在万众期待下，
第七届西岸艺术与设计博览会在11月11日
顺利开启了人山人海、买家如云的 VIP 日。
由于疫情带来全球线下艺术交易的影响，
第七届西岸艺术与设计博览会成为一种风向标般的存在。
以中国为例，当疫情可以得到有效控制时，全球艺术交易市场在短期内能得到多大程度的恢复？中国藏家是否仍有实力买入高价位的艺术品？在全球线下交易受限的情况下，国际画廊将怎样继续布局中国市场？
第七届西岸艺术与设计博览会现场
从 VIP 日的整体藏家流量和展售成绩来看，第七届西岸艺术与设计博览会的表现超出期待，不仅让众多画廊主看到市场复兴的曙光，并且成功带动了上海艺术周期间内整座城市的艺术热度，证实了中国艺术市场的活力。
第七届西岸艺术与设计博览会现场
离开的，留下的
由于受疫情影响，国际画廊参加博览会的风险明显增高。参展画廊的数量由去年的97家下降到今年的51家。
拥有亚洲成熟业务系统的国际画廊仍在此时表现出强大的市场应对能力，里森、白立方、高古轩、佩斯、豪瑟沃斯、常青画廊都出现在展会名单上，亦显示出国际画廊持续开发亚洲市场、深入接触中国买家的决心。
这类画廊的如约而至，让夜幕降临时仍在 A 馆门口排起长队的 VIP 买家满心期待。的确，VIP日，场内人山人海，场外的咖啡馆都坐满了全国各地的买家、媒体和业内人士。许多人隔着口罩，通过上半张面孔呼朋唤友。这样热闹的场面，是以往6届博览会VIP日从未出现的。
第七届西岸艺术与设计博览会现场
“从没经历过这么多人的VIP日。”一位藏家和艺术家朋友互相打趣道。戏谑背后是满满的欣喜。毕竟，通过艺术，人与人回到线下，进行实际的接触，此次此刻，太可贵了。
在 A 馆的主要位置，自然是国际画廊的天下。入口处的 A 129是连续多年选择此位置的里森画廊。这家创建于1967年的伦敦画廊，代理了许多当代艺术史上重要的艺术家，位于上海虎丘路的艺术空间中，正在上海艺术周同期展出朱利安·奥培 (Julian Opie)的城市肖像。艺术家的新作《5月8日的老街》在一面白墙上再现了伦敦东区行走的双人像，令人联想到正在展会现场擦肩而过的VIP们，现代城市生活的场景总能引起共鸣。
朱利安·奥培, 《5月8日的老街》( 2020), Auto Paint on Aluminium, 209.3 x 141.2 x 5 cm,© Julian Opie
里森画廊的资深经理 Claire 向《罗博报告》透露：里森画廊非常重视此次在西岸和中国藏家交流的机会，因此挑选的都是理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)等国宝级雕塑家的代表作和新作。作品质量之高，让她实在无法挑选其中之最。
朱利安·奥培, 《5月8日的老街》( 2020), auto paint on aluminium, 209.3 x 141.2 x 5 cm,© Julian Opie
与笔者同行的著名当代艺术家倪志琪，则对其中一件美国艺术家斯坦利·惠特尼 (Stanley Whitney)的《诗人的路》赞赏有加，抽象艺术最能直见艺术家的心胸和思想。
斯坦利·惠特尼,《诗人的路》(2020)， oil on linen, 182.9 x 182.9 x 3.8 cm，© Stanley Whitney. 图片
哪些作品在艰难时刻更显坚挺
在英国当代艺术史上都值得留下一笔的白立方画廊，则占据了西岸展位 A125。白立方亚洲区总监Laura Zhou对《罗博报告》透露，按照惯例，画廊通常从年中就开始准备上海的博览会。这一次集合呈现了来自国际和中国艺术家的精选作品，比如乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、西斯特·盖茨（heaster Gates）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）这些中国受众业已熟悉的国际知名艺术家，以及中国当代艺术家刘韡、王功新的新系列作品。
西斯特·盖茨,《阳光下的公民抵抗》，2019，木头与废弃消防水带，96.5x346.7 x14cm，© Theaster Gate
王功新，《旁观者》，2019，181 x 13 x 185 cm, 大理石板、led灯、3D打印灯、牛皮、电视屏、摄像头、马达
这个名单，无疑显示出白立方联通起中国和国际当代艺术版图的学术定位。德国国宝级艺术家乔治·巴塞利兹介乎抽象与具象之间的作品《也许太大，塞巴尔德·费伯，奥里奇》几乎刷遍了中国藏家的朋友圈，可见中国藏家的眼光日益精准。
乔治·巴塞利兹,《也许太大，塞巴尔德·费伯，奥里奇》，2014，布面油彩,300x207x3.7cm © Georg Baselit
