1828年创办至今的贝森朵夫钢琴,依然在世界各地创造新的传奇故事。
伊格纳茨·贝森朵夫与其儿子路德维希·贝森朵夫
贝森朵夫诞生于“音乐之都维也纳”，孕育出了被称为“维也纳的动听音色”。贝森朵夫的钢琴融入了制作者的灵魂，时至今日，依然深受世界各国人民喜爱。目前，贝森朵夫三角钢琴有八种型号可供选择，从155型到280VC维也纳音乐会型，再到传说中的290帝王型，另外还有两种立式款型，立式120和130型。它们都有着贝森朵夫的DNA。
伊格纳茨·贝森朵夫 ( 1794 - 1859 )
伊格纳茨·贝森朵夫的肖像 贝森朵夫的创始人
伊格纳茨于1794年出生在维也纳，他是木匠Jakob和妻子Martha的儿子。 19岁时，他开始了他的学徒生涯，他是Joseph Brodmann（1763-1848）的徒弟，而Joseph Brodmann是当时著名的钢琴制造者。 年轻的伊格纳茨似乎很有天赋，在1815年，他获得了维也纳艺术学院颁发的奖项。 与此同时，维也纳也有许多非常著名的钢琴建造者，比如Nanette and Johann Andreas Streicher, Johann Schantz, Anton Walter, Conrad Graf and Michael Schweighofer. 在他的学徒生涯中，他获得了宝贵的知识和技能，他从约瑟夫布罗德曼手中接管了这家公司，后者于1828年退休，享年65岁。1828年7月25日，弗朗茨舒伯特被安葬在维也纳的贝多芬旁边，也是同一天，伊格纳兹·贝森朵夫被正式授予在维也纳著名的奥地利乐器制造商协会的会员资格。 这是后来成为奥地利剩下的主要钢琴制造商的正式成立日期，传播音色鲜艳的钢琴。
李斯特在贝森朵夫上演奏
1838年，维也纳，许多人都知道，并非每一架钢琴都能经受住年轻作曲家和艺术家弗朗茨李斯特的激情及精湛的演奏。 在他的朋友们的推荐下，他决定为维也纳的演奏会选择一个“贝森朵夫”钢琴。 由于钢琴的精湛的工艺和质量，他不需要抑制自己的技术——而结果，令他吃惊的是观众兴奋不已。 贝森朵夫自此一夜成名。 李斯特和贝森朵夫之间的亲密友谊发展了。当时的钢琴在“维也纳比德尔梅尔”时期，并不被认为是一种乐器，而是作为家庭娱乐的工具。 当时的帝国政府是相当严格的。 私人沙龙和集会，独家活动，可以说，是对当地艺术家和作曲家的致敬，提供高级的娱乐。
最突出的例子可能是Schubertiades——以弗朗茨舒伯特的名字命名。 这架钢琴在这些沙龙里扮演着重要的角色。 你会在当时的维也纳找到387名钢琴制造商，音乐、欢乐和娱乐的供应商，这并不奇怪。 在1828年公司成立之年，Ignaz bsendorfer手工制作了四架钢琴，并在1835年将生产增加到200台。 1839年，奥地利皇帝授予贝森朵夫“皇家和皇家钢琴承办商”的正式称号，金牌和其他奖项紧随其后。 1838年，维也纳，许多人都知道，并非每一架钢琴都能经受住年轻作曲家和艺术家弗朗茨李斯特的激情及精湛的演奏。 在他的朋友们的推荐下，他决定为维也纳的演奏会选择一个“贝森朵夫”钢琴。 由于钢琴的精湛的工艺和质量，他不需要抑制自己的技术——而结果，令他吃惊的是观众兴奋不已。 贝森朵夫自此一夜成名。 李斯特和贝森朵夫之间的亲密友谊发展了。
路德维希·贝森朵夫 ( 1835 - 1919 )
路德维希生于1835年4月10日，他不仅接受父亲的教育，还参加了维也纳帝国理工学院的学习。 路德维希很好地利用了后来获得的知识。 1860年，他开发了一种新的型号，1862年，他在伦敦获得了外国奖项。 1867年，他参加了在巴黎举行的世界博览会。 他的钢琴的成功，也是由于他们惊人的设计，令人惊讶的是，奥地利皇后伊丽莎白，“茜茜”命令制作一台贝森朵夫，作为她送给法国尤金妮皇后的私人礼物。 这个礼物是由维也纳著名的建筑师设计的，他建造了当时的音乐协会和奥地利设计协会。 巴黎的展览提升了贝森朵夫的名声，出口目的地包括新加坡、里约热内卢、斯德哥尔摩和东京等地。 1870年，贝森朵夫购置了位于维也纳第四区Graf-Starhemberggasse 14号的建筑。办公室和陈列室移到了位于维也纳市中心绅士街6号的列士敦士登博物馆。路德维希（Ludwig）不仅是一位钢琴艺术工匠，还是一位音乐与艺术赞助人。1872年11月19日，李斯特的女婿汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow）为参加了列士敦士登博物馆的贝森朵夫音乐厅举行了落成典礼，在此之前，路德维希（Ludwig）因使得前者得以稳定发挥的卓越的声音品质获得公认。在后来的40年中，在此举行了诸多欢乐且富有艺术气息的钢琴与室内音乐会以及独奏会。
