今年堪称是全球拍场风云变幻的一年，也是创造了无数拍卖奇迹的一年，10月份举行的北京保利十五周年庆典拍卖会，一场大拍创造了超过40亿元人民币的成交佳绩，一件《十面灵璧图》拍出5亿多，创下了最贵中国古代艺术品的世界纪录，但一个多月后，保利拍卖再现市场传奇，12月初举行的北京保利秋拍竟然再次呈现了超强的近现代书画阵容，甚至比起10月份的大拍更具看点，而据大象了解，本场大拍的正经征集时间，也就差不多10天左右，由此也可见大保利作为中国艺术品拍卖航母深不可测的超牛实力。
此次保利秋拍的近现代书画部分更具看点，由北京保利与香港保利两大团队联合携手呈现，海内外书画一大批珍稀顶尖的书画珍藏加入组成拍卖阵容中，十分令人期待。中国书画拍卖拍品近500件，无与伦比的傅抱石仕女画《二湘图》领衔夜场，汇聚大师名家巨作佳构80件，包括徐悲鸿《五骏图》、《秋兴》、张大千《赠台静农摩诘山园图》、傅抱石《侧耳含情披月影》、齐白石《松鹰图》，黄宾虹《黄山揽胜册》、李可染《蜀山春雨》等，琳琅满目，蔚为大观。日场一及日场二汇聚了同一藏家珍藏及名家小品系列，精彩纷呈。其中，尤其以一幅傅抱石金刚坡时期人物画的精绝之作作为主打，只要您稍有了解，就会知道，这件妥妥的亿元级的重要作品！
傅抱石
傅抱石 （1904-1965）二湘图 立轴
设色纸本 1946年作 165×43.5 cm. 约6.5平尺
【印文】傅、抱石之印、抱石得心之作
【题签】二湘图（长立轴）。印文：抱石大利
【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。
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【展览】
1.「20世纪中国画坛巨匠―傅抱石」，日本东京涉谷松涛美术馆，1999年10月12日―11月21日。
2.「河山在目——傅抱石百年纪念画展」，澳门艺术博物馆，2003年8月。
已知著录及出版物封面
本次拍卖绝对主角当属傅抱石《二湘图》，画家以精思巧构描绘伟大诗人屈原所作名篇《九歌》中《湘君》、《湘夫人》文辞意境，并题写下罕见全文长篇相互映照，磅礴大气，承熔古今，堪称是傅抱石人物画巅峰时期的巅峰作品！
近十年来，傅抱石可能是出现市场亮点最多的名家，可能没有之一。这三年来，傅抱石破亿元的作品就多达四幅，在所有的近现代书画名家处于绝对的领先地位。
上图：傅抱石 1965年作 茅山雄姿 1.86875亿元人民币
下左：傅抱石 1945年作 琵琶行 2.0485亿港元
下右：傅抱石 1958年作 蝶恋花 1.334亿元人民币
一方面，相比较其他的近现代名家，能够在市场上流通的傅抱石真迹较为稀缺，精品则是更少，另一方面，更重要的原因，自然还是其值得永恒流传的艺术性，傅抱石堪称是近现代画坛打破笔墨束缚的顶尖艺术家，他提出“其命唯新”，创造了“抱石皴”—散锋笔法，完成了自己的中国画图式革命，同时把山水画带入一个崭新的时代。
我们弱弱的说一句，在进入亿元俱乐部的近现代名家中，有的名家更多的是时代造就的英雄，其艺术性或许并非那么高，但傅抱石的艺术则很不同。很多书画收藏家，一般都会经历从收藏当代，到近现代，再到古代逐渐深入的过程，但大象却知道不少顶尖的古代书画收藏家，仍然愿意大力收藏傅抱石的作品，傅抱石的艺术，是经得起时光的沉淀的，会越欣赏越有味道，因此，无论未来市场起起落落，傅抱石的市场价值是永恒的。
傅抱石全家在金刚坡
傅抱石一生中，最重要的创作高光时期，无疑来自于上世纪三四十年代抗战时期在重庆金刚坡下生活的八年时光，这是傅抱石画风大变的时代，也是他个人风格的形成期，正是金刚坡时期的创作，才奠定了傅抱石近现代一线名家的地位。这些年来市场上出现的金刚坡时期的高价精品，不胜枚举，前文中2.0485亿港元的《琵琶行》（1945年作）、7245万元的《兰亭雅集图》（1944年作）、6382万元的《山鬼》（1945年作）等等。而保利本幅《二湘图》创作于丙戌，即1946年，是傅抱石在重庆的最后阶段。这个时期是傅抱石金刚坡风格的制高点，他的技法已经非常娴熟。所以，在这件作品中，我们看到了淋漓纵放与细腻笔触的全方位的完美结合。