西岸艺博会 VIP 日当天，白立方已售出乔治·巴塞利兹、翠西·艾敏（Tracey Emin）、 埃迪·皮克（Eddie Peake）、西斯特·盖茨、克里斯汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）和王功新的作品，销售总价超过千万元。
由此可见，艰难环境任何时候都是真正具有市场价值的作品的试金石。此时表现优秀的艺术家，更值得长线投资。
豪瑟沃斯作为西岸艺术设计博览会创始以来首家参展的国际画廊，熟谙西岸艺术与设计博览会国际化、学术化的定位，因此在展位上策划了汇聚当代新声与现代大师作品的群展“形神兼备”（Gesture & Spirit）。
20世纪法国前卫艺术大师弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）、德国观念艺术大师冈瑟·弗格（Günther Förg）、已故美国抽象表现主义画家与雕塑家大卫·史密斯（David Smith），以及豪瑟沃斯多位当代艺术家，如珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）、曾梵志、张恩利于不同时期的作品共同呈现，给了藏家更为宏观的视角和多元化选择。
豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨告诉《罗博报告》：截至VIP日，中国重要当代艺术家张恩利的新作《农场主》（2020）被某中国重要私人美术馆收藏，日本重要当代艺术家松谷武判（Takesada Matsutani）的作品《圆圈 96-6-2》以375,000美元的价格被某中国重要私人美术馆收藏，中国艺术家曾梵志作品《无题》和美籍匈牙利艺术家丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）的作品《延展绘画1》则分别以600,000美元和120,000美元的价格被上海的私人藏家收藏。
张恩利，《农场主》（The Farmer），2020， 油彩 画布，250 × 270 厘米
松谷武判（Takesada Matsutani），《圆圈 96-6-2》（Cercle 96-6-2），1996， 聚乙烯乙酸酯胶粘剂 石墨
曾梵志，《无题》（Untitled），2018， 油彩 画布，100 × 80 厘米，USD 600,000
丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）, 《延展绘画1》（Stretcher Bar Painting 1），2015， 油彩 画布，198.8
由三位好友——马里奥·克里斯蒂阿尼(Mario Cristiani)、洛伦佐·飞亚斯其(Lorenzo Fiaschi)和莫瑞希欧·瑞哥罗(Maurizio Rigillo)——于1990年在意大利成立的常青画廊，是全球20家最重要画廊之一。此次画廊在西岸艺术博览会重点推出包括安东尼·葛姆雷、安尼施·卡普尔、JR、托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）、邱志杰、帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）等八位国际知名艺术家的多媒材代表创作。
常青画廊展位
安东尼·葛姆雷， 《家》HOME II 2019 铸铁 239.4 x 51.3 x 50cm 独版
JR,《纽约东村木箱中的芭蕾舞演员》，2019，彩色打印、铝塑板安装、有机玻璃、水冲木质黑框 ， 1 8 0 c
西岸艺博会 VIP 日，安东尼·葛姆雷、托比亚斯·雷贝格、帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤等艺术家的作品均已售出。
首次参加西岸艺博会的 Crossing Art 画廊亦表现不俗，开幕前就已预售了大部分作品。作为在西岸艺博会的首秀，Crossing Art画廊此次带来了秦风、沈敬东、圆大西等艺术家的作品，其中，美籍华裔艺术家王珏（Juju Wang）的装置——“丑萌 丑萌”（Kimo-Kawa，2020）系列作品也是首次公开展出，吸引了不少藏家驻足。在这系列新作中，Juju展示了她对这个世界二元性的理解与探索。
Crossing Art 画廊展位
Juju Wang，“丑萌 丑萌Kimo-Kawa”系列， 陶土、玻璃珠子、金属，2020
把握时机
本届西岸艺术与设计博览会在坚持国际化标准的同时，也为本土画廊提供了比往年更为优越的展示机会。当代唐人艺术中心的创始人郑林，曾是亲历“85新潮”时期的前卫艺术家，先后在曼谷、北京、香港等城市开设空间，致力于中国当代艺术的发掘和推广。
当代唐人艺术中心展位
