画廊里的迷你“博览会”，
周春芽、李津、尹朝阳等25位知名艺术家2020年新作令人耳目一新；
仇德树、谷文达、史金淞的“名家名作”
与23位青年艺术家“新人新作”汇聚一堂，
从两个角度来展现中国当代艺术家的创作与风采；
艺术家伊丽莎白·佩顿个展首次在中国呈现，
从她的笔触中重新认识
那些耳熟能详的名字——
女王伊丽莎白二世、
安格拉·默克尔、羽生结弦……
近期佳展不断，
还有多少惊喜是你不知道的？
丛林
玉兰堂2020夏季联展
“没有博览会，就自己做一个。” 玉兰堂创始人伍劲在朋友圈里这样写道。
展览现场
8月15日至9月2日，玉兰堂画廊以艺博会的配置，展出“丛林——玉兰堂2020夏季联展”，线上线下同期呈现周春芽、李津、尹朝阳、李继开、任俊华、李伟&刘知音、高瑀、蒋雨、董鹤、张国亮、房培鑫、孙莹、金钕、杜月超、金罡、狄青、杜春风、王源远、查美男、刘天怜、姚浩、梁浩、付美军、梁曼勇、李吉亮25位艺术家39件作品。
周春芽，河边的桃树，2020，
纸本丙烯，42×59cm
周春芽，再见三月，2020，
纸本丙烯，42×59cm
尹朝阳，秋山赋，2020，
布面油画，160×200cm
在国内外各大艺博会因疫情原因纷纷取消或延期的当下，能够在一间画廊看到一场涵盖这么多优秀艺术家、作品如此丰富的小型“博览会”，是一次令人惊喜的体验。
更值得一提的是，此次展出的作品均为艺术家们2020年的新作，展期不长，各位藏家和艺术爱好者们切勿错过。
高瑀，有点心酸，2020，
布面丙烯，50×50cm
金钕，微风来信之二，2019，
硅酸盐综合材料，30×73×118cm
手机向左旋转90度查看
李津，群芳图，2020，
纸本设色，20×300cm
展览：丛林——玉兰堂2020夏季联展
展期：2020.8.15-9.2 （周二至周日，10:00-18:00）
地点：Hi 艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层）
※观展需预约
电话预约通道：010-59756999
嘉德艺术中心
千姿百态
由嘉德艺术中心和璞瑄酒店主办的“千姿百态”展览于8月26日至9月19日期间在嘉德艺术中心举办。“千姿百态”是两个展览“千百”和“姿态”的统一主题，展览意从“名家名作”与“新人新作”两个角度来展现中国当代艺术家的创作与风采。
展览现场，仇德树作品
展览现场，仇德树作品
展览现场，仇德树作品
“千姿百态”包含的两个展览分别是：在一层展出的仇德树、谷文达、史金淞的三人联展“千百”，以及在二层展出的23位青年艺术家的联合展览“姿态”。
展览现场，谷文达作品
展览现场，谷文达作品
展览现场，谷文达作品《基因项链》
“千”是中国传统中的空间概念，“百”则是时间概念，“千百”乃为“时空”、“宇宙”的意涵，众生万象在天地间以不同“姿态”生长，中国水墨的历史传承与当代发展、东方精神与西方逻辑均在此碰撞融合。
展览现场，史金淞作品
展览现场，史金淞作品《玉头》
展览现场，史金淞作品《那边2020》
嘉德艺术中心自2017年投入运营以来，经过3年的发展，已经成为汇集艺术展览、艺术品拍卖、艺术教育与出版、酒店等多业态的北京新文化地标。
刘景弘，《证悟.蓝No.31》，2016，
布面油画，80x80cm
卢辉，《丛林霁雪》，2020，
纸本水墨，112×245cm
周杰，《无题No.12》，2020，
布面油画，69x150cm
康春慧《执花寄月・夏至》，
2018，设色纸本，90x61cm
Kang Chunhui 《Flowers the Whole Year・Xiazhi》
Ink and color on paper
