周杰伦出道前，在吴宗宪创办的音乐工作室里创作兼打杂。
当时这个工作室只有四名员工，除了周杰伦，还有方文山，以及被吴宗宪请来协助打理公司的杨峻荣。
有一次，杨峻荣让周杰伦把写好的歌曲拿来听听看，周杰伦找了找，翻出了《可爱女人》。
杨峻荣听完后，直接跑去告诉吴宗宪：
如果周杰伦做不起来，不是他的问题，是我们的问题。
但杨峻荣，吴宗宪毕竟是个例。
在此之前，周杰伦写的歌在业内并不被认可。
例如，吴宗宪把《眼泪知道》拿给刘德华，被刘德华退回：
眼泪能知道什么？
但吴宗宪还是决定给周杰伦机会，于是，吴宗宪出了一道题：
给你三天时间，如果你能写出50首歌，那我就从中挑十首给你出一张专辑。
接着，周杰伦买了一箱方便面，把自己关进了工作室。
2000年，周杰伦同名专辑问世。
专辑的文案里，周杰伦写道：
其实我在国中时就开始写歌了，只不过现在觉得瞎透了。
当时认为很屌的歌，现在听一听说不定不以为然。
希望我现在认为很屌的“杰伦专辑”，以后听也能一样佩服自己。
当时的周杰伦应该也没有想到：
以后，他佩服自己的不只是这张专辑。
例如，他以后还会骄傲地说出：我十几年前写的歌，现在还在流行（《因父之名》）。
2000年，是世纪之交。
但或许也只是一个普通的年份。
至少就从华语乐坛来说，有没有意义，是有人回顾总结出来的，况且答案也没有绝对。
反正，那一年，一帮天王天后们，还是很能打。
虽然四大天王时代已在逐渐离去，但天王却也还是天王。
一年半没出国语专辑的刘德华，推出了《男人的爱》。
里面有一首歌叫《男人哭吧不是罪》。
黎明则走在电音潮流的前沿，和雷颂德合作了《Happy 2000》。
那时候，这首歌被做为香港地铁快线的广告曲。
接着，黎明又带着这首歌上了2000年春晚。
郭富城则出了一张专辑《旅途．愉快》。
主打歌《旅途》的原唱是朴树。
这首歌最初则收录于朴树1999年的专辑：
《我去2000年》。
张学友则在1999年出的那张唱片，成为张学友最后销量过百万的专辑。
《走过1999》。
专辑中，除了有后来成为经典的《心如刀割》，《她来听我的演唱会》外，还有那首同名主打歌《走过1999》。
歌中，张学友唱到：
走过1999世纪最末一分钟，许愿下一秒钟松开你小手。
那个年份，面上看来，乐坛还是新人辈出，天王天后红的发紫。
但在里子，很多业内人士却也在暗暗叫苦。
滚石成了台湾本土最后一家坚持本地化运营的唱片公司。
网络兴起带来的冲击，让实体唱片从业者们，隐隐嗅到了一丝危机，但或许他们并没有想到后来唱片业的没落，会比他们想象的严重。
拿当时的华语乐坛重镇台湾市场来说：
1998年，任贤齐的《爱像太平洋》专辑，成为最后一张在台湾市场破百万的实体唱片。
任贤齐这个纪录：
和第一张在台湾市场销量破百万的专辑（陈淑桦《跟你说跟我说》专辑）间隔不到20年。
而此后则保持至今。
那个年份，华语乐坛却也冒出了很多新血。
这些人，有的是已经努力了一段时间，有的则是出道就被关注，还有的要在将来再熬段时间。
从这个意义来说，这又是华语乐坛的一次新旧交替。
2000年，谢霆锋刚满20岁。
年纪轻轻，资历不浅，其时已出道四年。
只是，四年来，嘘声不断。
甚至，还出现过观众在台下嘘他，往台上扔东西，谢霆锋则在台上边唱边躲。
很多次，谢霆锋都硬扛着。
下了后台，有前辈拍拍他的肩膀：
靓仔，你厉害。
有一次，陈奕迅也看不下去了，彼时两人还不算认识，陈奕迅却走过去跟谢霆锋说道：
不管怎样，我挺你。
那段时间，谢霆锋对自己说道：
我又没有做错什么，为什么你们要嘘我？但你们越这样，我就越要做给你们看。
终于，在离2000年还有3个月的时候，谢霆锋发行了自己的第一张国语专辑：
《谢谢你的爱1999》。
那时候的他，总算摆脱了嘘声，并凭借这张专辑拿下当年台湾的销量榜冠军。
后来的他，也成了香港众多星二代里，最成功摆脱父辈光环的那位。
只是，未来还有诸多波折在等待着他。
同一年，王菲发行了《寓言》专辑。
早已是乐坛天后的王菲，这张专辑并没有辜负众人和市场的高期待。
但那一年，让王菲登上各大娱乐版头条的，却不是新专辑，而是那条震惊级别的新闻。
《花样年华》庆功宴后，王菲和谢霆锋牵手离场，正式宣布恋情。
那一年，天后王菲31岁，而谢霆锋则是刚在娱乐圈开始有了起色的20岁小伙。
殊不知，未来的日子，两人还会分分合合，也会一直成为媒体的焦点，引来各种捕风捉影。
2000年过去一半的时候，谢霆锋曾经的同学也跨进了演艺圈：
陈冠希。
起点很高，电影处女作是接替谢霆锋做男主角的《特警新人类2》。
首张专辑有张国荣为他写歌。
