作为二战后期才出现的地区名称，一提到"东南亚"，大家脑海中想到的大多是热带风情、异域文化、度假胜地，以及各具特色的民族服饰。殊不知在越来越多的东南亚餐厅之外，当今的时尚界，东南亚诸国也成为了新兴崛起的新鲜力量。
举个例子，下面3张图里的“方扣皮带包”眼熟不？
街拍 BOYY 包 图源：stylereportmagazine.com
这一来自泰国的品牌BOYY，由泰国设计师 Wannasari Kongman与加拿大籍设计师 Jesse Dorsey共同创立，其标志性的宽大方扣设计，让其无需Logo便极具辨识度。在各大时装媒体的街拍出镜率都非常高，甚至被外媒评为“在伦敦时装周上起飞的邪教（cult）配饰”之一。
BOYY经典设计元素 图源：us.boyy.com
另外，随着社交媒体网络的日益发达，东南亚的时尚博主们也逐渐走入了我们的视野。
不仅是在YouTube和Instagram上的活跃，Tik Tok（抖音）在东南亚的迅速走红也让我们看到了东南亚时尚的多面性，以及时尚潮流的另一番特色。
越南网红博主们 图源facebook
在日新月异的时尚界，东南亚的设计师、博主们，都在以一种强势的力量逐渐渗入着他们的特色。而这种对时尚行业的大量涌入，于同学们来说，则意味着我们在申请时尚类艺术留学时，所要引起重视的竞争对手，又多了一拨。
欧美学生的创意服装天马行空，亚洲学生的作品深度调研与美感并重，东南亚学生的作品，既具有东西方融合的视野，也有着独立的设计思维…在这样的局势之下，我们又应如何增添自己的辨识度呢？
今天，我们就以越南、泰国、新加坡等东南亚设计师、学生作品为例，看看他们的风格是怎样的，我们又该如何以此“品”出适合自己的设计路线，从而在更加汹涌的艺术留学竞争压力中，增强竞争力。
01、不只有Pho的越南
开头看了小例子，我们再来看看大数据——从电商类的数据盘点可以看出，从2019下半年开始，时尚品类在诸多东南亚国家的出口贸易产品类别中，都赫然位于前列。
东南亚六国 2019下半年热卖产品类目 数据图源：xruis
其中，拿越南来说，据Statista发布的数据显示：2021年，越南的时尚产业收入将达到16.85亿美元，并以5.67%的速度每年增长，在2025年达到21亿美元。其中服装作为最大的细分领域，用户的渗透率已超过50%。
2020年越南电子贸易中时尚类消费位列榜首，比2019年上涨17%，并在2021年达到了14.4亿美元 图源datareportal
这种肉眼可见不断增长甚至翻倍的大力消费，在越南本地市场，甚至是国际上，都形成了一定的时尚可见度。而基本持平的“时尚收支”，加上发达的互联网社交媒体吸引眼球，也就导致了越来越多的越南学生在时尚设计这条路上一往无前，且实力不容小觑饿。
比如创立了越南第一个高定时装屋品牌，来自胡志明市的设计师Nguyen Cong Tri；以越南本土的佛教色彩、农村地区残存的封建思想为灵感进行创作的时尚摄影师Chiron Duong；二人都是在越南土生土长学习生活，其作品无论视觉效果还是寓意概念，都有着浓厚的当地风格色彩。
Nguyen Cong Tri作品 以传统手工艺为基础 注重衣服背后设计 以及夸张的植物元素 可视为其标志手法之一 图源：sohu
Chiron Duong 作品 图源：fi.pinterest.com
另一方面，选择“走出去”到其它国家的顶级院校学习时尚设计的越南学生，也不在少数。如毕业于美国服装设计名校FIT（纽约时装学院）的90后越南设计师Peter Do，研究生毕业时就斩获了LVMH大奖，接连在Céline、Derek Lam工作后，于2018年创立了同名品牌。
Peter Do 2021秋冬系列 图源：peterdo.net
从他的极简主义风格作品中我们可以看出，相比以上两者对越南本土文化的运用，工作经历中Pheobe Philo设计团队对他的影响更深——用干净利落的线条剪裁，结合建筑的结构感，打造真正适合女性身形的挺阔设计。
如果觉得以上离我们太远，我们再来看一位曾在伦敦时装学院（LCF）就读，最近硕士刚刚毕业于金斯顿大学时尚设计的学生，Nga Le Pham的作品。
Nga Le Pham 作品 最终成衣（部分）图源：createbritain.com/
下图这一以越南河内古城区36条街道为灵感的设计，是她的毕业作品，在探索这里悠久的贸易供应文化之外，也向这一地区的传统手工艺进行了致敬。
Nga Le Pham 作品 图源：createbritain.com/
通过观察日常生活在这里的居民与小贩，Nga Le Pham特别研究了当地的竹编技术以及人们劳碌生活中的“笨重”轮廓，将这些努力生活的精神，转化为了自己设计中抽象的纺织品与oversize的形状，生成了更加当代的表达。
Nga Le Pham 作品 图源：createbritain.com/
Nga Le Pham 作品 图源：createbritain.com/
或许，地域文化特色的眼前一亮的确是一份值得利用的敲门砖，但真正想在国际上立足稳当，则是需要我们将其与当下潮流趋势融汇贯通，形成更加内化的灵感。
而这可能也是大多数人选择去留学的原因：能够跳出我们熟悉的语境，从另一个环境，以旁观者的角度来重新审视自己的文化，或许会让设计的层次更加丰富。
皇家墨尔本理工大学“越南分校” RMIT Vietnam 图源：rmit.edu.vn