李军，《face to 2019 No.1》，2019，
纸本水墨，80×145cm
迟群，《五条白线－棕灰》，
2018，布面油画，200×135cm
嘉德艺术中心在空间落成之前，便邀请知名艺术家、遴选青年艺术家，通过定制的创作方式，在空间中展示并收藏了一批“量身定做”的艺术作品，将包括酒店、公共区域等整个空间提升为了当代艺术的“发生场”。当所有的创想最终落实之后，嘉德艺术中心也开始筹划为所有的参与者举办一次盛大的展览活动，这也就是本次“千姿百态”展览的由来。
王乾，墨攻，Battle of wits 2018，
瓷，20x25x25cm
王成武，菓之物语，The tale of fruits series，
2020，陶，25x13x8cm
王镱诺，定格，Freeze，2020，瓷，60x120x10.5cm
本次展览不仅仅是某种针对活动参与者的感谢与回馈，更是意图从“名家名作”与“新人新作”两个角度来展现中国当代艺术家的创作与风采，并通过形式多样的展内活动，彰显嘉德艺术中心这座北京文化新地标对中国文化艺术大时代发展的深度参与和见证。
展览：千百 INFINITY
策展人：赵力
展期：2020 年 8月26日~9月19日，周二至周日10:00-18:00，周一闭馆
地点：嘉德艺术中心一层展厅（北京市东城区王府井大街1号）
艺术家：谷文达、史金淞、仇德树
展览：姿态 ATTITUTE
学术指导：赵力
学术支持：青年艺术100
展期：2020 年 8 月 26日~9 月 19 日，周二至周日 10:00-18:00，周一闭馆
地点：嘉德艺术中心二层展厅（北京市东城区王府井大街1号）
艺术家：程保忠、迟群、郭子龙、康春慧、李寒凝、李军、李威、刘景弘、刘秀玲、卢辉、萧彬、周杰
杜沁芬、洪美连、李增龙、马权、王成武、王乾、王镱诺、吴昊宇、许超奇、许群、周莉
张弓
启示录
艺术家张弓的个展“启示录” 于2020年8月13日至9月26日在金杜艺术中心举办。
展览现场
此次展览包括了艺术家的23幅架上作品和12幅素描。大多是张弓在2018到2020年的创作，以2020年的为主。在这个世界发生结构性变动的时代，艺术家描绘了他接受到的各种启示，分别来自内心的幻象和信仰，或是来自大自然的微妙细节。
《彼得 No.1》Peter No.1
2020
布面油画，Oil on canvas
30 x 20 cm
与展览同名的“启示录”作品系列最为典型地代表了艺术家这个时期的风格。骑士们时而凶猛地拿着中世纪长枪，时而文静地抱着坐骑的脖颈，时而赤身裸体，时而穿着如维多利亚淑女，他们的坐骑时而是马，时而是龙，有的脚像螳螂一样的细长，有的脚像蟾蜍一样吸附，还有的突然从奔跑的足尖上开出了蔷薇。
背景中有布满绿色鳞片的帷幕，睁开红色眼睛的云朵，文艺复兴式的海边山城，骷髅和春花，婴儿和塞壬，在乡野上如同庄稼般盛放……题材是超现实的，如同一个梦境。远看有童话一般的形象和唐卡一般的色彩，但近观则可以发现有关死亡、复活、毁灭和重生的信息。而所有的骑士都是女人，女性成为宣告启示的使者，女性成为不同世界的通道。
《启示录 No.6》Apocalypse No.6
2020
布面油画 Oil on canvas
40 x32 cm
《启示录 No.7》Apocalypse No.7
2020
布面油画 Oil on canvas
45 x 65 cm
另一个张弓最青睐的题材是自然。这里的自然不是任何罕见的景观，只是每天艺术家遛狗路上的小区绿植、草丛里的昆虫、树上的小鸟和被遗弃的玩具。张弓曾经非常仔细地观察地面上纤细的苔藓类植物，发现它们是进入另一个巨大的自在世界的入口。
