一些争议:在社交网站上,关于“伯克利音乐学院到底好不好?”之类的话题层出不穷。


比起互联网上不断挑逗外人神经的“扒皮贴”,很多身处伯克利音乐学院的中国学生,反而更集中于挖掘这座“矿山”所带来的资源。这是属于更广泛的伯克利学生群体的一个切面——


他们不是明星、没有动辄千万的流量,更像是我们所熟知的,在光鲜亮丽的艺人明星校友背后,普通大学生的故事。

伯克利音乐学院被CEOWORLD杂志评为2019年世界最佳音乐学校第二名


出生于2001年、即将满19岁的广州男孩Philip,目前已经被伯克利音乐学院录取。现居芝加哥的他,原本计划近期入学,却因为新冠肺炎疫情的爆发,不得不在线上完成第一学期课程。


作为一名新生,Philip的经历一定程度上能够折射出这所音乐院校的选拔标准。他在采访中透露,自己的音乐之路,属于“野路子”,最初没有考虑过走职业道路,纯粹是出于对EDM的兴趣,开始自学音乐制作的知识。直到在美国读高中时,Philip逐渐萌生了攻读音乐专业的念头,2019年通过暑期项目访问伯克利音乐学院后,他坚定了自己申请意愿,并在去年年底拿到了offer。


这是一个完全由兴趣驱动的选择:他只申请了这一所学校,当然也只拿到了这一个offer,就决定了未来几年甚至几十年的学业与职业走向。


而这种选择,也许发生得更早一些。2015年11月,Philip以@Dk澄的名字,在哔哩哔哩鬼畜区发布了自己第一个原创音乐视频。那是一支稚嫩的《使命召唤》枪声音乐,收获了3000多个点击和零星几条回复。


2016年底,Philip开始自学编曲,制作纯音乐;2017年底,他转型制作电子音乐。在网易云音乐的主页上,Philip记录了自己的创作成长轨迹:2017年11月12日,那个名为《New Start》的作品,开启了他的电脑编曲之路。在那之后,Philip几乎每个月都有新作品发布,还在伯克利上夏校期间,发过一首鬼畜——素材来自宿管晚上查寝的时候,被室友录下来的怪叫声,是他花了一个半小时制作完成的。


看起来,这就像是B站“后浪”范本:年轻、兴趣驱动、有资本、有实力、有方向,然而在谈到这个话题时,他却认为“后浪”与否,跟一个人所处的相对位置有关。有出身优渥、坐享其成的,也有基于已有资源,踏实做事的。


在谈及未来的发展,Philip说,自己在毕业以后,还是会回到中国。“我希望能够把好东西带回国内,把技术带回来,引领国内的电音文化。”


中国音乐市场的掘金者


也许在一些人听起来,18岁少年Philip的“宏图大志”,有些遥不可及,但他并不是个例。在与另一位伯克利音乐学院校友高力沟通的过程中,他显示出一种更加强烈的拼劲和闯劲,有对音乐产业的热爱、对中美音乐市场的熟悉、对成长的渴望。


现年22岁、刚刚从伯克利音乐学院毕业不久的他,已经是创业的第三个年头了。


早在2018年,高力就与伯克利的校友,共同创办了“爱声存新娱乐”,负责现场演出、艺人经纪等业务。现在团队有10个人,多数是伯克利的校友,近期他们负责的最知名的项目,就是参与了歌手欧阳娜娜首张EP《NANA I》的制作。


能够与顶级流量艺人合作,对于一个创业公司来说,无疑是巨大的曝光与推力。在《NANA I》幕后制作团队中,有曾合作过Monsta X、BTS等国际艺人的制作人Gingerbread,以及与Justin Bieber 合作的作词人Eben Wares。高力表示,这个项目,也是通过伯克利学校内部相关人士牵线完成的。


在接受采访的当天,高力刚从加拿大回来,正在广州隔离中。他的语速飞快、思维敏捷,谈及行业发展和公司业务,显示出超出年龄的成熟。


在他看来,自己现在所做的工作,是为了消除“中美信息的不对称性”。在疫情之前,公司还创办了DoMeSo国际音乐论坛,邀请到谭维维、宋柯、王磊、沈黎晖、卢世伟等多位业内资深人士参与。这个论坛致力于连接东西方的音乐行业“前浪”,实现项目合作和资源对接。


你很难想象一个22岁的年轻人,如何撬动这么多资源。高力直言,是伯克利音乐学院带给自己丰富的渠道和人脉。但是,这些都不会主动来到你面前的,需要你自己去挖掘。


这个河南出身的大男孩,高中时就随父母前往加拿大生活,后来在申请大学时,出于兴趣选择了伯克利音乐学院,自然而然也进入了音乐这一行。高力认为,当下的中国歌手艺人经纪这部分,尚有很大的空缺。在美国,学校有单独的垂直专业和课程,专门教授这部分内容。然而,在内地很多经纪人是从其他领域转型过来,例如影视行业,负责人缺乏对音乐的基本知识。相比之下,高力做过歌手、会创作、当过经纪人,能够扮演一个连接艺术与商业的中间角色。