而这件《二湘图》又是傅抱石所有人物绘画题材中最重要的创作——屈原九歌系列的绝对精品！
2016年北京保利春拍 傅抱石1954年 作 云中君和大司命 成交价：2.3亿元
傅抱石的人生道路和艺术创造都受到屈原的影响，“抱石”二字即源自屈原抱石投汨罗江的典故。1935年5月傅抱石在东京举办“金石书画个展”活动上，有3枚印章内容取自屈原的诗句。他将爱女的芳名也采用了《楚辞》中经常出现，代表美好事物的“珊、璇、瑤、玉”。
1943年 傅抱石 湘夫人 104x60.3cm 故宫博物院藏
1943年底抗日战争正处于胶着态势之际，困居于重庆金刚坡下山 斋农舍的傅抱石，借着大女儿傅益珊四岁生日当天，拿画笔完成了他心中一直希望表现《九歌》诗意的愿望，描绘第一幅《湘夫人》，工整小楷抄录《湘夫人》全文。
顾恺之 洛神赋（局部）故宫博物院藏
画中湘君和湘夫人的形象高古静雅，参酌了顾恺之的《女史箴图》，从服饰衣纹到发髻眉目，再到姿态神情，皆见承仿之迹。人物躯体与衣纹的线条轻盈飘举，神采奕奕。
而保利这件《二湘图》是这一题材作品中最为突出的一件。因为他打破了常规，用了格外大胆的方法，同类题材中，多数描述“洞庭波兮木叶下”，而如这件画水墨淋漓的巨松，被风吹动的场景，这是唯一的一张。这张是傅抱石设想最为大胆的，他已经破除了屈原诗歌中具体的环境描绘，因为在《九歌》中是没有巨松的，这是他加上去的，我们甚至无法想象他是怎么想的！
另一个特殊之处在于，傅抱石细心书写《湘君》《湘夫人》全篇，篆书篇名，结体匀整，气韵淳厚，行草诗文，如行云流水，潇洒畅达，呈现一派天真；最后则钤盖朱文方印“抱石得心之作”，以示心迹，既完成了画、书、印的完美融合，也升华了主题。
在“洞庭波”、“木叶下”的清谧肃默中，神仪端静，而双目凝愁，整体画境静穆空灵，流淌着绵邈而缱绻的文人意绪。
1999年日本东京展览现场，傅抱石最珍爱的两幅人物仕女画作品《二湘图》和《为时慧作》并列同时展出。
作为“抱石得心之作”的《二湘图》自创作完成后一直被傅抱石珍藏在自己的书斋中，并从重庆金刚坡下携回南京玄武湖畔，“文革”期间几经辗转，与其他四百余件傅氏画作被寄存于南京博物院。1979年，傅抱石夫人罗时慧化私为公，慷慨捐赠，365件傅抱石画作入藏南京博物院，永世典藏。因为具有特别的纪念意义，《二湘图》和其他五十余件作品归还傅家，成为傅氏子女的一份永远的精神寄托。在后来的二、三十年间，《二湘图》数度参加各类“傅抱石纪念展览”，反复出版，传播极广，成为一件著录累累的赫赫名迹。新世纪初，《二湘图》从傅家散出，杳无声息近二十年。如今，《二湘图》回归艺术鉴藏，相信必定能惊艳拍坛！
张大千
10月份的保利十五周年庆典拍卖会呈现了多张张大千的佳作，如梅云堂旧藏的倚柳春忆拍出2300万元，制笺图拍出2070万元。而本场张大千作品13件，包含了画家生涯从早到晚各个时期阶段的代表性画作，30年代的《艳秋娇态》、《巫峡清秋》，40年代《南无观世音菩萨》、《纨扇仕女》、《秋江渔隐》、60年代《赠台静农摩诘山园图》、《山顶同登看佛光》、泼彩泼彩《瑞士山景》、《云霭仙游》、《江山帆影》、《溪山秋霁》，80年代泼彩《宫亭湖》。
张大千 1899-1983 赠台静农摩诘山园图
张大千六十年代画给台静农的巨制，台静农（1902-1990）相信朋友们都非常熟悉，著名作家、文学评论家。
台静农与张大千30年代初在北平相识，其时二人常与溥心畲、张伯驹过从，唱和诗文，品谈书画。后大千先生虽流寓海外，仍常有诗画相赠。直到张大千从海外归来，定居台北外双溪摩耶精舍后，两位老友才又得以时相往来。台静农极为尊崇张大千，称其「一生绚烂」，「是无比的天才与功力，才能超凡入圣」，而张大千则视台静农的字为「三百年来，能得倪（倪元璐）书神髓者，静农一人而已」。张大千晚年落叶归根，在台湾建「摩耶精舍」，题字即出自台静农之手。1990年，台静农去世前三个月，将大千赠送的倪元璐书法真迹捐赠台北故宫，成全了一段艺坛佳话。
