“张”弛有度 “琦”魁天下
●杨东志
“落笔惊人世，泼墨泣鬼神”。说起张琦，恐怕在书画圏很少有人不知道，因为他就是大名鼎鼎的“钟馗张”。同时，书画界还有“东有‘十翼’（即范曾，江苏南通人），西有‘十足’（即张琦，河南鹿邑人）”之说。范曾提倡“回归古典、回归自然”，张琦主张“道法自然，天人合一”。
张琦，字十足，号墨炎，观魁堂主人，1965年出生于老子故里河南鹿邑，1992年毕业于河南大学美术系，同年被分配到中国人民武装警察部队从事美术创作，1995年被选派到中国人民解放军艺术学院学习，1998年进入中央美术学院深造。著名军旅书画家。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师。现为中南海紫光阁画院主任、院士，鹿邑东方老子书画院院长。系中国人民解放军艺术学院客座教授。
张琦“能书善画，书画兼修”，尤其擅长于古代人物画像，书画以古为镜，展时代笔墨。他的国画“千年老子”形象，栩栩如生，仿佛老人家依然活在人们的生活当中，继续以先哲智慧引导未来。其钟馗画像别具一格，独树一帜，其中《钟道神威》在国际大展中荣获金奖，“钟道系列”也被作为国礼赠送给外国政要首脑。并在翰海、保利、嘉德等著名拍卖行多次高价拍卖。中央电视台、北京电视台、凤凰电视台、《美术报》、《中国书画报》、香港《大公报》、《中国艺术家》、《环球游报》、深圳《消息报》、《深圳商报》等数十家新闻媒体多次报道过他和他的书画作品。2011年，作品入选“中国当代艺术名家精品专题邮票”，由北京市邮政管理局监制发行。同年秋，作品入选四川美术出版社出版发行的《当代艺坛娇子》、中国当代美术出版社出版的《新中国艺坛百年追梦人》和《大国外交——走向世界的人民艺术家》等等。《张琦钟道画集》也由荣宝斋出版社出版发行。“钟馗张”之名亦即由此而来。张琦在书法方面也是硕果累累，造诣颇深，作品先后入展全国第七届、第八届书法展，全国第三届正书大展和第四届全国楹联书法大展等等。代表作分别为国画《钟馗神威》，书法《惠风和畅》。
著名画家张琦
张琦先生书画双绝。他的书法遒劲豪放、洒脱飘逸；他的画作大气磅礴、苍劲雄浑。尤其擅长古代人物画的创作。
由于篇幅所限，笔者在这里仅对张琦先生的古代人物画作以简单赏析。
研读张琦先生诸多作品，笔者发现他所创作的古代人物画造型精准，栩栩如生，古朴苍拙，真正达到了“气”、“势”、“意”、“形”、“神”之贯通。
张琦先生的古代人物画“笔墨老到”。
元代著名书画家赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”众所周知，国画的用笔方法与书法的用笔大同小异，甚至可以说是异曲同工。国画的用笔主要是用“线”，而“线”则是国画中最根本的造型手段。石涛也曾经这样说过：“借笔墨以写天地万物，而淘泳乎我也”。线条笔墨所具有的这种写意抒情性，是由于国画家在运笔中出现的种种变化，使线条具有鲜活的生命力。作为著名国画家，张琦先生在“运笔”的过程中，融入个人思想、感情、情绪、意趣，可谓“笔至意达”，使得其国画中的线条产生了鲜明的个性特征，进而也表现出了人的审美心灵、人格、气质和理想。为了达到“造形立意”之效果，他在运笔时注重均匀用力，笔笔送到；在行笔时折转而无角，圆润而有力。可谓“含蓄而有回旋，沉稳而有重量”。同时，他还注重做到适时而变，无论中锋、侧锋、逆锋亦或顺锋，都会根据需要随机应变。你看，张琦先生的人物画作品《牛背苦读》（老子画像）就是这样，既彼此相让，又互相呼应；既前跟后随，又气势连贯。
清初著名画家原济和尚（亦即石涛）于《石涛画语录·变化章第三》中说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。”对于墨色的变化，古人既有所谓“五彩”之说（即焦、浓、重、淡、清”），又有“六色”之说（即“干、湿、浓、淡、黑、白”）。但不论是哪一种说法，无非就是讲墨色的“变化多端”。张琦先生在这方面的表现尤为突出。他的人物画用墨首先是“厚重”，给人以厚重而不轻薄的感觉。其次就是“透明”，做到不浑浊，不僵滞，层次清楚。其三是“丰富”，力求墨色多变，层次丰富。张琦先生的人物画作品《周室为官》就是这样，用墨既有变化，又有韵味，并以巧妙的用墨，充分表现人物的立体感、质感和远近的空间感。
