“情植一方土，笔墨铸诗境”。2018年11月3日上午10时，由四川省美术家协会、成都市文学艺术界联合会主办，四川美术馆、成都市美术家协会、都江堰市委宣传部承办的“溪光山色——情寄蜀山写丹青·彭懋先中国画艺术展”在四川美术馆隆重开幕。
开幕式现场
四川省美协原副主席、四川诗书画家国际艺术交流协会常务副会长武海成主持展览开幕式
中国美协理事、四川省美协主席梁时民致辞
成都市文联党组成员、副主席王吉祥致辞
四川省山水画会会长、成都市美协名誉主席朱常棣致辞
本次个人画展作者彭懋先致答谢辞
四川省美协副主席邝明惠为彭懋先颁发收藏证书
四川省政协原常委、文史学习委员会主任、四川省文联原党组书记蒋东生宣布展览开幕
彭懋先在都江堰生活居住了30多年，青城山以幽静文明天下，青城的幽静在他的画面描写中尤为突出。彭懋先讲求以画说话，在青城后山的采风活动是他的生活日常，到山水自然景观中去感受和体验，吸取营养，激发灵感。其中溪光山色里的主系列——青山绿水系列，以青城山的景色为背景，一共展出了16幅作品。这些作品以青城山的瀑布、小水井、密林、藤蔓 、白鹭相应构成系列画作，山水与花鸟的共用，融合瀑布、池塘和山间的流水，画作大气。
展厅部分作品
彭懋先用笔亦有独运。他对古人“惜墨如金”的理念有自己特别的参悟。在他的画面中很难找到多余的墨痕，不论是挥毫酣然的大片墨块，还是在淡墨中的泼墨、积墨，都不轻易乱点一笔一墨，其心境直追“惨淡经营”。他在笔墨中还常以鲜明的反差效果，用作对比手法，使作品的笔墨达到明洁、快意、酣畅、响亮的视觉冲击力。
画展现场
中国画，无论是山水还是花鸟，其笔墨技巧在一幅作品中演变为艺术语言的特别性质，在运用、组织融汇中便产生了艺术语汇的特质作用。故而，笔墨的提炼、概括、夸张，笔尽意到，精到处有点石成金之功，都显示在底气十足的基础立点中。正如李可染先生所说：“基础的锤炼决定着将来的成就大小。”与此同时，书法及书法款识都是在绘画章法结构统一中，展现着其审美情趣的高度和审美意识的高度。已过古稀之年的彭懋先先生正朝着这些绘画学的统一认识观，不断向上攀登着。
艺|术|家|简|介
Brief introduction
彭 懋 先
1946年生于四川成都
中国美术家协会会员
四川省美术家协会会员
四川诗书画家国际艺术交流协会会员
四川省中国画研究院画师
成都市美术家协会理事
都江堰锦江书画院荣誉院长
作品多次入选中国美协主办的展览并有获奖，参加省、市美协及文化部门有重大影响的画展并多次获奖。作品选送至荷兰、比利时、日本、澳大利亚、新加坡、美国等国家及香港、澳门地区展出并为一些文化机构收藏。曾多次举办过个人画展及名家联展。作品受邀选编入多部有影响的大型画集及艺术珍藏典籍。
部分参展作品
《春晖》68cm×68cm
《春溪缭绕出青城》180cm×98cm
《和谐岁月》180cm×125cm
《金秋万籁》180cm×98cm
《劲节负秋霜》68cm×68cm
《劲秋》68cm×68cm
《老树春晖》180cm×79cm
《密叶隐歌鸟》68cm×136cm
《青城系列》68cm×136cm
《清泉石上流》68cm×68cm
《蜀山春潮》180cm×79cm
《晚晴秋色老》68cm×136cm
《溪声晴亦雨》68cm×136cm
《仙影》68cm×136cm
《香远益清》68cm×136cm
《紫气东来》180cm×98cm