S.E.A Focus艺术博览会，2020年
近日，第二届S.E.A Focus艺术博览会在新加坡圆满落幕。作为一个聚焦亚洲新锐艺术家与东南亚当代艺术的专业平台，本届S.E.A Focus艺术博览会带来了哪些惊喜与深度呈现？不妨跟随时尚芭莎艺术的脚步，一同欣赏当下最新东南亚艺术动向。
米斯尼亚迪（I Nyoman Masriadi）、克莉丝汀·爱·珠（Christine Ay Tjoe）、杰拉尔丁·哈维尔（Geraldine Javier）、纳蒂·乌塔利特（Natee Utarit）、阿运·拉挽猜哥（Navin Rawanchaikul）、黎光顶（Dinh Q. Le）、里克力·提拉瓦尼亚 （Rikrit Tirivanija）……以上这些艺术家的名字，你熟悉哪几位？
过去十多年来，不论艺术市场还是美术馆的展览，东南亚现当代艺术的知名度都在不断提升。尽管如此，许多人对这一地区的当代艺术依旧相当陌生。好消息是，在新加坡艺术周举行的S.E.A Focus艺术博览会，可以让你快速跟踪了解当今东南亚最火的艺术动向。
今年已是第二届的S.E.A Focus艺术博览会由SPTI在去年发起。2002年创立于新加坡的SPTI是一所致力于纸上艺术发展与实验的非营利组织。鉴于国际上缺乏专属东南亚当代艺术的博览会，行政总监余惠美决定在2019年创办S.E.A Focus，着重聚焦东南亚当代艺术。
S.E.A Focus艺术博览会现场，2020年
与巴塞尔（Basel）、弗里兹（Frieze）等国际顶级艺博会相比，在吉尔曼兵营视觉艺术区举行的S.E.A Focus的体量相当娇小，20家画廊所呈现的内容不到一下午就可以全部逛完。
然而博览会虽小，却有多达九场90分钟的座谈会，共同探讨东南亚各个国家的当代艺术市场情况，讨论当地与全球化之间的矛盾与冲突、展览的未来，以及艺术家是否要通过比赛来出名等话题。如果你想快速了解该地区的当代艺术现状，S.E.A Focus一定不会让你失望。
S.E.A Focus艺术博览会现场，2020年
一进入博览会，首先看到的是来自柏林的neugerriemschneider画廊展位。他们展出了出生于阿根廷的泰国艺术家提拉瓦尼亚的装置——《无题2019（不用洗发水的美容美学）》。
艺术家将数十件手工陶瓷放置在上世纪中叶留下来的家具上，观者可以坐在凳上休息，享用马丁尼或绿茶。周围墙壁上贴满了来自世界各地的抗议丝网印刷图片。对艺术家而言，观者的参与也是其作品的关键一环。他意在让观众在与作品交流的过程中重新思考在满是动乱的世界中，“社会”究竟代表着什么意义。
广州的维他命画廊则呈现了定居丹麦的越南艺术家傅丹的作品《2.2. 1861》。傅丹不仅是艺术家，还是一位出了名的档案收集者。他经常将看似无奇的事物和旧书信巧妙编织在一起，将个人经验与历史事件相互结合，《2.2. 1861》就是一个很好的例子。
傅丹大约从十多年前开始要求他的父亲傅冯重复抄写法国传教士Théophane Vénard在1861年2月2号于越南被斩首前写给其父亲的告别书。傅冯不懂法文，但是他反复誊写这封看不懂的书信的动作，生动地流露出父子间的亲情。这份亲情似乎淹没了Vénard原本的文字内容。傅丹全家曾在越战期间逃离祖国，最后皈依天主教。艺术家通过该作品诠释出了动人而不伤感的思考。
来自雅加达的ROH Projects画廊本次策划了由Nadira Julia、Maruto Ardi以及Luqi Lukman三位艺术家组成的“ROH Projects 项目”（ROH Projects Projects）。该项目策划精妙，乍看之下还以为整个展位是一位艺术家的装置。实际上，这些艺术家从未离开过印尼。不论你此前对印尼市场熟不熟悉，这都是一个令人耳目一新的展示方式。
马尼拉的The Drawing Room画廊此次展出了行为艺术家拉斯穆森（Lilibeth Cuenca Rasmussen）的作品，其中一件用乌鸦羽毛制成的大树相当抢眼。菲律宾出生的拉斯穆森移居丹麦多年，作品经常探讨身份、文化、迁移等话题。整件作品初看是一棵树，但却有著鸟爪的根，长满了黑羽毛的叶子。由此，艺术家犀利地批判了移民在身份、文化与归属之间无法避免的冲突。
同样来自马尼拉的The Columns画廊则展出了荣获去年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的艾萨·霍克森（Eisa Jocson）的获奖作品《身体经济》（Corponomy）。霍克森改变了白雪公主的外貌，让她成为了棕色皮肤的菲律宾公主，打破了人们对菲律宾女佣、乐手等服务业形象的看法。艺术家由此让观者重新思考，漂流海外的菲律宾人的多层身份。
来自马来西亚的Silverlens画廊展出了于一兰（Yee I-Lann）和沙巴原住民妇女共同完成的大型桌垫装置。作品中的桌垫带着若隐若现的桌子图案，从毫不稀奇的书桌、餐桌到巴洛克风格的小圆桌都有出现。对艺术家而言，桌子与编织可以引发出多层意义。
这种七叶蓝编织是当地的传统技艺，桌子又象征着社会中无所不在的权力——政权、父权等。此外，艺术家还指出，马来文的“桌子”一词来自西班牙文，而马来文的“垫子”（tikar）又经常在澳大利亚方言中出现，这些纠缠不清的语言文字，正是这个地区被多元文化殖民的证据。
S.E.A Focus艺术博览会现场，2020年
新加坡Art Porters画廊展出了陈彦云博士的作品《我在撒谎》，该作品的画面令人联想到17世纪的荷兰花卉静物画，但其创作过程却比17世纪的大师要复杂许多。作品共分成两组：一组是艺术家将鲜花、假花插在一起后用炭笔进行手绘；另一组是让AI学习艺术家的笔触风格后所完成的作品。从艺术角度判断，手绘胜于AI，原本担心被电脑取代的艺术家可以松一口气了。
来自布里斯班的Jan Manton Art画廊则展出了旅居悉尼的印尼艺术家朱玛迪（Jumaadi）的作品。他用皮影戏常使用的水牛皮创作，编织出一段又一段诙谐浪漫的梦幻般的图像。
S.E.A Focus艺术博览会现场，2020年
从传统皮影戏、七叶蓝桌垫到AI的炭笔画，S.E.A Focus艺术博览会虽然没有一家又一家的超级国际画廊，却为人们提供了在一般艺术博览会所体验不到的南洋风情。此外，最宝贵的还要当属可以短短几小时内，便能为你提供东南亚当代艺术的整体面貌，所以非常值得关注。
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编辑、文宋佩芬本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载