随着近年来国漫陆续“出海”，中间空白的路总算慢慢填补上了。今天我们通过几部关键的动画电影，来梳理一下中国动画电影的“出海”历程。
时间回到1959年冬天，上美厂团队通过实景考察，从古建筑、壁画、泥塑造型等进行创作取材，几易剧本，反复打磨孙悟空形象。等到了绘制阶段，更是埋首作画两年，按照当时10分钟的动画需要画7000张到1万张原画进行推算，《大闹天宫》50分钟的上集和70分钟的下集，大概需要8万到12万的原画。
按照现在最流行的说法，这是当时连同美国动画产业内，标准的金字塔尖，其工艺水平稳稳碾压后来众多“幻灯片”式的本土动画片。出道即巅峰的国漫影响了许多日本动画大师，这也是为什么我们在谈到国漫时，用的是“崛起”。
这一时期，以上美厂为代表的中国国漫人先后制作出木偶动画《神笔》（1955）、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》（1958）、折纸动画《聪明的鸭子》（1960）、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（1960）等等融合传统民俗文化和民族艺术的动画作品，逐渐形成独树一帜的“中国学派”。即使在条件极为困难的1966年到1976年间，上美厂也制作出了18部作品。
十部上美影经典动画“出海”
2021年春节期间，上海美术电影制片厂携手“华语电影季”(Chinese Cinema Season) 在英国大规模展映10 部经典动画，这次展映的所有影片均为高清修复版本，且为首次在英国与观众见面。
“华语电影季”(Chinese Cinema Season) 是由Trinity CineAsia、东方电影节以及英中电影合作研发中心共同呈现的大型线上影展，于大年初一拉开序幕，为期3个月（2月12 日 –5 月12日）。此次活动，是英国及欧洲有史以来规模最大的华语电影线上盛典。
“上美影经典回顾”为电影季的主打单元之一，并挑梁为影展开幕护航，展映的影片由上美影以及电影季组委共同挑选，包括《渔童》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫3D》《牧笛》 《金色的海螺》《哪吒闹海》《南郭先生》《山水情》《宝莲灯》《黑猫警长》等。
上海美术电影制片厂陈波副厂长表示，很高兴借“华语电影季”在英国大规模展映的机会，可以让更多对华语电影、对中国美术电影感兴趣的朋友能够看到原汁原味、代表着中国美术片艺术高度的经典作品，“世界动画电影之林，中国的美术电影是不可或缺的一个部分，通过这些影片来了解中国的文化和艺术、历史，更能由此了解中国。”
内地“翘楚”勇闯海外发行
时间来到2018年。2015年在内地拿下9.56亿票房，被视为国漫复兴之作的《西游记之大圣归来》，曾远销全世界六十多个国家和地区，但海外票房总计在400万美元上下。上映规模小、华人观众占主体、叫好不叫座等问题影响着海外票房。
无独有偶，2016年在内地拿下5.7亿票房，《大鱼海棠》烂番茄新鲜度91%，观众满意度73%，在美国的上映规模更为有限，海外票房仅有52万美金。2017年荣获第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。
2018年于欧洲上映时，不少杂志和时报也对《大鱼海棠》赞赏有加，有欧洲影评家说这部电影具有追逐2018奥斯卡金像奖的实力，在国际上取得这么高的评价不难发现国外人民对中国动漫的认可。2019年获得中国文化艺术政府奖第三届动漫奖，可以说《大鱼海棠》为中国动画开启了一片新的天地，也是引领中国动画走进国际动画市场的重要一步。但海外票房依然平平。
到了2019年三季度，《哪吒之魔童降世》在海外上映，取得了新鲜度88%，观众满意度98%，IMDb 7.5分的高评分。惊艳炫目的视觉效果和动作场面是其超越国界，收获好评的关键。
《哪吒之魔童降世》在澳洲上映创造了近十年华语影片首周末票房纪录，在北美首周末单一影院收入也位列第二位。但囿于上映规模有限（开画66间，后扩大至135间），《哪吒》的海外总票房约为630万美元，不可与其内地票房50.4亿同日而语。
2019年10月，《白蛇：缘起》的北美发行公司是专门做独立动画电影发行的Gkids。Gkids拥有21部吉卜力部动画电影在北美的发行权，包括《龙猫》、《千与千寻》等经典作品。除此以外，他们还发行过新房昭之《烟花》，新海诚的《天气之子》。