最初由路德维希（Ludwig）组织，在贝森朵夫音乐厅举行了大约4000场音乐会，涉及的艺术家包括：威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）、费卢西奥·布索尼（Ferruccio Busoni）、欧根·达尔伯特（Eugen d‘Albert）的1886年维也纳首次公演、威廉·基因泽尔（Wilhelm Kienzl）、弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）、提奥多·莱谢蒂茨基（提奥多·莱谢蒂茨基）、弗兰茨·李斯特（Franz Liszt）、古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）、索菲·门特（Sophie Menter）、伊格纳奇·扬·帕德雷夫斯基（Ignaz Paderewski）（经常能够在贝森朵夫音乐厅的舞台上看到）、马克斯·雷格尔（Max Reger）、安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）、帕布罗·德·萨拉萨蒂（Pablo Sarasate）、埃米尔·冯·绍尔（Emil von Sauer）、阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）、理查德·施特劳斯（Richard Strauss）、多赫南伊·埃尔诺（Ernst von Dohnanyi）和胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf）。 贝森朵夫音乐厅成为了音乐与艺术的催化剂与焦点。贝森朵夫不仅通过提供钢琴支持这些音乐会，还积极推动音乐与艺术的发展。
路德维希·贝森朵夫向奥地利国王展示了他的“贝森朵夫”钢琴 皇帝弗朗茨约瑟夫一世
1833年，年产量增加到了288架钢琴，而贝森朵夫大钢琴不仅受到了贵族、皇室和欧洲精英阶层（伊丽莎白皇后、宝琳·梅特涅、斯蒂芬妮和瓦莱利女大公、凱莎琳娜·史芮拉特、欧根大公、俄罗斯沙皇尼古拉二世和日本天皇）的注意，还受到了艺术家的追捧。约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）在夏季演出期间一直使用贝森朵夫钢琴，约翰·施特劳斯（Johann Strauss）为其位于维也纳的普拉特斯特拉公寓购置了贝森朵夫大钢琴，而古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）在维也纳求学期间则一直受到了贝森朵夫的支持。 始终对其所处时代尽可能的技术进度实现保持好奇，路德维希（Ludwig）与他的技术总监弗朗兹·白尔夫（Franz Berger）详尽阐述了维也纳行动并申请了各种发明专利。大约在1900年，意大利作曲家费卢西奥·布索尼（Ferruccio Busoni）采谱约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的著名的管风琴作品，并请求制作一架特殊的乐器。路德维希（Ludwig）接受了这个挑战，设计并制作了第一家贝森朵夫音乐会大钢琴290，这就是后来闻名于世的帝王型。8个完整八度的总音调范围产生了额外的低音和特别的管弦乐音响体验。 通过创新和稳定发展，路德维希·贝森朵夫（Ludwig Bösendorfer）成功地将创造性的工程设计和优质与他的品牌名称关联起来，他的家族名称，也是品牌名称，被设定为细节完美的代名词。尽管结过两次婚，贝森朵夫并无子嗣，所以他在1909年决定将工厂出售给他的朋友卡尔·胡特尔施特拉瑟（Carl Hutterstrasser）。卡尔是一位银行家，而非钢琴制作家，但是他完全了解路德维格（Ludwig）保持钢琴的高质量的动力。1919年5月9日，路德维格（Ludwig）逝世。他最后愿望就是以简单的方式下葬，他将他的大部分私人财富捐给了维也纳爱乐协会（Society of the Viennese Friends of Music）。他十分谦虚，墓碑上仅刻了名字和日期。后来，路德维格（Ludwig）收到了维也纳市的荣誉墓碑。