1961年，他奔波于日本、欧洲，并且在日内瓦和巴黎分别举办了展览。即使如此忙碌，也不忘在传统节日登高望远，与亲朋分享近况，这幅巨制便创作于这一时期。
《赠台静农摩诘山园图》尺幅巨大，构图饱满，崇山峻岭以S型蜿蜒而上，以浓墨勾勒山石轮廓，淡赭设色；以留白作平台、飞瀑、流泉，打破画面的沈闷，增加了灵动之气。高山、巨石、飞瀑、流泉，有高山流水觅知音之意。
除《赠台静农摩诘山园图》，张大千曾于1952年作《霍山瑞霭》祝台静农双亲七十大寿。1961年绘《嵩寿图》贺台母八十大寿。
张大千 1899-1983 纨扇仕女
【说明】上款「敷五」即王敷五，民国年间大商人王占元之子。王占元，原名德贤，1885年被保送入北洋武备学堂第一期学习，1890年毕业后投入宋庆的毅军。后弃戎从商，在北京、天津、大连、保定、济南、馆陶等地购有大宗房地产和私人住宅，在交通、盐业、金城等银行均有巨额投资。在天津东亚毛呢纺织公司、庆丰面粉公司、三星面粉公司、华北制冰厂以及敬记、永顺兴、干祥厚等茶庄也拥有股份。王敷五继承了乃父的商业天分，亦为天津有名的富商，是天津颐和银号董事、保定干义面粉厂董事、济南鲁丰纱厂董事。王氏父子二人都雅好书画，与其时的画坛名流如于非暗、张大千、齐白石多有应和，所藏多且精。
有别于傅抱石所绘仕女的潇洒入神，风格高古；齐白石仕女的神态生动；林风眠仕女的色彩浓丽，张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要「娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘」。
这幅《纨扇仕女图》绘于1945年5月张大千从敦煌归来之后，得古代壁画线描之空灵明快，赋色之辉煌灿烂，所以笔下人物气息高古，出神入化，是其工笔人物画创作的颠峰时期。
张大千 南无观世音菩萨 镜框 设色纸本 1945年作
此幅《南无观世音》也是绘制于敦煌之行后，作品的构图彰显出张大千的独具匠心。沈稳巨大的岩石平衡了仙境的空灵感，使画面更加稳重。
庄禹霁题边跋：国画大师张大千先生为我国人物画线条美之第一人。一九四一年先生赴敦煌石窟住居两载有余，临橅隋唐五代两宗精采之作数百幅，于佛像之绘已达最高峰。此图为其当时之代表也。近数年来先生因患目疾，精细人物已难再绘。文卿吾兄贤伉俪深爱先生之作，谨以为赠并志数语。乙巳初春庄禹霁客江户。庄禹霁原系贵州人，早年投笔从戒，入何应钦部。1949 年后举家东渡日本，与云南人马晋三、四川人陈建民于东京田村叮合青开办四川饭店。张大千每访日，必邀同行，回其特于日语，又熟患该地风土人情。故获大千至精之作极多。
庄跋中提及之“文卿”即黄埔四期生，国民党陆军中将(死晋二级上将)李弥（1902- 1973），字炳仁，号文卿，云南盈江人，曾任13兵团司令，1950年退至“金三角”，后去台。
齐白石
10月份的保利十五周年庆典拍卖会上，齐白石的作品令人印象深刻，其中花卉工虫册（八开）拍出3162万元，《云山深涧》拍出3852万元。而本次
齐白石 1864-1957 松鹰
【来源】北京文物公司旧藏。
我们不止一次说过，松鹰图是齐白石极为重要的创作题材，从不轻易赠人，如他曾赠毛泽东《松鹰图》一幅，便是取「英主」之意。
齐白石《松鹰》，为北京文物公司旧藏，对于齐白石而言，鹰图在其创作的许多作品中有着极为特殊的地位和意义。鹰之付诸纸绢形象，往往取其英雄独立、卓尔不群之势。
齐白石 1864-1957 贝叶草虫
【说明】此帧为新加坡「集萃楼」私人收藏。
齐白石很喜欢画「贝叶草虫」，将菩提树和草虫一同入画是齐白石首创。菩提树叶又称贝叶，叶子的筋脉结构十分繁复，在描绘过程中很考验勾描的功夫。再配以工笔草虫，两者相得益彰，在雅逸中透着禅学韵味。齐白石一生中创作了许多幅《贝叶草虫》作品，每一幅都是齐白石的精品力作。在此幅《贝叶草虫》中，五贝叶两工虫，寥寥几枯枝苍虬有力。白石老人用简洁凝炼的构图，描绘出螳螂捕蝉的生动场景。此画面中的贝叶与草虫之间既有较好的整体效果，又有细致入微的细部刻画，非常注重草虫的体态结构，反映了白石老人极为细致的观察和表现能力。