张琦先生的古代人物画“色墨浑融”。
老子《道德经》曰：“五色使人目盲”，因为他一直主张“见素抱朴”。庄子则充分继承和发展了老子的“色彩观”，所以他在《天道篇》中说：“夫虚静、恬淡、寂寞无谓者，天地之平而道德至……万物之本。”庄子的“色彩观”之核心，是“纯白素朴，不染纤尘”。道家思想在很大程度上曾经影响了我国人物画的变化与发展。张琦先生是一个崇尚道家文化的人，所以，他的人物画大多以墨色为主，充分体现出了道家思想“虚静、恬淡”的哲学观念。单纯的黑墨体现出朴素的观念，虽然没有众彩眩目的刺激，但却显得恬淡素朴。把丰富的色彩转化为“恬淡”的墨色变化，是张琦先生的古代人物画的重要“特色”和特点，也是他对中国画本质的哲理性提升。你看，张琦先生的古代人物画作品《神威》（钟馗画像）就是这样，采用墨色变化来表现色彩。当然，张琦先生也在绘画色彩表现上，追求浓艳的色彩与墨色的强烈对比，并做到了“浓而不艳，艳而不俗”。实现了中国画墨彩的置换交融，也改变了传统色彩观原有的审美趣味。
张琦先生的古代人物画“技法娴熟”。
北宋时期的《宜和画谱·卷十八》曰：“……游于荆湖间，搜奇访古，名山大川，每遇胜丽佳处，辄留其意，几与猿狖鹿豕同游，故心传目击之妙，一写于毫端间，则是世俗之所不得窥其藩也。”张琦先生在其它画作中是这样，在人物画作中也是这样。他数十年如一日，持之以恒，孜孜以求，坚持“读万卷书，行万里路”，追求“外师造化，中得心源”。正是为此，他的人物画技法尤为娴熟。
张琦先生经过多年来的实践，对人物画技法的相关体悟是：“以人为师；耕耘不辍，创新拓展；琢磨体悟，转识成智”。故而，他的古代人物画技法很多，也很熟稔，甚至可用“信手拈来”、“庖丁解牛”去形容。但是，不论他使用哪一种技法，无不是因人而异，因景而异，因画而异，因时而异，并且能够充分地表现出人物的“形”与“神”，且可充分表达出作者的“意”与“韵”。
张琦先生的古代人物画“气韵丰硕”。
“气韵丰硕”是张琦先生人物画的最大特点。清代著名画家唐志契曾经这样说过：“气韵生动，与烟润不同。‘气’有‘笔气’、‘墨气’、‘色气’，运用活泼，自然生动。”故而，张琦先生也认为：人物画与山水画有着不少的相通之处。创作一幅人物画，不但要有好的“构图”，而且还要有美的“意境”，因为“意境”是人物画的“灵魂”之所在。如果一幅人物画不能给观赏者留下联想的余地，进而让观赏者受到情绪感染，并引起一定共鸣，进而感受到人物画中的“言外之意”、“弦外之音”、“境外之味”，才算是有意境。
张琦先生的古代人物画作品，“外师造化，中得心源”是也。所以，他画作中的那些人物，从面部到体型，从眉眼到胡须，从衣服到鞋帽，个个都有讲究，处处都合情理。这样，自然就在有意无意中产生了“气韵”。
张琦先生的古代人物画“‘神’‘意’兼容”。首先，是“以‘神’胜之”——注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入人物之中，主要是通过“神情”自身诱发读者联想。它类似于诗的“无我之境”。其次，是“以‘意’胜之”——注重情感表达，突出“个性”和“情致”，在“形”上要求“像与不像之间”。它类似于诗的“有我之境”。同时，张琦先生在实际创作中，还注重“形神结合”，做到了“感情”与“形象”的高度结合，进而达到了“形神交融”、“天人合一”的“自然”境界。诸如，他的《老子出关》、《钟馗神威》、《威震人间》等等一系列古代人物画作品，无不如此。张琦先生的古代人物画因为有了“气韵”，所以也就有了“灵性”。
纵观张琦先生的古代人物画作品，可谓之为“意韵深邃、诗意盎然、个性张扬、独树一帜”。故而，受到了人们的普遍喜爱。
难为评。斯为评。
本文作者杨东志近照
作者简介：
杨东志，河南鹿邑人，著名书画艺术评论家、作家、诗人、老学专家，北京大学客座教授、香港大学客座教授。有书画评论文章200余篇和诗文逾千篇散见于国家级、省级报刊杂志，出版《乡雨村风》、《老子大传》等书籍26本。现任《城市档案》杂志社总编辑、中国文艺家协会副主席、世界企业家艺术家联合会副主席（执行）、中国美术协会副秘书长、中国书法协会副秘书长、世界华商联合会书画委员会副主席、中华道学研究院副院长、中国盘古文化研究院副院长，并先后被人民文艺家协会、中国诗书画印研究院、澳门书画联谊会、新加坡“中国文化研究会”聘为高级顾问。
责任编辑：赵俊卿 李全营