胡特尔施特拉瑟时代 ( 1863 - 1942 )
路德维希·贝森朵夫（Ludwig Bösendorfer）（中）和卡尔·胡特尔施特拉瑟（Carl Hutterstrasser）（左）
卡尔·胡特尔施特拉瑟（Carl Hutterstrasser）时代，欧洲身处政治动乱之中。然而，贝森朵夫钢琴工厂的工作继续进行。1927年，贝森朵夫爱日内瓦荣获“最高荣誉大奖（Grand Prix）”，公司在这里展示了贝森朵夫音乐会三角钢琴以及立式大钢琴。1931年，卡尔·胡特尔施特拉瑟（Carl Hutterstrasser）的两个儿子沃尔夫冈和亚历山大成为了他的合作伙伴。与他们的父亲相反，这两个儿子均是钢琴艺术的匠人，在其父辈的贝森朵夫工厂和国外受到了良好的教育。他们都和路德维希·贝森朵夫（Ludwig Bösendorfer）一样，与维亚纳的文化机构、艺术家与活动有着良好的关系。经济危机之后，贝森朵夫的业务量下降到1933年的每年52架乐器。1936年，庆祝了另一种成功，在英国广播公司（BBC）举行的评比中获得胜利，产量稍有恢复，导到144架的规模。卡尔·胡特尔施特拉瑟（Carl Hutterstrasser）于1942年辞世，享年80岁，将掌控大权交给了两个儿子。第二次世界大战期间，公司的木料场遭到空袭，损失惨重。盟军占领维也纳期间，士兵们将位于维也纳金色大厅的贝森朵夫陈列室钢琴用作柴火。1953年，贝森朵夫庆祝第125周年。在此之际，世界知名钢琴家威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）获得了贝森朵夫金指环，以表彰其对世界钢琴艺术的贡献与投入。
精博（Kimball）国际集团 ( 1966 - 2001 )
战后，生产缓慢恢复，并于1966年再次达到了100架乐器的年产量。这也正是战后欧洲繁荣时期的开始。维也纳之音奏响全球，贝森朵夫钢琴远销各大洲。那时，沃尔夫冈和亚历山大·胡特尔施特拉瑟面临着和路德维希（Ludwig）相同的状况，就是无法在家族内找到继承者。最后，他们于1966年7月1日将贝森朵夫出售给了总部位于美国印第安纳州贾斯珀的美国公司精博（Kimball）国际集团。 1978年，贝森朵夫举办维也纳爱乐乐团庆典音乐会庆祝其150周年，这场由霍斯特·斯坦（Horst Stein）指挥的音乐会在维也纳音乐协会的金色大厅举行。在这场庆典上，保罗·巴杜拉-斯科达（Paul Badura-Skoda）以及年轻的德国钢琴家盖尔哈德·欧匹兹 (Gerhard Oppitz)被授予贝森朵夫金指环，这位年轻的钢琴家刚在前一年的鲁斯宾斯坦钢琴大赛和同年的特拉维夫钢琴大赛中胜出。这场周年庆典期间，维也纳钢琴家约尔格·德慕斯（Jörg Demus）、亚历山大·詹纳（Alexander Jenner）和瓦尔特·克莱因（Walter Klien）在勃拉姆斯厅举办了音乐会。
技工们站在290型九尺琴的运输箱中
美国的所有者保留了鼓励有抱负的年轻艺术家的传统。 每年提供贝森朵夫奖学金，并通过捐献贝森朵夫大钢琴200作为一等奖的奖品支持国际贝多芬钢琴大赛。维也纳音乐与表演艺术大学贝森朵夫学生钢琴大赛已经持续获得支持超过100年。面对日益增长的需求，贝森朵夫1973年从施塔海姆贝格伯爵街（Graf Starhemberg Gasse）搬到了维也纳新城，这是靠近维也纳的一座小城。同年，大钢琴opus30.000离厂，这架钢琴被奥地利总理布鲁诺·克赖斯基（Bruno Kreisky）选中并被运输到日本。1986年11月，贝森朵夫推出了第一家演奏者版 - 一架在萨尔斯堡音乐节上自动演奏的帝王290型大钢琴。革命性的深度与记录准确性导致了所有曲调前所未闻的再现。这也是那个时代第一架数字化杰作。 后来，另一项商业运作使得精博（Kimball）于2001年将贝森朵夫出售给了奥地利的巴瓦克银行（BAWAG-PSK）集团。该银行的收购将贝森朵夫带回了奥地利的所有权，但是仅仅持续了相当短的一段时间。