郑林向《罗博报告》表示，当代唐人艺术中心去年即参加了西岸艺术与设计博览会，今年获得的展位和位置都比去年更为优越。画廊对展位的设计，也从去年专注于艺术家赵赵的个展，扩展到朱金石、毛旭辉两位著名当代艺术家和黎薇、伍伟、赵赵三位新锐艺术家的联展。并在博览会的影像单元展出刘雨佳和赵赵的作品。
黎薇，《Where are you from?》，装置，木制桌椅，积木，尺寸可变，2020
毛旭辉，《亮线·黑灰色剪刀·打开》， 布面油画，180x150cm，2008
截至 VIP 日，伍伟作品售罄，朱金石、毛旭辉的作品均有售出。赵赵作品也有客户表示出明显兴趣。值得一提的是，其中一半作品的销售成绩，来自VIP日当晚的新藏家，从侧面证明了线下展会在获客方面的实力不容小觑。
赵赵，《无题》，布面油画，300 × 200 cm ，2018
朱金石，《处暑寺》，布面油画，180 × 160 cm，2018
随着后疫情时代的来临，得力于中国政府对疫情的有效控制，中国在国际艺术市场中的角色，也显得更加重要。由此时机，国际画廊与中国画廊逐渐消弭界限，站在共同面对中国市场的起跑线上。
豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨与《罗博报告》分享了应对国际艺术市场变化的策略：“我们的数字业务和数字化方面取得了巨大飞跃，团队与艺术家合作所带来的创造力与创新力让我们非常欣喜。我们推出了一系列线上展览，截至3月底我们的网站访问量就已翻倍，80%是新访客，大约25%的在线销售是新藏家。”诚如蔡荔馨所说，世界一直在变化，艺术界亦如此，并且其专业化程度与日俱增。
西岸艺术与设计博览会也在本届首次推出了“线上画廊”单元，从11月2日起，即有20家画廊呈现200余件作品。虽然不能完全弥补一些国际画廊在线下的缺席，也为艺术界在后疫情时代的继续国际化运作迈出了一步。
亮点面面观
除此之外，西岸博览会长久以来的重要板块xiàn chǎng单元今年也继续呈现，23件绘画、装置、雕塑等作品将贯穿西岸艺术中心的内、外区域并延伸至城市空间，助力艺术参与到公共生活之中。
【xiàn chǎng单元】Céleste Boursier-Mougenot《矿物现实》， 第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020
video XINTIANDI 单元则展现了当代艺术中影像创作的实验性，并试图寻找影像艺术的多维发展和未来可能性。
西岸博览会创立之初的“设计单元”也于本届强势回归，在西岸艺术中心 B1馆展出独具匠心的设计作品。观众在现场感受到引入沉浸式装置概念的艺术、时尚跨界潮品，并借由更多样性的观展视野，了解艺术与设计间的新趋势。
【设计单元】Yuan Museum展位， 第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020
本次西岸博览会期间，由爱彼当代艺术创作项目委任中国艺术家曹斐的最新多媒体装置创作《不安之岛》（Isle of Instability），也于上海西岸艺术中心A馆爱彼展厅首次展出，并于博览会期间（11月11日至15日）向公众开放。
《不安之岛》（Isle of Instability）展览现场，2020。 此项目为爱彼当代艺术创作所委托， 于西岸艺术与
爱彼展厅，西岸艺术与设计博览会。 图片由艺术家与爱彼共同提供。
《不安之岛》是艺术家于疫情爆发后首度制作的大型装置，记录了自今年3月以来艺术家与家人在新加坡居家隔离生活的时光。曹斐以个人所见证的经历来折射集体的遭遇，并为到访的公众提供一个安抚人心的场合，也是让人们交流各自如何面对不确定时代的一个平台。
《不安之岛》（Isle of Instability）展览现场，2020，图为艺术家就座于现场。 此项目为爱彼当代艺术创
本届西岸博览会还于论坛单元（West Bund Voice）呈现了 16 场精彩活动。在为期四天的日程中，藏家、画廊主、艺术家、策展人、艺术写作者等艺术圈专业人士从多个角度对全球当代艺术的生态和最新动向进行探讨。更有金融、建筑、家居、设计、教育等更广泛领域的嘉宾，就当下艺术市场的现状与走势、艺术文化与教育、城市公共空间的互动结合等话题，分享见解与经验。
《罗博报告》对话豪瑟沃斯
RR：《罗博报告》
C：蔡荔馨，豪瑟沃斯资深总监
蔡荔馨 豪瑟沃斯资深总监
RR：作为一家成熟且有声望的画廊，豪瑟沃斯怎么看待今年全球和亚洲、中国市场因客观原因产生的变化？
C：今年是很特殊的一年，疫情的到来，危机之余亦给我们带来了机遇。我们的数字业务和数字化方面取得了巨大飞跃，团队与艺术家合作所带来的创造力与创新力让我们非常欣喜。我们推出了一系列线上展览，截至3月底我们的网站访问量就已翻倍，80%是新访客，大约25%的在线销售是新藏家。