像《日光之下》和《有晚上，有早晨》这样的作品，就体现了这种创世纪一般的清新视角。再加上《捕风》、《增添知识》、《天起凉风》、《日影飞去》这些作品一起，都通过动植物角色和背景的互动，带来固有命运之中的细小而生动的图景，迷一般的被动性中体现的力量，压倒性的无限重复里反透出的新意。
《日光之下》Under the sun
2018
布面丙烯 Acrylic on canvas
120 x 220 cm
《增添知识》The more knowledge
2019
布面丙烯 Acrylic on canvas
75 x 60 cm
从绘画技术来看，张弓的技术如同他的名字，是紧张、用力和异常细腻精确的。他的创作也是一个缓慢而艰辛的过程。但最后的作品效果却一派天真，既干净，也安静，每一只小爪子，每一片小鳞片，每张小叶子和每粒天上的灰尘都被艺术和信仰的大手轻轻放置安稳。美好纯真的画面跟颇具分量的大主题，形成了有当代性的张力。
展览：张弓：启示录
展期：2020年8月13日~9月26日
地点：金杜艺术中心（北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东楼201）
2020 ART POWER 100
无界艺术季暨发现展
2020年8月21日到9月13日，ART POWER 100无界艺术季邀请到文化艺术、设计界、文旅产业界、地方政府代表等社会各界汇聚昆泰嘉瑞文化中心，以艺术的名义重启2020。面对危机和未知，他们都在以一种积极的方式回应：你好！未来。
“正在加载中”展览现场
ART POWER 100无界季是每年一度的大型艺术活动，从艺术出发，链接生活美学、链接社会创新、链接经济动力，通过入榜艺术家的公益性展览、艺术与公众文化论坛以及“艺术+”沙龙等丰富多彩的活动，为公众呈现艺术渗化生活、艺术赋能经济、艺术融入社会的各种可能性。
“正在加载中”展览现场
本次艺术季活动由 ART POWER 100联合汉仪字库和昆泰·嘉瑞文化中心联合推出，新闻发布会于8月21日在昆泰嘉瑞文化中心举办，活动包括汉仪·艺术发现展、无界艺术文旅论坛、“艺术+”系列沙龙、“国风气象局”汉字主题街市四个部分，旨在为艺术和公众搭建一个展示交流的无界场景。
“正在加载中”展览现场
每年备受瞩目的ART POWER 100 & DESIGN POWER 100年度大奖在这次新闻发布会上发布，第13届ART POWER 100轮值主席隋建国、中央美院学术委员会副主任、DESIGN POWER 100评审主持王敏、专家评审代表贾方舟为第13届 ART POWER 100大奖获得者代表、北京画院院长、第58届威尼斯双年展中国馆策展人吴洪亮等颁发奖杯。这份荣誉尽管因疫情迟缓到达，但是依然会给当下的艺术圈以感性的推动力。
“正在加载中”展览现场
ART POWER 100还单独为青年艺术家而设立了 YOUTH POWER 艺术发现评审单元，旨在挖掘、展示青年艺术家敏锐的艺术个性、勃发的创作生机。2019年度，评审主持鲍栋协同其他8位评审团成员从185位入围青年艺术家中经过层层评审，最终选出了这30位入榜艺术家。其中青年艺术家杨圆圆和时子媛荣获 ART POWER 100艺术发现单元年度大奖。
“正在加载中”展览现场
ART POWER 100为第13届 ART POWER 100年度艺术发现 YOUTH POWER 入榜青年艺术家举办了群展“汉仪·艺术发现展”。