Yamaha & Bösendorfer ( 2008 - n o w )
2008年，日本企业雅马哈收购了贝森朵夫。贝森朵夫承担着对于宝贵遗产的自觉与谨慎，奥地利工厂保持完全独立，且继续作为单独的奥地利公司进行运营。有幸能够与富有经验的非凡合作伙伴进一步开发在音乐产业中的占有率，贝森朵夫获得了新的力量。贝森朵夫与雅马哈紧密合作，然而，实际上是由其出售并分销所产的乐器。
贝森朵夫集中于每年生产接近300架乐器，所有这些乐器均在靠近其发源地维亚纳的工厂中手工制作。贝森朵夫的精神可以追溯到1828年，即贝森朵夫成立之初。创始人伊格纳茨·贝森朵夫相信一架钢琴不仅能满足机械要求，还能激发艺术家和观众的灵感，让人兴奋不已。所有的贝森朵夫钢琴都是在奥地利的维也纳Neustadt制造的，并结合了三个重要的元素：不妥协的传统手工制作，美丽和维也纳的灵魂。
今天，贝森朵夫是高端钢琴市场中古老的制造商。在近两个世纪的时间里，通过几代人的努力，我们的“贝森朵夫”工匠们一直在制作贝森朵夫钢琴系列，不断地改进与发展知识和经验。
立式120型钢琴
贝森朵夫不仅在三角钢琴制造方面颇具心得，其丰富的经验、传统以及数十年的精湛技艺同样也运用在立式钢琴的制造和生产中。贝森朵夫立式120型钢琴，环境适应性强，随时释放贝森朵夫华美音质。
贝森朵夫匠心独具的击弦机设计，加长琴键，排除了演奏中任何可能干扰艺术表达与乐曲诠释的阻力，让演奏更优化，琴触更可控。您可以选择在立式钢琴上安装贝森朵夫声音释放系统，增添两个音槽和前脚踏。
立式130型钢琴
贝森朵夫130型从形式上看是立式钢琴，但是您将惊异于它类似三角钢琴般的微妙的音质区分变化与浑厚的低音表现力。
我们将精湛的工艺和声音哲学注入了这款钢琴。精准无误的击弦机让演奏更加自由，让可控性更加流畅。近两个世纪以来，贝森朵夫制琴师将多年的制琴经验和巧夺天工的制琴技艺倾注入于这款立式130钢琴中，您一定会对它宏伟表达充满惊喜。
三角钢琴155型
三角钢琴155型设计长度约为1.55米，带给您的是无限的惊喜。经过击弦机机械部分的改进，琴键触感反应与重复速度都有良好改善，同时对于对更大型号如170和200型也有类似改进。
自2012年全新设计以来，这款三角钢琴深受众多追求完美艺术表达与都市自由演奏粉丝们的追捧。即便是贝森朵夫所有共鸣箱中的最小款型也向观众证明了演绎多彩音色的可能性——牢记琴身的真实尺寸。
任何贝森朵夫钢琴都突显音色丰富、表现细微差异、反应重复速度、提高琴键触感。这也是我们在设计贝森朵夫三角170钢琴时所应用的主要特色。
三角钢琴170VC型
1908年，路德维希﹒贝森朵夫为维也纳皇家的各种沙龙聚会画下了第一台170VC型三角钢琴的草图。
170VC型钢琴由此而诞生，为当时的资产阶级、贵族等各种聚会增添了欢乐的气氛。
一个多世纪过去了，人们对这款贝森朵夫钢琴的喜爱有增无减，对于贝森朵夫音质的真实体验，日久弥新。
三角钢琴185VC型
体验崭新独特VC技术，感受钢琴制造百年传统，畅享精湛制造工艺，带给阁下您震撼音量、饱满色彩与卓越音色。
尊贵造型、完美紧凑，应对苛刻，轻松诠释。闭上双眼，敬请聆听，天籁之声——独一无二、层次丰富、卓越表现。
三角钢琴200型
半个多世纪以来，这款贝森朵夫钢琴一直以来都最受欢迎的款型。无论在音乐会大厅，还是在阁下您的客厅，本款钢琴展现给您的将是无与伦比的听觉盛宴。
精妙绝伦的击弦机设计提高了琴键的敏锐度，完善了演奏者的可控性，全面演绎艺术家的深层内涵，表达心中无限激情。
钢琴艺术家创造出永恒的声音世界，从细节的微妙处理，到温暖明亮的高低音，以及明快分层的音色，乐声回荡，经久不息。观众沉浸于乐曲的魅力，享受无边的快乐，体会不同作品体裁的多样诠释与演绎。纯粹灵感时刻。
三角钢琴214VC型
体验新型维也纳音乐会技术在钢琴制造中的运用，设计长度约为2.14米。基于音乐会三角钢琴280VC的成功——在世界著名舞台上让所有观众与演奏家们如痴如醉——我们升级设计了214型，结合近两个世纪以来的制琴工艺与最新的3D建模科技。
毫无疑问，设计中一定注入了我们音乐会大钢琴的DNA。仅需聆听，您一定震惊于它的灵敏反应，激情活力与紧凑尺寸。
等量等待演奏者开启。卓越音质 表现非凡：新型贝森朵夫214VC型维也纳音乐会钢琴。