那阵子几乎所有新人奖，都被陈冠希包办。
当时，他和谢霆锋还是很好的兄弟。
只是，谁都没想到后来的故事竟如此发展。
陈冠希那件事过去12年了。
陈冠希也如当初所说，退出了娱乐圈。
但陈冠希本人和那件事，到了今天却还在被各大媒体消费着。
当然，大部分看客的态度也有了变化。
大家开始说道：
陈冠希够man，说退出就退出。
陈冠希其实也是受害者。
大家又开始惋惜道：
如果他还在娱乐圈，今天或许早已是影帝。
陈冠希，回来演戏吧。
只是，这些也只能成为只是了。
陈冠希却也成为了不在江湖，江湖还有他的传说的那位。
后来，在一部关于他的纪录片中，他不无惋惜地说道：
最希望的，是能够再演戏。
只是。。。
2000年开始的内地娱乐圈，也开始走向分水岭。
2年后，张艺谋的《英雄》和《无间道》同期上映。
不同的是，《英雄》在一片骂声中，开启了内地电影的大片时代。
而《无间道》在出现了久违的卖座盛况后，却成了港片最后的巅峰。
后来，合拍片时代来了。
票房冠军的数字，也从1,2亿，跳到了今天的50多亿。
不到20年的时间，中国市场成了世界电影的第二大票仓。
各种好莱坞电影里面，出现了中国资本，还有中国特供版。
时代的转变，按照王晶的一句戏谑是：
当时的票房大拿都是刘德华，周润发，梁朝伟，但你看到了这个时代，却变成了黄渤，徐峥。
除了电影，内地娱乐圈的综艺也开始飞快攀升。
王伟忠后来总结台湾综艺的时候，感叹道：
台湾综艺人其实很厉害，那么低的经费，却能做出那么高质量的节目，当然，这也是被逼出来的。
而2000年过后，这样的厉害，却也开始走起了下坡路。
此消彼长，内地娱乐圈的资本开始进来了，而综艺娱乐的重心，则开始向内地转移。
拿5年后的《超级女声》来说。
那一年的全民轰动，到了今天依然被人津津乐道。
一个李宇春，到了今天依然是内地选秀歌手中的顶流。
在《超女》之后，台湾也举办了《超级星光大道》，节目由王伟忠挂帅制作。
这个节目，前面几季，也在台湾创造了很高的收视率。
甚至一些曾经默默无闻的歌手，由于星光帮的选手选唱了他们的歌，从而翻红。
选手方面，拿第一届《超级星光大道》来说，就出现了：
杨宗纬，尽管谎报年龄最终退赛，却成为当时观众心中的无冕冠军。
萧敬腾，那个来踢馆的羞涩选手，却因和杨宗纬同曲PK《新不了情》，成为超星史上的经典，并进而铺垫了萧敬腾后来的巨星之路。
而那个曾经被戏谑为躺赢冠军的林宥嘉，却也在日后通过自己的努力，证明了自己的冠军并非是被让出来的。
《超级星光大道》多少是因为《超级女声》成功后，台湾电视圈不甘寂寞所上马的节目。
但实际上，这种选秀，港台娱乐圈早已领先内地做了很多年。
例如香港，黎明，张学友就是在80年代通过选秀节目出道。
而在台湾，2000年，也有一个《宇宙2000实力美少女争霸战》。
选出的那三位组成了一个组合，你们都知道了：
S.H.E.
三人是各自参加比赛的。
有一次，ELLA表现不好，但面对吴宗宪的采访，她也还硬顶着说出：
我表现的很OK啊。
后来，唱片公司把三人凑在一起做了一个组合，但私下里，三人都没有信心：
S.H.E.这样的团名，怎么可能会红？
却没想到，20年来，华语乐坛最红的女子天团之一，就是这个当初自己都认为不会红的组合。
女团拼女团，当时也就香港的TWINS和S.H.E.可以相提并论吧。
当然，多少也是媒体炒出来的，两个组合总是被有意无意地放在娱乐版进行比较。
在香港，TWINS也是属于成军以后，迄今再没有出现过可超越她们的女子团体。
只是，随着陈冠希事件的影响，TWINS落下了帷幕。
“我们一直没有解散”，几乎是这样的团体都会挂在嘴边的词语。
但实际上，各自飞远了，就很难再聚回来了。
更何况是在这个节奏飞快，喜新厌旧的娱乐圈里。
说到天团，还有一个不得不提。
曾经，这个团体的成员看了一次伍佰的现场演出后，觉得自己还是差得太远。
但路也还是在坚持走下去。
到了那个2000年，一张《爱情万岁》专辑问世。
五月天大红了。
一首《温柔》，唱到街知巷闻。
此后的20年来，华语乐坛再没出现过另一个男子团体能够超越五月天。
甚至在市场上，演出商所统计的演出不会赔本的歌手中，五月天位列其中。
那一年的蔡依林，还在争议中前行，努力在创造属于自己的丑小鸭变天鹅的翻盘故事。
那一年，离那张《看我72变》专辑还有3年。
那一年，那个在那张专辑中为她写了《布拉格广场》的周杰伦刚刚出道。
那一年，双J恋还没有开始。
而在20年后，蔡依林将在舞台上，对台下的观众说出：
40岁是个很棒的年纪, 如果你现在还没40岁, 我跟你讲，40岁真的feel damn good!
