“充气未来”（Inflatable Futures）雕塑
缇恩与艾德（Tin & Ed）像是一对“老夫妻 ”，他们从大学开始就一起做设计，毕业后承接了青年艺术节形象设计的工作后，“意外地”成立了工作室。入行近15年，他们涉及的领域早已跨越出传统意义上的平面设计，包括让他们成名的 Visa信用卡广告其实算是摄影作品。还有为“糖山节”（Sugar Mountain Festival）设计的“感官身份”（Sensory Identity）也算是餐饮体验设计。近期，他们为墨尔本 MPavilion 带来的则是雕塑艺术。
Visa Go信用卡广告
“我们一直对事物之间的空间感兴趣，我们喜欢无法被归类的东西，我们会打入不同的领域、媒介和流程。我们认为自己是设计师，但对我们来说，设计可以是你能想象到的任何东西。”缇 恩与艾德说。
对于他们而言，艺术与设计之间的界线不仅不重要，设计理念与交流沟通才应该是两者之间共享的东西。“我们对世间一切能连接上设计、艺术、自然、科技、物理和数码的议题都会感到非常兴奋。”
阿迪达斯广告
在墨尔本长大的两人（缇恩出生于越南）在对设计有所认知前，受到大自然的熏陶。缇恩在高中时就对科学感兴趣，他想成为一名海洋生物学家。而艾德想成为一名宇航员，他对世界和宇宙如何运作特别感兴趣。
合作就必然会有分歧。虽然缇恩与艾德之间有互补的技能，但他们的想法仍然会有相悖的时候。“开放和倾听是很重要的，我们都希望能给项目带来最好的设计。沟通非常重要，有时也需要一些空间来处理想法并让它孵化。”
感知型室内设计
多年来，他们的作品中不难发现“具体”的连接性——“线”。有趣的是，这也是不少设计中的共同点。Visa Go 信用卡广告中，一个纱线缠绕的球体，将阿迪达斯球鞋与假发用线悬挂在半空中。对如此诡异的现象，缇恩说：“这真的很夸张。我们现在有很多跟‘线’有关的设计，每当人们想要使用‘线’来设计时，似乎立即会想到我们。一旦人们看到你擅长做某件事，他们就会继续再委托你。”
“线”的使用其实也显示出缇恩与艾德作品中常见的 DIY 和手工元素。基于这样的制作态度，他们的作品得以保有独特的新鲜感和欢乐主义。这是他们作品最突出的风格。
Roland Tings的“快乐主义者”
“我们的风格总是受到自然、宇宙和我们周遭城市环境的启发。”他们解释说，“我们相信这个世界是一个充满着令人难以置信的东西的地方，透过我们的作品，希望能探索和分享这些东西。”而近期最让他们感到骄傲的作品“充气未来”（Inflatable Futures）雕塑就是很好的证明。
“充气未来”雕塑对他们意义重大。它不仅是一个虫洞般或外星人人形般的互动雕塑。他们还希望雕塑能赋予孩子更大的自立性，告诉他们未来是取决于他们的。“在某种程度上，我们的设计是对目前世界存有许多分歧的时势做出的反应。我们认为，不为人知的事情并不可怕，了解新文化和新思维更重要。设计也就是要帮助孩子们将未知的事物视作一件好事。”
《白色夜晚的白噪音》（White Noise at White Night），2017年
事实上，跨越平面设计领域后，缇恩与艾德的野心和视野版图都有所扩大。“充气未来”的成功让他们获得更多设计互动性装置的机会。他们甚至还想要在太空中完成一件装置设计。在实现梦想之前，他们或许要穿梭于澳大利亚和美国之间，很快又要前往巴黎、上海、新加坡和巴厘岛。四处旅游与工作的模式是这对“老夫妻”有效的沟通方式，也是他们的关系永保新鲜的秘诀。
《杯子的大小》（Cup Size）
“设计就是关系。它可以将人、文化和思想结合在一起，它可以解决复杂问题并创造意义。如此一来，设计就可以成为一个非常强大的改变工具。”这是这对“老夫妻”的心里话。
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