三角钢琴225型
演奏者，只要看到这款钢琴多出的黑键就会立刻意识到这一款琴非同一般。这款三角钢琴——如同其兄长290皇家款型一样——专为维也纳钢琴建筑的传统精心制作。独一无二的设计与尺寸赋予本款钢琴类似管弦乐队般的丰厚音色。从乐曲中的极弱音到极强音，这款钢琴带来的细微精妙变化足以让听众如痴如醉——直延续到低音F。
额外增加的低音琴弦不断丰富了音域，而且让演奏中的音色极富感染力，如同开启管旋乐队丰厚的频率。
正是因为其全音域如此独具特色的音色，贝森朵夫225型钢琴成为倍受推崇的室内与独奏音乐乐器。 至情至真，感动听众。
音乐会三角钢琴280VC型
音色如钻石般清澈，闪亮如夜空里繁星。新款音乐会三角280VC钢琴——维也纳音乐会钢琴——无疑带给观众与演奏家无限的惊喜。
我们的工程团队寻找到将贝森朵夫传统的制琴工艺与先进的建模测量科技相互整合、相互共生的办法。本款钢琴的构想从零开始，但仍然秉承了我们的声音哲学，推进了共振箱原则。
世界著名琴师——德高望重的制琴艺术大师——全程参与了280VC款型的改进和完善。 令人震撼的力度，叹为观止的音色，为之振奋的辉煌。
新型贝森朵夫音乐会三角280VC款钢琴——维也纳音乐会钢琴——代表的是贝森朵夫传奇般制琴工艺的高峰。贝森朵夫音乐会三角钢琴的新一代。只有情感在演奏。
音乐会三角钢琴290帝王型
维也纳，1909年：意大利作曲家、指挥家、钢琴家费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni）一丝不苟地抄写巴赫的著名管风琴作品。但他很快意识到，要想演奏巴赫的名作，需要更多的低音，以实现16到32 英尺八度低音的沉浸感。
路德维希﹒贝森朵夫准备迎接这一挑战，首次创造出了音色范围为八个八度音的钢琴原型。不但布索尼对此款钢琴品质大嘉赞赏——后来在创造出专门词语——皇家音乐会三角钢琴来命名。
后来的作曲家如巴托克（Bartók）、 德彪西（Debussy）、 拉威尔（Ravel）继续的创作的乐曲进一步在发挥这款乐器的超凡共振潜质，而这些作品也只有在这款音乐会三角钢琴上演奏，才能将其内涵发挥得淋漓尽致。
恢弘庄严的琴声——极富表现力和共鸣感——皇家三角钢琴具有管弦乐队般的卓越音色。额外增加的低音琴弦与每一次触键产生共鸣，巨大的音板支撑任何音频的共振。
由路德维希﹒贝森朵夫设计的皇家音乐会钢琴，如今仍然代表了贝森朵夫制琴业珍贵传统。
杰作第五万台（225型）
第5万台贝森朵夫三角钢琴的庄严之美充分体现在其端庄大气的造型上。这台钢琴的诞生是为了纪念贝森朵夫品牌创立185周年。
它结合了新古典维也纳的艺术魅力与独特音质。1867年建筑师特奥费尔·翰森(Theophil Hansen) ——-维也纳金色大厅的设计者————协同安托图·格雷瑟(Anton Grosser)共同为巴黎世界博览会设计参展钢琴。
从某种意义来说，这些当年制作的经典钢琴都是这5万杰作中教父级的典藏珍品。其中最具格调的元素——典雅精致黄金的使用——让钢琴的设计独具特色。
琴身上镀有金箔，庄严大气的黄金内饰，显得雍容华贵、气宇非凡。因为受到维也纳金色大厅黄金女像柱的启发，钢琴的正面也有类似的装饰。钢琴的女像柱采用传统脱蜡工艺黄铜铸造，并镀以24克拉纯金。
这台钢琴不仅仅是一件美伦美焕的艺术品，也是维也纳难以忘怀的稀世珍宝。
金衣女子（200型和 214VC型 ）
古斯塔夫·克里姆特, 是最著名的奥地利画家和维也纳新派艺术家之一，贝森朵夫展现了奥地利文化、精湛的工艺与艺术表现力。我们克里姆特系列的第二个模型灵感就来自黄金画作《阿德勒·布洛赫—鲍尔夫人》肖像。1903年，富有的商人及伟大艺术鉴赏家费迪南德·布洛赫-鲍尔让古斯塔夫·克里姆特为他的妻子画像。克里姆特答应了，但在同一年他旅行到了意大利。那里黄金装饰的教堂马赛克启发他把浓厚的艺术表达转化为当代艺术。在接下来几年里，克里姆特创作了一百多副素描，潜心作画，不断尝试用新的技术来进行艺术创作，直到他成功的将大量的银箔和金箔运用到油画创作上。
采用复杂的复印技术，一幅模仿原画的高分辨图像就出现在贝森朵夫三角钢琴琴盖的内侧的 此外，克里姆特在绘画也因为其独具匠心的金箔应用而不断提升。