那一年，却有一个名叫孙燕姿的新加坡女生，推出了自己的第一张专辑。
她的开场实属惊艳：
专辑卖的很好，专辑中还收录了《天黑黑》，《爱情证书》这样的经典。
但这只是开场，孙燕姿的巅峰还在前头。
光拿接下去的3年来说：
孙燕姿总共发行了7张专辑，而这期间销量最高的20张唱片中，这7张专辑全部上榜，孙燕姿也成为2000-2003年间，台湾唱片总销量最高的歌手。
同样也是漂洋过海来到台湾，梁静茹终于也在千禧年遇到了自己的转折点。
1997年，因为歌唱比赛被李宗盛挖掘，梁静茹独自前往台湾发展。
但直到1999年，梁静茹首专《一夜长大》才推出，却没有砸出太大水花。
梁静茹是心灰意冷的。
直到2000年，梁静茹遇到了《勇气》。
市场上的水花开始砸出来了。
梁静茹，也开始要变成后来的梁静茹了。
而《勇气》这首歌的作曲是光良。
梁静茹唱红这首歌的那一年，光良所在的团体无印良品则办完了《珍重无印良品再见》演唱会，正式宣告解散。
从此以后，乐坛只有光良和品冠。
无印良品这个组合，则没有进入2000年之后的乐坛回忆中。
香港那边，那一年，陈奕迅加入英皇。
此前，陈奕迅发的专辑也不乏好歌，如《幸福摩天轮》，《天下无双》等。
不过，这些也就是让陈奕迅逐渐崭露头角，受到业内认可，获得一定成绩。
但大红的开始，则是2000年，他终于等到的《K歌之王》。
终于，陈奕迅站在了香港乐坛的前排位置。
后面，还有《富士山下》，《浮夸》，《明年今日》等好歌在等着他。
尽管在张学友之后，香港乐坛再也没有出现被正名的歌神，但说到这个话题的时候，人们多少也会补上一句：
陈奕迅也算是了吧？
同样是那一年，郑中基飞机醉酒事件爆出。
郑中基形象直接触底，歌手生涯就此急速坠落，后面再也没能翻盘。
只是，多年后，却也有人还想起：
这个当年出道就大红，张学友提携，家世背景又很厉害的太子基，如果没有经历那次事件，会不会今天也早已成为乐坛新一代天王？
差一点，他就成为了张学友接班人。
KTV里，乐迷们也总是喜欢点唱他的多首好歌，里面有《左右为难》，《你的眼睛背叛你的心》，《别爱我》，《戒情人》，《绝口不提爱你》。。。
反正，歌神接班人没做成的郑中基，在2005年，唱了一首《无赖》，扫荡了当时香港各大颁奖礼：
为何还喜欢我 我这种无赖
是话你蠢 还是很伟大
在座每位都将我踩 口碑有多坏
但你亦永远不见怪
此后再过7年，因为在电影中扮演了一个猥琐低俗的黑社会老大，郑中基获得香港 电影金像奖最佳男配角，再多了一个人皆熟悉的花名：
暴龙哥。
1998年的时候，李宗盛写了一首歌：《最近比较烦》。
里面的歌词写道：
我看那前方怎么也看不到岸
那个后面还有一班天才追赶
哎唷 写一首皆大欢喜的歌 是越来越难
两年后，周杰伦第一张专辑发行了。
李宗盛听了那首《娘子》，直接爆粗：
艹！TM的这个很厉害。
周华健说道：
周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。
我们这群男歌手无不为之震动。
包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。
我们怕是因为它确实好听，那种全新的音乐理念，那种全新的语言逻辑，组合在一起就像一股洪水冲进乐坛，令我们溃不成军。
而那时候：
还有萧亚轩正红的发紫。
还有潘玮柏那一年正式出道。
还有滚石唱片那一年20岁。
还有阿杜将在2年后推出《天黑》。
还有林俊杰将在3年后推出首专《乐行者》。
还有。。。
故事是写不完的。
但细数起来，到了今天，华语流行乐坛的崛起到没落，却也不到50年：
香港乐坛70年代开始出现粤语复兴。
台湾乐坛70年代开始出现民歌运动。
大陆流行乐坛的起步就更晚了。
或许很多人的对于华语乐坛的记忆，也是停留在过去。
毕竟，这是和当下进行对比后产生的。
我不知道将来，会不会有人回顾我们现在所处的华语乐坛？
但若有，希望那时候说的不是：
和现在对比起来，那个2020年前后的华语乐坛，好厉害呀。