展览呈现了29位艺术家的30件作品，涵盖了架上绘画、装置、影像等多种艺术作品形态，以镜像的展陈空间以及线上互动，呈现出从艺术作品到艺术家的观看方式，同时，以文字为纽带串联起整个展览的线索。从2月到8月，在不知终期的等待日子里，本次展览特邀策展人卢征远将展览名称定名为“正在加载中”，意即面对不确定的未来，唯有当下一分一秒的加载，才能逐渐显露出该有的模样。
“正在加载中”展览现场
新一代艺术家在开放的文化环境中成长学习，其创作方法、创作思路也表现出前所未有的活力，在形式上多元开放的同时，创作理念也跨越更大的维度。从艺术本体的探索到生命形式的体验，从社会问题的反馈到地缘文化的探讨，从生活细节的感知到数字网络的抽象……形式背后是极具张力和深度的思考。
“正在加载中”展览现场
展览：正在加载中 汉仪·艺术发现展
展期：2020年8月21日~9月13日
地点：昆泰·嘉瑞文化中心（北京市朝阳区启阳路望京东园四区3号楼）
伊丽莎白·佩顿
练习
2020年8月15日至11月29日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“伊丽莎白·佩顿：练习”，这是艺术家伊丽莎白·佩顿在中国的首次个展。自上世纪九十年代，伊丽莎白·佩顿（生于1965年，美国康尼狄克州）一直处于复兴具象绘画和拓宽肖像绘画传统和概念的前沿。
作为其在中国的首次个展，本次展览囊括佩顿过去三十年创作的一系列素描、绘画和版画作品，并重点关注其最近十年的创作。
《练习（羽生结弦）》，2018，板上油彩，30.9×22.9 cm
图片由“UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供”
佩顿的作品题材广泛，其创作对象涵盖了艺术同行、生活中的亲密友人，以及历史文化人物，包括克拉拉·立登、造物主泰勒、女王伊丽莎白二世、安格拉·默克尔、丹·凯尔·尼尔森、乔纳斯·考夫曼、大卫·鲍伊和羽生结弦等。艺术家充满力量感的笔触，标志性的色彩选择和简洁的画面结构，将引领观者进入画中人和创作者的精神世界。
《伊丽莎白公主的第一次广播讲话》，1993，
纸上炭笔，35.6×27.9cm
图片由“UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供”
本次展览由位于伦敦的英国国家肖像美术馆与UCCA共同呈现，由UCCA策展人栾诗璇策划。展览的主要作品源自去年在英国国家肖像美术馆举办的“空气与天使”展览，该展览把佩顿的作品与美术馆永久收藏的肖像作品并置展示，将佩顿的作品与整个艺术史的肖像画技法联系起来。
本次于UCCA举办的展览呈现了佩顿的40幅作品，通过佩顿创作的历史人物肖像，以及她对爱德华·伯恩-琼斯和居斯塔夫·库尔贝等艺术家作品的临摹，同样展现了艺术家在悠久艺术传统语境之下对肖像创作的当代实践。正如佩顿在本次展览的图录中所说，此次展览并非一个全面的回顾展，而是艺术家对作品的一次审视。
《拿破仑》，1991，纸上炭笔，42×29.6cm
图片由“UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供”
展览标题“练习”（Practice）带有双重指向，既指艺术家日常创作的“练习”，也指其一直持续进行的艺术“实践”。本次展览还将展出艺术家过去十年所创作的静物作品，以及以歌剧为灵感创作的绘画和版画作品。
《两位女子（临库尔贝）》，2016，板上油彩，36.5×28.6cm
图片由“UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供”