贝森朵夫制琴师们大幅度的镀金，从谱架到琴腿，充分体现新艺术的黄金表达。克里姆特贝森朵夫艺术钢琴系列限量25台，每一台钢琴都有唯一的手工打磨铜质铭牌，体现钢琴用料的珍贵及其奢侈的艺术感。
独家出版的题为“古斯塔夫·克里姆特/约瑟夫·霍夫曼，现代主义的先驱”的一书是对珍藏版钢琴的有力补充。此书的出版开始仅仅是为了维也纳宫博物馆的展览，重点关注世纪之交的现代主义运动。艺术、音乐、工艺——这是各个层次奥地利文化的和谐共生。 贝森朵夫艺术钢琴系列，金衣女子。
每一个时代都有它的艺术，每一种艺术都有它的自由。
波西米亚三角钢琴（225型）
为了创造出新型钢琴，贝森朵夫与国际著名艺术家菲德里克·卡特鲁西奥（Franco Castelluccio）以及企业家兼狂热的艺术品收藏家查德·凯斯勒(Richard Kessler)——旗下拥有负盛名波西米亚精品大酒店——开展了一系列合作，诞生的钢琴，不仅是一件乐器，也堪称艺术精品。
波西米亚三角钢琴的设计灵感来自凯斯勒的个人艺术收藏，包括一幅孔雀图和一批青铜雕像。陶醉于孔雀的美丽与优雅，采用了青铜作为钢琴的理想底座，凯斯勒选择的主题艺术的再现了他的藏品，并给钢琴的设计带来了无限的灵感。
这款波西米亚三角钢琴幽静如神秘森林，精致如艺术博物馆藏品，无限奢华。树型雕刻的青铜底座装饰着林地生物；气宇轩昂的孔雀展开羽毛组成谱架台；音乐台，音板区域内微妙的灯带加上边缘背景光使整个钢琴发散出脱俗的光芒。有些区域比如框架部分镀有23k纯金。
琴盖内饰及内缘采用亮丽的红色，更是平添了无尽的优雅与奢华。波西米亚三角钢琴全球限量版仅为9台，稀世杰作实为音乐大师、艺术大家之喜爱。
波西米亚主义定义了一种狂放不羁的生活方式，这也是查德·凯斯勒作为酒店业巨头与艺术收藏家的特色所在。当您造访凯斯勒久负盛名的精品酒店时，你一定会沉浸于美伦美焕的艺术之旅中。
每一个精品酒店内都收藏了全球著名艺术家创作的大量原创雕塑、绘画、玻璃艺术品以及当代的珠宝。艺术与音乐是所有的波西米亚精品酒店不断重复的主题。
奥斯卡·彼德森（200型和290型 ）
1970年代末一场维也纳的音乐会上，彼德森对他的经纪人诺曼﹒葛兰兹（Norman Granz）说：“天呀，诺曼，这个箱子去哪里？我也要这样的钢琴！”这就是我们友谊的开始。
彼德森不仅珍爱他亲手挑选的贝森朵夫290皇家款钢琴，他还在维也纳金色大厅为庆祝贝森朵夫175周年的音乐会上专门演奏了“维也纳之夜”。
2002年他获得首次也是唯一一次颁发的贝森朵夫终生成就奖。为了保留纪念彼德森的遗产，联合“奥斯卡·彼德森地产”推出了奥斯卡·彼德森签名版三角钢琴。
全球限量版共计12台，型号仅为贝森朵夫200至214VC型。每台琴上都有收藏证书牌，上面刻有彼德森狮子logo和签名，随琴附赠一本《奥斯卡，爱你》以及所有奥斯卡在自家工作室用他珍爱的贝森朵夫皇家钢琴演奏，但从未公开发行的演奏录音。
科克托（200型和214VC 型）
让·科克托( 1889-1963 )法国著名作家、设计师、剧作家、艺术家和导演。他与毕加索同时代，曾与众多世界知名艺术家、音乐家合作，如伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky），埃里克·萨蒂（Erik Satie）等。
这款藏家版型号为200和214VC。黑白双色镀铬聚酯饰件，银色外框可根据客户需求定制，全球限量版12台。
芒顿音乐节（Menton Music Festival）是欧洲最古老，最久负盛名的音乐节之一。音乐节上的钢琴演奏也是重中之重，无论是在充满着中世纪风格的广场室外表演，还是在超现代派收藏有史维林．伍德曼（Severin Wunderman）艺术品的让·科克托博物馆内举行的室内音乐会。
近几年，博物馆音乐会选用了贝森朵夫，正好造就了 藏家版本的贝森朵夫科克托三角钢琴。
蜻蜓（200型）
选用不同的木材做设计装饰，雕刻不同的花鸟虫鱼作为点缀，一直以来都是精致与奢华的象征。这一点在大量的使用镶嵌艺术品装饰，及其珍贵且历史悠久的家具和钢琴上，可以得到很好的证明。
