“要不要一起去看毕加索展？”最近已经有不下五个朋友向我提出了这样的邀约。
毕竟，毕加索这三个字，本来已经有很强吸引力，再加上这次在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出的《毕加索——一位天才的诞生》规模巨大，有103件真品同时出展，应该算是中国迄今为止最重要的一场毕加索展。
所以，如果你不巧赶上看展的高峰时段，排队的规模大概是这样子的：
△ 图片来源于UCCA
但我和阿猴前天晚上去看展，现场是这样的：
背景板上的文字和图片细数了毕加索的一生，我们可以在进入展厅之前，就不紧不慢地看完。
看累了，还有精美的茶歇可以享用：
我们这才体会到，能包场看展，体验也太好了吧！
作为花间堂的忠实花粉，这次被邀请来参加花间堂 x UCCA尤伦斯当代艺术中心合作举办的《夜访毕加索，探寻桃花源》活动，对我们来说，是一件非常开心和惊喜的事情！
不用买门票、不用排长队，还有特别邀请的女子弦乐演奏和资深导览员全程讲解。
不得不说，在这样的环境下看展真的非常舒服。
远离了白天的城市喧嚣，正是和艺术独处的好机会，属于夜的冷静让人的感官更加敏感。
我想，这次花间堂的包场看展，也是为了让艺术，能以更轻松、简单、充满美感的方式，分享给更多人，带去更多全新的体验。
不夸张地说，这场毕加索展是我2019年目前看过最喜欢的一场展览，比起为你们梳理展览内容，潦草地写下毕加索的一生，我决定从几个真正触动了我的地方，和大家分享一些这场展览所带给我的感悟。
生活需要偶尔暂停
才能继续
2004年，中国美术馆迎来了一次重要的展览——法国印象派画展。
那是我第一次站在美术馆里面，以一米左右的距离，观看一幅被写在教科书上的画作。也是在那次印象派画展上，我第一次看到了莫奈的画。
他笔下的光线好像有颜色，充满了温柔又浪漫的色泽。
看到那幅画的时候，我只有十二岁，根本谈不上懂艺术，但莫奈的画却深深地留在了我的记忆中，为我诠释了一种全新的，观察世界的角度。
我不会画画，但我喜欢写点东西。我发现比喻句和画家画画在某种意义上是共通的，写出那些能让读者想象出生动画面的文字，对于我来说，就好像完成了一幅画似的。
后来，在作文上的特长帮助我考上了理想的学校，后来从事起影像创作相关的工作，也是万变不离其宗，都是在向观众输出我的感受。
但是，作为一个创作者，我常常会遇到瓶颈。
这时我就很喜欢去看展，那些端端正正摆在美术馆的作品，给了我一刻独处的时间。与作品的对话，是一种情感上的触动，极为私人，更谈不上什么对错。
在这次的毕加索展上，有一个展厅叫驱魔人毕加索：《阿维尼翁的少女》的革命。
在这个展厅里，主要展示了毕加索从古典主义到立体主义的尝试，观众能看到亚非文化、非洲面具等等符号在他作品中的影响。
那些被认为“像孩子一样瞎画”的立体主义作品，并不是哪天灵光一现突然就画出来的。
它是经过漫长的学习和摸索，通过不断地在旅行、他人作品、文化碰撞中获得养分，慢慢寻找到的。
这样想来，其实所谓的瓶颈，只是因为自己的能力与对自己的期望不够匹配。这个时候与其把自己逼近死胡同，不如停下来想一想，看一看，学一学，也许能得到不同的启示。
你需要去感受
真实存在的东西
去美术馆看展，对我来说是一种沉浸式的体验。
能够以近距离地看清画家的笔触，感知画布的大小，欣赏涂料的层次，发现那些藏在细节里的细节，这与打开电脑，在网页上浏览画作，观感是完全不同的。
我们可以看到毕加索原作上的一根大头针：
也可以不断地去着眼局部，感受它每一个色块用色的精妙：
这些都会让一幅画以一个更为清晰和完整的印象，留在观众的心中，激起更大的波澜。
除了看原作，来到美术馆看展，感受的还有空间。
一次优秀的策展，从墙壁颜色、画框选择、空间层次等等方面，都会向主题看齐。
像是这一次《毕加索——一位天才的诞生》，是一场画家的回顾展，所以展方从毕加索创作生涯的不同时期出发，一共分了五个展厅。
△ 图片来源于UCCA
每个展厅被设计成半开放的方形，就好像一个个“记忆盒子”似的。看展的时候，观众可以通过一些刻意留出来的缝隙，瞥见其它房间的作品。
那种感觉，就好像站在记忆长河的一端，去窥视着某一刻灵感的闪光。
如此一来，观众会感受到作品与作品之间的对话，了解到它们是如何相互影响、相互发展、相互成就的。
