保时捷是终极的画布吗？对于这里提到的创新艺术家来说，似乎真是如此。从最近发布的968 L'ART开始，保时捷编辑整理了艺术车的一些最好的案例，从两辆配色对比的Taycan到一辆迷幻的摇滚明星356，再到一系列五彩斑斓的911车型，你会发现，要把它们转化为令人目眩的汽车艺术作品，你需要的不仅仅是涂料而已。
由L'Art de L'Automobile设计的968 L'ART
巴黎时尚品牌L'Art De L'Automobile的创始人Arthur Kar通过与保时捷合作，实现了他毕生的梦想：用一辆经过重新设计的保时捷968展现了汽车与时尚之间联系。这款968 L'ART在巴黎的一个工作室里历经18个月的时间对细节进行了精心打磨。这款艺术车基于保时捷968并非巧合，今年，968迎来了30周年纪念。此外，这款车的造型非常适合日常使用，与街头品牌的风格完美契合。
艺术车的设计是基于1990年代早期的复古风格，并被赋予了更加前卫的当代元素。在内饰中也能看到保时捷的合作伙伴泰格豪雅、RECARO和Bose独家设计的产品，其中包括仪表盘上专为艺术车设计的泰格豪雅秒表。RECARO桶椅也是由项目合作伙伴特别定制，覆盖了ECCO Leather EL3的定制皮革。Bose则为968 L'ART的内部设计了定制音响系统。
Chris Labrooy的996天鹅
保时捷为苏格兰艺术家Chris Labrooy提供了一个将数字艺术作品第一次带入现实世界的机会。这个合作的成果就是996天鹅，这个设计是为了纪念保时捷中国二十周年，因为996型911是保时捷在二十年前在中国市场销售的第一款车型。在中国，天鹅也代表着幸福。这台艺术车在2021年11月在上海首次亮相，并会在未来数周继续露面。
Nelson Makamo的911 Carrera
南非著名艺术家Nelson Makamo自幼就认定如果有一天买跑车，而那一定是保时捷。Makamo将梦想中的跑车变成最宝贵的画布，在上面挥舞画笔。当这辆911 Carrera到达约翰内斯堡之后，Makamo选择拆卸一些零件，以便在自己工作室进行改造。从外观来看，最显眼的部件是后扩散板和后视镜。在车内，座椅背面绘有大幅的画作，在仪表盘，中央控制台和车门上均有艺术点缀。
他最初想要描绘自己人生的每段历程，但很快便摒弃了这样的想法。当他和母亲庆祝他的生日时，他意识到人生路上最希望陪伴左右的人是谁，于是在左车门上制作了Mma三个字母来代表母亲。对Makamo而言，画笔下的人物都代表着具体的人。但以抽象化的形式，他们同时又可以是所有的人。每个人都能从中找到自己。
Richard Phillips的Taycan艺术车
美国艺术家Richard Phillips将他的想像力完全注入到保时捷纯电动跑车Taycan的第二层皮肤上，这件艺术作品让观察颜料风乾都成为了一种乐趣。艺术元素取材于他在2010年的画作《Queen of the Night》，以大自然为主题进行了创作，整体视觉效果极具美感。
这幅郁郁葱葱的作品从车前盖一直延伸到车后，将枝繁叶茂的花朵排列开来。该车于2020年12月在苏黎世班霍夫大街的Leuehof快闪餐厅现场创作。今年早些时候，这幅画被用于慈善拍卖，所有收入将捐赠给非盈利组织瑞士文化协会，该组织为受疫情打击严重的艺术家提供支持。
Dale Chihuly的Taycan艺术作品
2021年，另一件令人振奋的艺术作品也被赋予了生命。新加坡海湾花园的园艺绿洲不仅拥有超过150万种植物，而且成为了这台神奇的花色Taycan的临时家园。保时捷作为美国玻璃艺术家Dale Chihuly的玻璃在Glass in Bloom的正式合作伙伴，让观众接触到了保时捷跑车的理念，而不仅仅是对速度的简单追求。
这款身披Chihuly波斯人系列车中的一款不可错过的涂装，该系列车由色彩各异的亮色花朵组成，与周围环绕着的绿叶环境相得益彰。车辆优雅地坐在基座上，映衬着SG50 Lattice展馆的未来背景，这是一个获奖的展馆，展示了高度创新和可持续的未来建筑，它和谐地反映了可持续的保时捷Taycan的未来DNA，一切都在有机绿洲之中。
SUMO！制作的Taycan艺术车
在保时捷中心开业之际，保时捷卢森堡公司决定与著名的卢森堡艺术家SUMO！合作，创作一件以未来为主题的独特艺术作品。在与保时捷团队的密切合作下，车辆首先被完全拆卸。然后将相关零件运到SUMO！谜一般所在地，之后就可以开始工作了。完成这项工程需要五个多月的时间。车的内饰、门内侧、轮圈和钥匙都重新喷涂了漆面。这辆艺术车将在世界各地的各种活动中展出。
Megan Claire Keho和Rei Misiri的Taycan艺术车