玛丽亚﹒泰瑞莎女皇(Maria Theresa)和她的丈夫法兰西斯一世(Francis I) 以及神圣罗马皇帝就热心于为他们自己的宏伟皇家花园与温室收集各种各样的珍稀植物。泰瑞莎女皇把美泉宫(Schönbrunn Palace)变成了皇家避暑别墅，成为其华丽宫廷生活的中心。政坛领袖以及来自艺术文化领域的重要人物都是这里的座上贵宾。美泉工巴洛克式花园是宏伟宫廷的象征，也是向外界展示的令人印象深刻的室内空间延续。18世纪著名画家约翰·文策·贝吉尔（Johann Wenzel Bergl）亲自设计装饰了一楼的几个房间, 他采用的植物与动物造型展示了他对细节的热爱。
伊丽莎白皇后(茜茜公主)在晚年时期也特别钟爱这里极赋魅力的花园与壁画。时至今日，这些由贝吉尔设计的房间仍然是美泉宫内最为豪华的三套房间。这款钢琴的设计充分体现了对这一座宏伟皇家园林、豪华皇家壁画以及引人入胜的迷人自然美景的敬意。
全球限量18台，三角钢琴200型，亮光黑漆，本系列钢琴每台均有专属铜质铭牌。
贝多芬（200型和214VC 型）
维也纳是贝多芬生活与工作一辈子的地方(他于1827年去世)。 贝多芬帮助与巩固了维也纳成为欧洲音乐中心的地位。贝多芬所有的传世名曲都在此创作。 贝多芬去世仅一年，1828年，伊格纳﹒茨贝森朵便开始了钢琴制造。
维也纳的文化氛围——尤其是贝多芬，深深的影响着他对于钢琴的理解和想法。
很多知名钢琴大师选择用贝森朵夫钢琴来演奏贝多芬的作品。
2013年，我们推出的贝多芬款型就是为了纪念这位伟大的作曲家，同时也是庆祝第14届维也纳国际贝多芬钢琴大赛的举行和贝森朵夫185周年庆。
奥迪（214VC型）
2009年,德国沃尔夫斯堡:德国汽车制造商奥迪——以其优雅流线型和运动的外观设计而著称——庆贺成立100周年。在这样特殊的时刻，奥迪决定设计一款举世无双的钢琴，来代表自身卓越绝伦的设计理念。
尽管这架钢琴具有未来主义美学，但它显然达到了所有贝森朵夫三角钢琴所需的高极音质高度。这款奥迪设计版最引人注目的特点是封闭的低音区无缝地延伸到地板。它不仅显示了超乎寻常的强大与力量，而且在礼堂中起着声音反射器的作用。
此外，谱架上覆盖的织物平滑的改进了扑面而来琴声。加上铝制的里拉琴，道具和琴腿，以及完美匹配的灰色铸铁框架，都是对奥迪设计的补充。 这是形式与运动优雅的惊人相互作用。
保时捷（185型和214VC型）
完美造型设计匹配完美的三角钢琴：由F﹒A﹒保时捷(F.A. Porsche)所设计的贝森朵夫三角钢琴外观真正体现了两家痴迷于旗舰设计的公司其内在的思想精髓。
钢琴选用的高科技材料是轻质的蜂窝状结构，可以巧妙地融入钢琴的外部轮廓。
只需轻轻一按，气压弹簧开启琴盖，谱架与琴身平滑整合。
本款钢琴的外饰散发出黑色金属钻石般夺目的光芒，任何人都会为止倾倒。完美的保时捷美学，完美的贝森朵夫音质。
边缘（185型和214VC型）
2006年，维也纳：紧凑、现代。贝森朵夫边缘款的工业设计获得了国际贝森朵夫钢琴设计大奖。整体造型线条明快、流畅，充分体现了简洁、庄重、平滑的外观设计。
谱架的织物和光滑的里拉琴与引人注目的外观完美地结合。
琴腿的直线设计呼应出三角钢琴作为桌上乐器的起源。
贝森朵夫锐界款：工业风格、设计直接明快、无限流畅。一切均在边缘。
工匠（170型和290型）
即便没有演奏，贝森朵夫工匠款钢琴也是一件让人叹为观止的艺术品。
早在公元前2000年的东方，巧夺天工的镶嵌技艺与精致彩绘设计已经成为对特殊物品的装饰习惯，无论对于观众还是艺术家，都是弥足珍贵。
精致的花卉图案，珍贵的饰面和梦幻般的胡桃木、枫木、梨木、樱桃木、桃花心木和白杨木构成了这架三角钢琴优雅的轮廓。
工匠们炉火纯青的杰作，创造出美伦美焕的镶嵌艺术。这是一款天籁之音与精湛工艺的杰作。
巴洛克（179型和290型）
16世纪末，一场艺术新运动快速横扫整个欧洲，最终影响了奥地利。这也是巴洛克风格兴起的黎明。在音乐方面，约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(Johann Sebastian Bach)优美的作品引发争议，在美术领域，观众们将会惊讶地注视颇为华丽壮观的视觉表达和建筑。
这一时代的特点是绚丽明亮的色彩、纷繁复杂的雕刻线条、金碧辉煌的框架以及栩栩如生的人物雕塑。宏伟华丽的表达。多少日夜，经过工匠们的精心打造，贝森朵夫巴洛克款钢琴是我们最为奢华的设计之一。
精美绝伦的装饰，完美的象牙色缎面轮廓，巧夺天工的雕花琴腿，大量黄金贴饰的使用，充分显示了工匠对细节的极至追求。