在佩顿的创作之中，无论画中人的身份背景如何、其与绘画对象的亲疏远近，或创作时具体采用何种媒介，她都对每一位对象投入同样的热情与专注。“伊丽莎白·佩顿：练习”展出的作品以令人耳目一新的直接和坦诚，将观者带入佩顿的艺术创作实践，将时间定格在艺术家面对创作对象，并从中捕捉到爱、美与诗意的那一瞬间。
《鸢尾花和克拉拉，商业街》，2012，木版油彩，61.5×46cm
图片由“UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供”
展览：伊丽莎白·佩顿：练习
展期：2020年8月15日~11月29日
地点：北京，UCCA 中展厅、新展厅
肖邦圆舞曲全集
吴牧野钢琴独奏世界巡演
2020年8月30日，UCCA 尤伦斯当代艺术中心邀请钢琴演奏家吴牧野在 UCCA 北京“紧急中的沉思”展览现场，举办“肖邦圆舞曲全集”钢琴独奏会。
吴牧野的“肖邦圆舞曲全集”系列世界巡演大幕于2019年12月在北京国家大剧院开幕，通过此次演奏，吴牧野希望可以让更多观众在此特殊时期感受古典音乐的魅力，感受上个世纪浪漫主义大师肖邦的丰富情感。同时，在展览现场浸入式的氛围中，回望过去，反思当下。
钢琴演奏家 吴牧野
2006年，吴牧野在巴黎以全世界最高难度钢琴曲目——李斯特《超技练习曲》和《但丁读后感——幻想奏鸣曲》征服了最为挑剔的欧洲听众。
钢琴演奏家 吴牧野
从13年前最难的钢琴曲目，到13年后最华丽最优美的钢琴曲目，吴牧野说：“只有真正将技巧纯熟内化于自己的血液中，才可能以一种放松优雅的舒展惬意，去突破层层音流和千变万化的严密框架，以神形去表现每首曲子中自然流淌的华丽和明朗。”
展览：肖邦圆舞曲全集·吴牧野钢琴独奏
时间：2020.8.30（周日）19:30-22:30
地点：UCCA 大展厅，剧场
线上回放：2020.9.5（周六）20:00-21:30
格物致知
或一则关于喷泉、地砖、锡、银币、石头、贝壳、窗帘及人的故事
2020年8月8日-10月8日，广东时代美术馆呈现展览“格物致知，或一则关于喷泉、地砖、锡、银币、石头、贝壳、窗帘及人的故事”，聚集十一位艺术家的恋物之欲、格物之思。展览由谭悦策划。
里亚尔·里扎尔迪，《锡石》，2019，
影像，有声，彩色，18分16秒
影像截图由艺术家惠允
在数字时代的今天，我们越来越习惯依赖屏幕和网络，从碎片式的讯息中了解世界，而交通、通讯和传媒的迅猛发展也推动了社会的割裂与不稳定性。另一方面，资本主义和全球消费主义继续吞噬着我们，让我们所面对的绝大部分物与物质性被贴上价格的标签，成为商品。
人与物的关系因而渐行渐远，物沦为单纯的感官刺激和身份幻觉。人的异化与物化也由此产生。对人与自然、物质与意识割裂的旧唯物主义观的反思，或重审事物在生产关系中的动态变化，亦或是沉浸在对逝去物和技艺的怀旧之情中，似乎都不足以缝合现代社会由于符号和景观膨胀而造成的断裂。又或者，更好的方式是从“恋物”的漩涡中抽离，重新寻找与物相处的新方式——“格物”。“格物”而“致知”。
俊·玛米，《爆炸》，2018，自动化发动机，
石灰，60×40 cm
图片由艺术家惠允
本次展览将回归物质与想象力交汇的场所，聚集了盖伊·班纳尔 Guy Ben-Ner（以色列）、程新皓、安德里亚斯·普罗加希 Andreas Fogarasi（奥地利）、胡伟、胡昀、李娜琪、俊·玛米 Tuan Mami（越南）、娜布其、里亚尔·里扎尔迪 Riar Rizaldi（印度尼西亚/香港）、谭婧、王思顺11位艺术家的作品。
