孙骥：1966年出生于河北唐山。早年毕业于河北师范大学美术系，1997年结业于中央美术学院国画系助教研究生课程班，文学硕士学位。现为河北师范大学美术与设计学院教授，硕士研究生导师，花鸟画教研室主任。中国美术家协会会员，北京工笔画协会会员。主要从事中国花鸟画的教学与创作，作品多次参加国内外展览并获奖，在港台、新加坡、美国休斯顿等地多次举办个展，出版个人画集多种。
花影缤纷 芬芳语境
——画家孙骥的艺术语境
阿声/文
当今时代的发展从根本上改变了人的生存方式和行为方式，东西方美学传统交融与消弭界限,而又保留各自独特的表现，工笔画即使如此。画家孙骥在自己的工笔画创作上，以一种自由舒缓的创作方式，介乎写实和表现之间的一种新的理念，强调“回归自然”，其“醇”与“慢”的风格特征，
糅合了古典工笔画与现代绘画的多样技法，以其鲜明的色彩、细腻的质地，赋予工笔画一种自然情感的表达，呈现出色彩缤纷而又耐人寻味的特点，具有着浓烈的历史与文化内涵。
画梨花，他画出了梨花的素净之美。如古典女子，一袭白色的旗袍，无形中就透出那么几分古朴，不仅是感观上的舒服，更多的是能唤起你心底的纯洁。
画出了梨花的轻微的呼吸，画出了梨花的平静风度，香而不艳，不扎眼、不刺心、不矫情、也不卑微，有着自己小小的清喜和淡淡的纯粹。可养眼，更清心，让人于浮华世间拥有一份淡定的从容，清雅而不狂傲，低微而不卑贱。
画碧荷，以叶的清，花的雅，他画出了一种难能可贵的气质。幽静的泉水边，一朵朵芙蓉从绿水中袅袅举起，茂密的圆叶笼罩着缕缕青烟。秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，如在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色。既能柔美多姿、风情万种，又能简洁朴素、端庄雍容，既可以展现诱惑，又能保持优雅脱俗。
画红叶，仿佛让人触摸到绚烂的秋色，一览摇曳生姿的美丽红叶，感受深秋的缤纷魅力。从亮红、粉红再到深红，大胆奔放又浓烈醇厚，每一抹红色都蕴含着浓烈的爱意，一枝一叶都微妙多姿的柔和而富有活力。极富个性风情的创作，让人联想到生命的爱、热情和力量，耀目奔放，艳丽绝尘，纯净、饱和、明亮，如“燃烧的火”，又如“流动的血”。
画鸟，他善于捕捉鸟儿瞬间的动感，如枝上鸟儿引亢高歌，林间鸟儿翩翩起舞，叶下鸟窝里的相互依偎，光影里回旋飘荡，使得整幅画面变得活泼，富有生趣。他尤其注重细部的精微描绘，光洁的羽毛，轻盈的身子，隽逸的翅膀，尤其是小小的脑袋上长着一对黑溜溜的眼睛，东瞅瞅，西望望，活灵活现，是那样的可爱，令人百看不厌。
很多国画家重水墨而轻色彩的观念不同，孙骥喜欢用色，用色彩将一幅幅绘画表现出自己独有的神韵。通过自己的功底和天赋，其色彩构图在物境、妙境、神境均充分表现，作品的审美空间丰富多样而又和谐统一。
善于运用色彩的对比与调和，梨花的白，黄栌的红，荷叶的绿，将自然物象的局部特征放大，用色彩概括的画出风景，形成一种悦目的对比，华丽而生动，却往往具有鲜明活泼的特点令人赏心悦目！
孙骥的作品既传承工笔画原有的精致品质和典雅风格，又在创意、造型、结构、工艺等方面或清新脱俗，风情万种；或落落大方，雍容典雅；或生气勃勃，沉实稳重。
他将前卫现代和民族传统元素汇于一炉，简约流畅的线条同精细灵动的裁剪相得益彰，色彩的点缀跟画面的搭配遥相呼应，构图清新、丰满，虚实变化有致，使得画面富有韵律和节奏感。可以说，作品充分体现了他对工笔画绘画的时代特征以及深层次的艺术语言生动诠释和独特理解，洋溢着源自灵感的自信和独具东方美的韵味。
缤纷的色彩都是画家经过艺术锤炼后的结果，他在创作态度认真仔细，对于每幅作品他都不敷衍了事。尤其是强调色彩的饱和，需要他先浅后深，以深压浅，一遍遍渲染，反复体味，直到自认为满意为止。这是对中国画的尊重，也是艺术家的自爱。他说自己很享受创作的过程，当一副满意做的作品问世时，那样的喜乐，也是别人无法体会的。
欣赏孙骥的画让我想起一句话：华映媚
——画家孙骥的艺术我们的灵魂是用来种植的，种草，有碧翠；种花，有芬芳；种下一棵大树，便会收获一抹阴凉。孙骥用细腻的笔触与调和的颜色在宣纸上创作，来表达和抒发对大自然拥有这种神奇光影的热爱，这是与天地天衣无缝的融合，与万物相得益彰的配合，是自然的和谐，更是自然的美！
-END-