在史无前例的加拿大2021艺术之战中，两位当地现代城市艺术的精英受邀为保时捷Taycan展现独特的设计。他们在现场观众的面前进行了仅持续两小时的战斗，Rei Misiri在黑色Taycan上以他对来自自然的不同文化和美学元素的诠释，战胜了在白色车型上作画的Megan Claire Keho。艺术之战结束后，这些车会被用于新闻报道与相关活动。
Janis Joplin所有，由Dave Richards设计的356 SC
我的朋友们都开保时捷，Janis Joplin在歌中这样唱到。其实她自己也拥有一辆保时捷356 SC，而且车身被喷涂成鲜艳夺目的彩色。1968年，她买了这款海豚灰色的保时捷，并把它用作日常驾驶，歌迷们很快就认识到这台车是她最亲密的伙伴。
说道这台1964年款356 SC有一个丰富多彩的车漆实在是过于轻描淡写。Janis付给乐队助力David Richards五百美元，让她在这辆车上尽可能地描绘出宇宙的历史，这其中包括她的乐队、老大哥、加州风景、上帝之眼、摩羯座、头骨、蘑菇等等。它成为了它主人的代名词，以至于歌迷们会在挡风玻璃雨刷下给她留言。1969年，当这台车被盗时，偷车贼试图透过在车身上喷漆来掩盖罪行，结果被警察抓到。
幸运的是，Richards成功去除了覆盖的油漆，只对原本的艺术创作造成了轻微的损坏。可惜，在买了这辆车两年后，Joplin于1970年去世，年仅27岁。她心爱的保时捷最终转到了她的兄弟Michael名下，由于漆面恶化，车漆恢复到了原厂的海豚灰状态。
在1990年代，她的家人决定让车身恢复曾经的光辉，他们委托艺术家Jana Mitchell和Amber Owen复刻之前的彩绘漆面。几十年来，这台彩绘车一直在博物馆里流转，最后以他们姐姐的名义进行慈善拍卖。价格达到惊人的176万美元，打破了保时捷356公开拍卖的价格记录。
Daniel Arsham用水晶装饰的911
当代视觉艺术家Daniel Arsham以给无生命的物体注入生命和解构未来主义而闻名。他在2019年创造了这款植入水晶的腐蚀版911，将自己的故事与保时捷品牌交织在一起。
反乌托邦式的外观是通过将水晶嵌入车身来实现的，创造出一辆即使你在后末日世界偶然发现它也不会认错的车。这款可驾驶的艺术品于2019年在伦敦的塞尔福里奇百货公司展出，之后开始了亚洲之旅。Arsham说，当代物品往往转瞬即逝，这幅独特的作品唤起了一种堕落与颓废并存的感觉。
Richard Phillips设计的911 RSR勒芒涂装
这辆保时捷911 RSR不仅仅是一件艺术品。2019年，它在勒芒GTE Am组别中获胜，成为第一个在勒芒24小时比赛中获胜的保时捷艺术车。艺术家Richard Phillips和Porsche厂队车手Jörg Bergmeister之间深厚友谊促成了它的诞生，Phillips在2013年还为Bergmeister设计了头盔。这位艺术家利用自己现有的作品，将一套复杂的平面投射到这款跑车的立体车身上。这台911 RSR具有品牌历史与艺术的双重意义。
出自Ornamental Conifer的1970年款911 S
汽车，衣服，甚至陶器，出生英国的加州艺术家Nico Sclater擅长为这些器物添上美丽的手写体。在所有他操刀过的汽车中，保时捷是最值得注意的。
迄今为止，保时捷的三款车都以他的风格为原型：仿1974年的Carrera 3.0 RS的1977年款911，在拉斯维加斯的SEMA改装车展上展出的935，以及这款最早的保时捷艺术车作品。这款911 S是为美国得州的一个客户设计的，它的信息大胆而自由：始终保持距离。
Erwin Wurm的NFT艺术车911 Fat Car
奥地利雕塑家和画家Erwin Wurm以其超凡脱俗的艺术作品而闻名，他的肥胖雕塑系列已经持续了二十年，涵盖了房屋和汽车主题领域。2021年，在他标志性的Fat Car诞生20周年之际，Wurm的古怪再次脱颖而出，为生命注入了活力。
这实际上是他的第一个NFT作品，主题为吸气，呼气。这个作品展示了他对911的理解。Wurm以其对日常生活的古怪描绘而闻名，这里展示的风格是Wurm独特风格的一个典型案例。
Biggibilla设计的911 Carrera
这辆996 Carrera艺术车于1998年由澳大利亚原住民艺术家Graham J Rennie在墨尔本保时捷中心展厅精心手绘而成。它的诞生是为了庆祝第一辆保时捷，被称为No.1的铝制车身原型车诞生50周年，并装饰有鸭嘴兽等澳大利亚动物。
说到艺术车，这张清单证明，永远不可能尽善尽美，要有足够的空间给所有想要重塑规范、甚至颠覆不寻常事物的艺术家和设计师。保时捷艺术汽车的过去、现在和未来，这些设计给艺术和汽车世界注入了灵感，点燃了激情之火。