贝森朵夫巴洛克款钢琴不仅拥有华美的音质，而且拥有奢华的外观。
路易十六（179型和290型）
路易十六风格，以法国国王路易十六的名字而命名的艺术风格，以表现自然的形式与形状而著称。
面对巴洛克时代的结束，古典主义颂扬了古代世界与希腊理想。在当时的艺术作品中，人们可以看到诸如花篮、柳条、水果花环、丝带和装饰品等自然形态。
贝森朵夫三角钢琴路易十六款致力于反映古典主义简约而有趣的风格。
弯曲的琴腿，微妙的花卉装饰，配以独家球形缎面贴饰框架。一件古典艺术品。
维也纳（179型和290型）
贝多芬、莫扎特和海顿都爱上了她，舒伯特和施恩伯格也都钦佩她。她就是维也纳，与其他城市完全不同的城市，几百年来一直是音乐艺术的焦点。像维也纳爱乐乐团、维也纳少年合唱团和维也纳华尔兹这样的名字，世界闻名，他们也是音乐之城的使者。
贝森朵夫钢琴的故乡就是维也纳，贝森朵夫三角钢琴维也纳款的设计就是对近两个世纪以来自己故土的敬意。
精致的造型、精美的镶嵌，以及精选的珍贵青龙饰面，充分结合我们优秀的音乐传统与精湛的制琴工艺。
典雅的谱架两侧装饰有华丽的烛台，让您想起无数维也纳音乐大师挥汗创作的夜晚。当您演奏这款钢琴时，当年的作品栩栩如生的流淌在耳畔，维也纳曲调将激发您内心强烈的共鸣。
肖邦（179型和290型）
波兰钢琴演奏家和作曲家弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin)把自己的所有作品都献给了钢琴音乐。
无论你是听他那神秘而沉思的夜曲，还是听他那忧郁的华尔兹，肖邦都让我们得以一窥他的灵魂: 深情,更富有表现力。在他逝世150周年之际，我们创作了这款独特的钢琴，向这位钢琴大师致敬。
贝森朵夫三角钢琴肖邦款，配有金叶装饰和雕刻，灵感来自肖邦在英国旅行时演奏的三角钢琴。当时使用的华美钢琴也证明了英国钢琴制造业在当时的艺术造诣，他们不仅制造钢琴，而且也创造了真正的艺术品。
琴板上刻有肖邦签名的镀金铭牌装饰。精湛工艺。
李斯特（179型和290型）
1828年，维也纳。当伊格纳茨﹒贝森朵夫开始创办自己的钢琴制造公司时，年轻的钢琴演奏家弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)正用他激情四射的演奏几乎毁了每一架钢琴。当时，仅在维也纳就有近150名钢琴制造商，这充分说明了钢琴音乐的重要性。在朋友们的建议下，李斯特为他的演奏会选择了贝森朵夫三角钢琴，事实上，只有这架钢琴经受住了他暴风骤雨般的激情演奏。
由此，贝森朵夫钢琴一夜成名。弗朗茨·李斯特和贝森朵夫之间的亲密友谊由此而生。
这款贝森朵夫三角钢琴，采用珍贵红木饰面制作，表达了对这位才华出众钢琴家、作曲家的深深致敬。李斯特本人就拥有多台贝森朵夫三角钢琴。
李斯特与贝森朵夫的亲密友谊从他们之间40多封信件与电报中可见一斑。钢琴家们总是寻找到合适的贝森朵夫钢琴来成为自己可靠的表演伙伴。
任何方式都不能羁绊艺术家们的天赋与表演，您也可以像李斯特那样，选择专属自己的乐器，自由地发挥自己的艺术才能。
施特劳斯（170d 型和290型）
众所周知，这是一个古老的传统:每年，传说中的维也纳歌剧舞会都会在维也纳的国家歌剧院举行，在欢迎演说以“让我们华尔兹”结束之际，管弦乐队每次总会演奏约翰·施特劳斯的杰作，作为开启这个节日的标志。小施特劳斯（Strauss Junior ，1825 - 1899)也被称为华尔兹之王，因为在维也纳的华尔兹中，没有任何一段音乐能像他的华尔兹一样被人记住。
1890年，约翰·施特劳斯和路德维格·贝森朵夫在庆祝狂欢节期间首次于市长大厅相遇。他们很快就成了朋友，据说他们有打塔洛克牌的共同爱好。施特劳斯的音乐很快就流行起来，即使在今天，维也纳的华尔兹也是举世闻名。1867年施特劳斯创作了《蓝色多瑙河》，它被公认为是奥地利的非官方国歌。
这款贝森朵夫三角钢琴施特劳斯款的灵感来自于作曲家施特劳斯自己的贝森朵夫钢琴，那台钢琴至今仍在维也纳约翰施特劳斯博物馆展出。独具匠心的谱架设计，圆弧型的琴腿，加上奥地利的纹章，不禁让人回忆起那个高贵的时代，耳畔回响起施特劳斯的活泼的曲调。
相信每一位演奏家都能在四三拍的节奏中重温华尔兹之王的情感与魅力。
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