“一定要了解音乐,才能做音乐作品”。他要求团队把音乐作品当成产品去打磨,不只是追求曲高和寡的东西。高力也不认为流量规则就是负面的,“我不排斥流量,首先要有流量,让更多人看到你的作品,但前提是,产品要好。”他们也同样布局线上的流媒体平台、直播平台,和热门综艺合作、搞宣发,但不意味着他们要妥协作品的质量,“我们不想像一些公司那样,只赚快钱”。


高力就像是当年互联网行业的一代掘金者,把西方的搜索引擎、电商购物、社交平台种种模式带到了国内。来了这里,卸下某些姿态,学会这里市场的打法,因地制宜,当然,最重要的,先活下去。


未来,中国有望成为全球第一大流媒体市场,这是时代和发展给予的机遇。


他们正跟着中国的列车,一路飞奔。


伯克利们的困境与未来


然而,像高力这样的年轻人,在伯克利音乐学院也算不上是典型。他的家人经商,自己在耳濡目染中,很早就有了创业的念头,读书时也积极地拓展资源人脉。


与此同时,也有不少伯克利音乐学院在读的学生,正面临着一个“流量困境”。有不少学生,苦恼于作品没有渠道被更多人看到。B站、网易云等平台,虽然提供了一些机会,但是更像一个小圈子内的狂欢,并没有达到破圈级别的突围。


他们不得不意识到,进入伯克利,不代表从此一帆风顺,更不会一炮而红。流量,成为了很多新人不可言说的无奈。除了已经有超高人气基础的艺人,比如欧阳娜娜、TFBOYS王源等,身为普通人,你必须遵从这个市场的玩法。学校带给你的东西,只能是锦上添花,却很难雪中送炭。


以希林娜依·高为例,在参加《创造营2020》之前,即便她已经获得了《中国新歌声》那英组冠军这样好成绩,却没什么大众知名度,舞台机会少得可怜。这与她对自己的期望相距甚远。


尽管有失落,在成名与沉寂的落差后,至少她还年轻,有重来的资本。通过申请海外留学,她又一次改写了人生轨迹,也把自己从一个泥泞的状态里解放出来。


今年,希林娜依·高出演《创造营2020》,则是导演组亲自与她联系,力邀她参与这档节目。在决定出演之前,她一度抗拒,认为自己并不适合女团,更没什么兴趣成团。最终,是导演反反复复的诚意邀请,让她走出了舒适区,经历了又一次“人生里的15分钟”,一战成名。


很难说,如果没有了这段伯克利音乐学院的读书经历,她能否还会在2020年爆发。几年不见,她的眼界、心态、技能、资源,都有了很大的变化。


回到我们开头提及的话题,“伯克利音乐学院到底好不好”?事实上,回顾这所学校的历史不难发现,成立于1945年的伯克利,更像是一个与时俱进的时代产物。作为全球第一所教授爵士乐的学校,伯克利音乐学院在爵士乐、现代音乐、产业技术等垂直领域发展迅速。当前,中国的高等音乐院校里,开设流行音乐产业相关专业的并不多,头部音乐院校的优势专业或学科,例如中央音乐学院的钢琴系、上海音乐学院的作曲系、中国音乐学院的国乐系等,都更为传统。对于一个有志于流行音乐的学生来说,选择伯克利音乐学院,是水到渠成的选择。


对于欧阳娜娜或希林娜依·高们来说,伯克利音乐学院终究只是一个标签,有时是助力、有时是非议,但它也只是人生中一段经历而已。


就如同在任何一所学校,有拼尽全力的人,也有浑水摸鱼的人,他们遵循着智商与才能上的正态分布。争论学校鄙视链也好、学历含金量也罢,都不如踏踏实实做出点作品和成绩。


在谈及音乐圈“后浪”的话题时,这些20岁上下的孩子,往往能够给我们带来更多反思:有激情、有热血、有诗与远方、有面包和人生。这是一个距离成名只有一步之遥的时代,学历、教育、背景,看起来都只是成功的非必选项。


伴随着中国经济的高速发展,越来越多的“后浪”漂洋过海,接受专业教育、了解当地商业运作、贯穿起中美两头的资源。他们也同时面临着文化上的漂泊,碰撞和挑战,都不会少。一直以来,横亘在两块土地之间的,是浩瀚的地理汪洋,以及文化差异。当东西方的交流合作愈发频繁、信息壁垒被不断打破,很难想象,在十年、二十年后,这批在两种文化下成长起来的音乐人,会给中国音乐产业带来怎样的变化。


当然,在那之前还有漫漫长夜,和坚持不住、自动退出的玩家。在被利益与名誉追逐的道路上,迷茫和焦虑,并不会因为一条光鲜的履历,就被一扫而光。不过,在采访中,他们当中的每个人,无一例外都呈现出对自身经历的挖掘、对特长与热爱的思考,对音乐这一行的执着热爱。


这或许才是最宝贵的东西。