GKids影业发行的电影中有11部获得了奥斯卡最佳动画片提名，包括《养家之人》《海洋之歌》等。因为这次并非大范围上映，但Gkids在10月8日将预告片上传到YouTube后，还是引来了许多网友围观。
许多网友表示“是为了拿烟斗的小女孩看的电影”，这位拿烟斗的小姑娘就是宝青坊主小狐狸。诡异戏谑的双面宝青坊主，也是剧中一大特色人物！同时，《白蛇：缘起》还入围了安锡国际动画节、美国音效剪辑工会“金卷轴奖”。
2021年2月12日，官博宣布，日语配音版将于今夏在日本全国上映，配音的声优有佐仓绫音和杉田智和，这两年动漫作品里经常会看到他们两人的作品。而其续作《青蛇：劫起》也已确定于今年上映，不少影迷表示非常期待。
国漫正式“出圈”
接着时间来到2020年，《罗小黑战记》在日本上映的总票房也达到了5.6亿日元（约合3500万人民币），创下了中国动画电影日本发行的票房纪录。该成绩位列日本2020年度动画电影票房排行第9名，进口片票房排行榜第2名，仅次于皮克斯的《1/2魔法》。
影片日本发行负责人在接受采访时透露，在日文配音版公映两周后，日本观众比例就超越了中国观众，不少日本粉丝也真情实感地化身“自来水”不断安利，场刊、周边更是一物难求。真正地好评如潮，“Filmarks”近万人评价平均分达到4.2分，甚至略高于日本影史票房冠军《鬼灭之刃》。
《钢之炼金术师》系列导演入江泰浩、《蜡笔小新》导演本乡满等众多大咖也化身“自来水”主动安利。在日本文化厅举办的第23届媒体艺术节上，《罗小黑战记》获得动画部门审查委员会推荐奖。
2021年2月20日，《罗小黑战记》发布首支英文配音版预告片，其计划今年在北美发行带英文配音音轨的蓝光/DVD，由Shout!和PlayBig公司购入北美地区的发行权，让我们期待接下来更多的好消息。
未来国漫必经之路——“出海”
“出海”已经成为了国产动画电影产业的一个必经之路。从今年的国产动画电影市场来看，“走出国门”这一发展显然又往前走了一大步：由融创动画出品的《许愿神龙》成为Netflix2021年重点动画项目之一，年内将上线平台进行网播。尽管《许愿神龙》背后有着明显的国际基因，是本土化团队与梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画公司的一次创作配合，但也是一次成功的合作。
继刚刚在日本取得不俗成绩的《罗小黑战记》之后，春节档动画《新神榜：哪吒重生》于2月26日元宵节在日本上映，不仅创造了中国电影在日本的最快上映纪录，也迅速收获了不少好评。
影片在日本评分网站“映画.com”和“Filmarks”上的评分为4.1和4.0分，也获得了《进击的巨人》原画师今井有文、《钢之炼金术师》系列导演入江泰浩等动画专业人士的打Call。
与此同时，《哪吒重生》也已登陆澳洲、新西兰、新加坡各地影院。流媒体巨头网飞（Netflix）还买下了该片在中国以外地区的全球独家流媒体版权，这是网飞购买的第一部中国国产动画电影。
中国3D动画电影在技术上的突飞猛进也收获了海外观众特别是专业人士的认可。更有日本影评人将《哪吒重生》的特效和动作风格与《阿基拉》《龙珠》《疯狂的麦克斯》等标杆性作品相类比。
《钢之炼金术师》系列导演入江泰浩则提到，《哪吒重生》让他看到了“系列宇宙”的格局，“中国漫威诞生了...这是我看《哪吒重生》时最深刻的印象。”
这些都是国漫海外影响力不断扩大的力证，在2035远景目标“文化强国”的推动下，我们有信心实现真正地“国漫崛起”。
“动画、漫画是非常有效的国际性文化语言。很多优秀的国漫作品以中国故事为核心，将新技术与大胆的美学创新相结合，寻求中国故事的现代化表达，因此赢得大量海外观众的喜爱。”制片人汤俊表示，这些出海成功的作品存在某些共性——从美学风格来看，各种创新形式的“国风”表达极具中国文化特色；从叙事层面来看，一般兼具故事流畅、节奏清晰、情感价值充沛等特点。
许多人表示：哪吒、孙悟空都是中国神仙，外国人能看得懂吗？电影里各种梗如何能原汁原味翻译出来？“的确会存在这方面的问题，但真正优秀的内容是有普遍价值的。”追光动画联合创始人于洲给记者举了个例子：“比如哪吒，虽然外国观众不懂他的混天绫、风火轮，但哪吒身上的抗争精神能引发所有人的共鸣。”
过去的案例证明，真正能够走红全球的电影，很大程度上都与本民族的文化背景密切相关。一个好的本土故事，加上人类共通的情感和价值观，由此吸引全世界的观众。
更多资讯，可搜索微信公号【鸿昇影业】。