虚拟现实（HWVR）展览亦是疫情影响下的另一个“成果”。我们创立了ArtLab，画廊的内部创新、技术和研究部门。HWVR是ArtLab的首个项目。我们亦扩展了慈善活动，成立了“ artforbetter”，并与世卫组织建立了战略伙伴关系。
世界一直在变化，艺术界亦如此，并且其专业化程度与日俱增，我坚信与这样强大的团队一起，我们会因应这些变化而不断变得更好。
豪瑟沃斯展位
RR：今年什么时候决定参加博览会，针对西岸的市场定位，画廊如何选择艺术家和作品？
C：豪瑟沃斯作为西岸艺术设计博览会创始以来首家参展的国际画廊，非常荣幸今年再度回归。此次的展位汇聚当代新生与现代大师作品的群展「形神兼备」（Gesture & Spirit），呈献包括二十世纪法国前卫艺术大师弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）、德国观念艺术大师冈瑟·弗格（Günther Förg）、已故美国抽象表现主义画家与雕塑家大卫·史密斯（David Smith），以及豪瑟沃斯多位当代艺术家，如珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）、曾梵志及张恩利等。
此外，与艺博会同期，艺术家张恩利的大型个展「会动的房间」于上海当代艺术博物馆（PSA）开幕（2020年11月7日-2021年3月7日）。此次展览由侯瀚如策划，集中展出张恩利在过去30年创作的百余件作品，其中包括艺术家在九十年代探讨社会生存问题的具象绘画、千禧年后描绘时间痕迹的静物画、近年来探讨记忆与潜意识的绘画作品，以及一系列被称作“空间绘画”的场域特定装置作品。此次展览将占据PSA的三楼、五楼以及户外延伸空间，也是艺术家迄今为止规模最大、内容最丰富的个展。
豪瑟沃斯展位
RR：今年画廊对中国艺术市场有哪些不同以往的预期，根据策略的变化，做了哪些作品选择、价格区间的调整？
C：在这特殊的一年，很开心疫情得到控制，展会可以如期于上海举行。这是疫情以来第一个实体展会，我们对中国艺术市场很乐观。作品价格一直以来都是根据作品的质量，我们相信高质量的作品经得起艺术市场的洗礼，其价值也将愈发突显。
考虑到全球的出行还未恢复，我们亦同期于豪瑟沃斯官网（https://vip-hauserwirth.com/）推出线上展厅，让无法前往上海的国际观众得以从官网上一览精彩作品。
RR：可否推荐一件在中国艺术市场有潜力的艺术家作品，并讲述一下艺术家的创作风格？你为什么会推荐这个艺术家给中国的收藏者？
C：豪瑟沃斯今年展位的一大亮点是艺术家张恩利的新作《农场主》（2020）。这件作品体现了艺术家近期作品中愈发放松而自由的笔触，并通过作品中颜料的运用，表达了艺术家的情感直觉，又在某种意向上与中国传统笔墨形成了对话。在这个过程中，张恩利用色调及朦胧的绘画痕迹，创造出了艺术家独有的手书，以全新视角内观情感与记忆。
相信中国藏家对张恩利的作品都不陌生，而此次同期与上海当代艺术博物馆举办的大型个展，更是绝佳的机会，一睹艺术家在过去30年创作的百余件作品，以及创作风格的延续与变化。
《罗博报告》对话白立方
RR：《罗博报告》
Z：Laura Zhou 白立方亚洲区总监
Laura Zhou 白立方亚洲区总监
RR：作为一家成熟且有声望的画廊，白立方怎么看待今年全球和亚洲、中国市场因客观原因产生的变化？
Z：年初开始的疫情对业界带来的最直接影响就是全球的大量展览与艺术博览会无法举办，只能转向线上模式。但在实际体验层面，观众在展览空间中亲身与作品产生的交流、互动最为直接，这是线上展示无法替代的。我们很高兴能来到上海参与今年画廊的首个实体艺术博览会，让我们带来的作品与久违的广泛观众群体再次见面。
白立方展位
RR：画廊今年什么时候决定参加西岸博览会，针对西岸的市场定位，你们如何选择艺术家和作品？
Z：按照惯例，画廊通常从年中就开始准备上海的博览会。在西岸展位A125，我们集合了来自国际和中国艺术家的精选作品，比如乔治·巴塞利兹、西斯特·盖茨、安东尼·葛姆雷这些中国观众较为熟悉的国际艺术家，以及中国艺术家刘韡与王功新的新系列作品。此外，我们的博览会展示也配合香港画廊空间的展览计划，比如我们在西岸带来了美国艺术家弗吉尼亚·奥弗顿的作品，她的个展目前正于香港空间进行；而已故希腊艺术家塔基斯的作品也会在西岸与香港空间先后呈现。
白立方展位
RR：今年画廊对中国艺术市场有哪些不同以往的预期，根据策略的变化，做了哪些作品选择、价格区间的调整？
Z：相比起来，中国政府对疫情的控制有力且有效，这是实体艺术博览会得以举办的基础，可以说也给艺术市场带来了很强的信心。我们希望能借助上海的两个博览会展示平台，与暌违已久的中国观众再次交流。而白立方还是秉持一直以来的愿望和宗旨，那就是将优秀艺术家的优秀艺术品推荐给中国的藏家与观众。