02、不只有LISA的泰国
作为韩国女团BLACKPINK成员成功出道的LISA，让人们对泰国的印象距离现代潮流更近了一些。之前以恐怖重口味取胜的泰国电影，如今也输出了诸多情感细腻的多元化作品，逐渐在国际上获取了一席之地。
韩国女团BLACKPINK成员 LISA 图源：duitang
《以你的心诠释我的爱》剧照 图源豆瓣
这些成为热门话题的文化输出，都让泰国的可见度日渐增高。而泰国的代购标签，也逐渐从防晒霜药品，过渡到了小众泰国设计师的作品。
截图自小红书
而这些小众品牌、设计师作品，在泰国的出现，或者说受到国人的关注，也都绝非偶然。当今时尚界数得上的泰国设计师，大多早在90年代就已前往英美艺术设计院校学习。
如创立了DISAYA系列品牌，从内衣到成衣、珠宝多样化设计的泰国设计师Disaya Sorakraikitikul，便是在伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）完成的本科及研究生学业。
Disaya Sorakraikitikul 图源：disaya.com
2021春夏新品 图源：disaya.com
如果说以前的年代，泰国设计师的独树一帜在于展现热带国家特有的轻松舒适风情与生活方式，那么近期，则是以一种更加现代化的本土风格作为设计灵感。
比如前几年同样毕业于CSM的泰国设计师Strong the，就是结合了自己“体弱多病”的童年，以及在泰国本科学习的“艺术与2d"内容，确定了其硕士阶段的重点研究在残障人士的服装设计。
通过日常拍摄公共场合残障人士、调研他们不自然的走路方式、记录病人不同部位的包扎方式，strong the将这些都转化成了自己服装设计中的结构与廓形。
strong the 作品 图源：1granary.com
strong the 作品 图源：1granary.com
他今年的最新作品【you tell me】，则是进一步扩充了这一设计思维：以老家泰国为蓝本，结合手相、护身符、传统的泰国纹身图样灵感，展现了对于身体病症，泰国人民热衷于向神明、万物生灵中求得缓解的文化思想，创作了一系列极富唯心主义韵味的服装。
strong the 作品 图源：1granary.com
如：按照看手相算命中掌纹的走向设计剪裁衣袖形状；衬衫上的针脚，突出的打结部位，与泰国传统研究中，幸运痣的位置相近等等。
并且这一系列设计中的面料，都是从意大利面料仓库买来的废弃边角料，用strong the的话说，“只要你的设计足够智慧，那么任何面料都无伤大雅。（If you design wisely, it can be on any fabric）。
strong the 作品 图源：1granary.com
strong the 作品 图源：1granary.com
对照来看，我们也有很多同学喜欢以病症、残疾等特殊人群或心理疾病作为设计主题，但是此类问题作为热门话题，容易落俗，考官也容易缺乏兴趣。
在针对人群的切入点，以及对自身文化进行灵感展现、设计转化的应用上，strong the的做法不失为一种启发，让我们去做一些具备高级感和实穿性的服装。
03、新加坡、马来西亚、菲律宾……
毕业于Parsons的Grace ling来自新加坡，她的最新作品——一部时尚电影，则是以居家生活为背景，将服装设计与家具形态进行互动，极具超现实主义意味。
Grace Ling 作品 图源：artsthread.com/
在她看来，家具也与服装有关：一个设计巧妙的圆形框架，也可以作为衣架的替代品。一件衣服长时间的挂在衣架上，二者仿佛合而为一成为艺术品雕塑的形态；抑或在沙发上坐久了，人都长在上面了…这种将艺术与时尚的边界进行模糊的生活巧合，都是她的灵感来源。（一不小心也对covid-19的特殊时期有了种遥相呼应。
Grace Ling 作品 图源：artsthread.com/
在Grace ling的世界中，往往没有中规中矩的线条。在她的认知中，服装可以无框无形态无边界，同时又存在于这世界上的任何生命体之中。
毕业于英国皇家艺术学院的女装设计师Yvonne Lim，来自马来西亚，不但具有伦敦政经学院的数学经济学背景，还在Parsons攻读过时尚设计，并在进入皇艺之前，就与他人合作创立了女装品牌LINE 32。
Yvonne Lim 作品 图源：rac.ac.uk
综上我们可以看出，东南亚不乏优秀的设计师，在经济发展远不如欧美一线强国的经济状态下，艺术时尚却也走出了自己的一片天地。
而我们在申请艺术留学时，可能大多只注意到了欧美主流国家的学生，或者同样来自中国的“竞争对手”，却没有意识到近邻的除日韩以外，东南亚也有很多优秀的设计师在源源不断的出现。
金斯顿大学 时尚设计MA 学生 Andrea lopa （来自菲律宾）对菲律宾早期服饰的研究应用 图源：instagram
而不仅仅是东南亚，在各大世界顶尖艺术设计名校中，都有着许多小众国家设计师的身影（肯尼亚、以色列、危地马拉、多米尼加…），而且各个履历优秀，在顶级院校也是屡屡获奖。
这些来自不同文化环境的学生、设计师，日后都有可能会成为同学们的校友、甚至商业伙伴。而对他们的艺术、设计见解进行了解，也不妨作为启发我们思路的来源之一，同时，也为我们面对竞争对手，建立一个更加全面的视野。
如果大家还有关于艺术留学、保研&作品集相关问题，欢迎私信联系康石石。