他们聚焦那些我们触手可及之物，追踪那些具有活力的物及物质性，以及那些跨越时间、历史与民族国家边界的物的流动轨迹。在这里，物的流动即是其发现、开采、生产、运输及消费的过程，又可被视为跨区域社会及文化的流动，甚至穿越地质年代。在重新审视在符号——意义之外，我们回溯物的价值的形成过程，因而向现行的价值体系发问：物质作为资源，其所具有的能动性是如何塑造人类在现代性及发展进程中的行为取向？又或是这些物的流动轨迹背后，我们如何洞见那些更为复杂的社会运行机制、权力结构以及利益博弈，甚至内在的权力关系形成的因果。
胡昀，《刻水，融石》，2019，影像，有声，彩色，
15分10秒 (影片由第六届新加坡双年展委任制作)
影像截图由艺术家惠允
展览尝试以物为主角，讲述一系列既平行又相互交错缠绕的故事。
程新皓，《银币...及其他元素》(2020)，
影像，装置，硬币，文献，动物标本等，
尺寸可变(由广东时代美术馆委任制作)
影像截图由艺术家惠允
展览：格物致知
或一则关于喷泉、地砖、锡、银币、石头、贝壳、窗帘及人的故事
展期：2020年8月8日~10月8日，周二至周日10:00-18:00（逢周一闭馆，法定节假日除外）
地点：广东时代美术馆（广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期）
陈天灼
回忆刺穿心脏
当代唐人艺术中心于2020年8月20日至9月27日在中国香港空间推出艺术家陈天灼个展“回忆刺穿心脏”，呈现陈天灼最新的装置、影像、绘画、数码雕塑及灯箱设计作品。策展人由旷卫担任。
《一种奇怪的大脑损伤-我们可以看穿阴影下的阴影》，
汉白玉浮雕，110×70×25cm
舞蹈、宗教仪式、表演、时尚、音乐、文本这些元素之间不存在藩篱。当这些元素为艺术家所用，组织成表演，建构成一种独特的世界观时，陈天灼的作品一跃超越了视觉艺术的范畴，成就一种更多元全面的感官体验，达至艺术家所说的“精神行动主义”。
《回忆刺穿心脏-塔》，2020，密度板雕刻，
喷漆，油画棒，160×120×10cm
曾被巴黎东京宫誉为“他这一代艺术家当中最具潜质之一”的陈天灼，出生于80后的中国新一代，他的生活与成长环境早已与先前的艺术家大相径庭。活在资讯澎湃、文化交流热络迅速、主张自我个性表达的语境之中，陈天灼的创作不为了突破前人曾创作过的，反而更多地反映了迅猛改变的世界的现态。
《新圆月弯刀-游牧人》，2020，
光敏树脂3D打印，喷漆，27×54×36cm
陈天灼在作品中巧妙营造传统神话形象与当代文化的挪用并置，在追溯宗教带给人类的启示时，虚拟的数码技术又把我们的生活体验拉向了更前卫的先沿。艺术家所探索的肉身与灵魂、梦境与真实的关系，就如同他那些具备泛灵主义气息的派对与作品一样，充斥着神秘、迷离又怪奇的氛围。
《演员塔罗牌-六入》，2019，
铅板浮雕，200×150×30cm
陈天灼1985年生于北京，2009年毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院，2010年毕业于英国伦敦切尔西艺术设计学院学习并获艺术硕士学位，现居住和工作在北京、上海。疯癫、狂热、荒诞，陈天灼如此形容自己的艺术。度人超越，引发狂热，几乎成了陈天灼作品创作的诱因。正如炼金术师一样，他找寻在现实社会中存在的诱发因素，通过物质的升华来塑造一种真实存在的引人狂热的气氛。
展览：陈天灼：回忆刺穿心脏
展期：2020年8月20日~9月27日
地点：当代唐人艺术中心香港空间（中国香港中环皇后大道中80号10楼）
近期的艺术展中艺术家们“重新”表达自我，
他们通过艺术的方式表达对社会的多重认知。
如果说艺术的繁盛取决于其土壤，
那么艺术展无疑是促成艺术生态多样性的净土。
从中观众既可以欣赏到独到的具象艺术，
也能体会到概念艺术的创新与不拘一格。
作为汇聚艺术品的平台，
展览融汇中西也为观众打开感知美的多重可能。