游走在这五个“记忆盒子”里，我们能感受到毕加索强烈的情感——比如自信、恐惧、徘徊、坚持……
这正是这场回顾展最打动我的地方：这些普通人也会有的挣扎，让毕加索成了一个有血有肉的人，而非一个被置于神坛上的“天才”。
毕加索在创作的几个重要阶段，都为自己画过自画像。
忧郁的蓝色时期，他把20几岁的自己，画成了一个瘦削又心事重重的中年男子：
但到了毕加索生前的最后一幅自画像，这位辉煌了半辈子的画家，把孩童般稚嫩的线条，留给了自己。
“画上的蓝色是眼泪吗？”一起看展的一个小女孩提问道。
这时我才注意到，在灰黑色的线条之外，这张画还有另一种颜色。
你会从这一点用色的表达中，感受到在满足的笑容之外，毕加索面对衰老的无能为力，以及对这个世界的眷恋。
细细看完整个展览，你会发现，这场展览并不是为了讴歌或是赞美毕加索作为一个天才的成就，而是全方位地向观众展示了，是什么让毕加索被誉为了天才。
而这种感受，恐怕是翻翻书本、上网看图，很难达到的一种共鸣。
在追寻梦想的路上
我们都有机会成为自己
不瞒大家说，第一次看到毕加索的立体主义画作时，我的第一个反应是：“这是啥，看不懂！”
但它确实引起了我的好奇，在越来越了解毕加索之后，我发现，人们不可能不喜欢他。
如果说看毕加索的作品，能给人一种超越时间的审美洗礼以及难以复制的美学感受，那么透过这些作品去了解毕加索的过程，更像是受到了一份来自天才的激励。
毕加索7岁开始画画，一生留下了3万多张作品。
△ 毕加索13岁时完成的《古典雕塑石膏像写生习作》
当这个天赋异禀的画家找到他真正想画的东西，就好像帆船找到了风，那种永不止息的力量推着他一直向前。极尽疯狂的勤奋和永不停止的尝试，是他在才华之外，能远远超过其他人的原因。
我觉得艺术之所以被人需要，并不在于艺术本身，而在于作品背后那个执笔的人。
是他们拥有撼动人心的力量，用不懈的努力和坚持推动了历史的发展。
在展览的最后，写着一句话，毕加索说：“我本想成为一个画家，然而我却成为了毕加索。”
这句话当然有他自信和狂傲的成分在，但我觉得也不失为对看展观众的一种激励：
也许我们大多数人没有毕加索般的天分，但仍然有机会成为独一无二的人。
站在现在这个年纪上，再去回看12岁的自己，我好像还能感受到第一次看画展时的激动。
如果要说这么多年来，艺术在我身上产生了怎样的影响，我想，是让我变得更加敏感和好奇。这也促使我选择了现在这份职业，作为一个成天在外面跑的旅行博主，不断地去发现世界之美，寻找不同文化碰撞所带来的灵感。
而这次能受邀参加花间堂举办的包场观展活动，我觉得也是和契合的品牌合作，留下了一个非常美好的回忆。
花间堂作为一个从丽江小院里一步步成长起来的酒店集团，也是在践行一件充满美感的事情：
为城市人提供一个舒适的栖居空间，并且通过举办生活美学、文化艺术的分享会，让美被更多人所感知。
今年，花间堂在北京开设了第一家城市酒店，位置也非常棒，就在后海——我心目中极有北京味的地方。
一脚踏进酒店，是都市绿洲般的安静闲适，一脚踏出酒店，就是充满北京味儿的胡同风情，古色古香的传统建筑和古灵精怪的现代设计在这里碰撞出新的火花。
北京花间堂·后海由来自新加坡的国际知名设计工作室MinistryofDesign
（MOD）打造，最近还斩获了两项国际大奖（2019年中国最佳酒店室内设计奖和2019最佳室内建筑设计酒店奖）。
我很喜欢它一进门的设计，在绿树成荫的院子里，两只可爱的粉兔子坐在屋檐上，迎接着你“回家”。
据说，设计师的设计灵感源于后海以及在周围栖息的动物们。在设计师的想象中，动物是这里的“土著居民”，也是周遭世界的探索者。
它们的存在给了人一种返璞归真的趣意，又不乏现代设计的勃勃生机。
充满古典意味的灰色调和充满少女心的粉色调有机地结合在一起，给人眼前一亮的感觉。
酒店共有八十间客房，有的面朝热闹的后海公园、有的隐于深深胡同、有的则结合后海湖景打造了私密的庭院空间。
为准备开启一场城市度假的你，准备了一个家一样的大本营。
△ 以上酒店图片来自花间堂官方
在花间堂这个“城中度假村落”里，你不仅能得到身体上的放松和休息，也能找到一片精神上的桃花源。
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