对于上海的剧迷来说，早已习惯了在每年的秋天，享受一场场由ACT带来的“戏剧大餐”。
第十四届上海当代戏剧节（ACT）将于9月12号正式开幕，之后将在上海话剧艺术中心为沪上观众带来八部精彩绝伦的戏剧作品和一场公益性展览。
打破传统规则，跳出局限，一直是ACT所提倡的创作精神。来自世界各地的艺术家们在这里，抱着极大的勇气，带来全新的艺术表现形式。
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今年ACT的主题是什么？有何特色？
观众能够看到哪些
来自世界各地、新颖有趣的演出作品？
主办方为何选中了它们？
这种选择当中是否有规律可循？
2019ACT上海当代戏剧节节目总监、上海话剧艺术中心国际交流主管黄佳代 做客AM990、FM93.4上海新闻广播《文艺新声代》专栏，为我们提前揭晓这些问题的答案。
Q：今年ACT的主题是什么？为什么想要这样设计？
黄佳代：我们今年的策划主题是多维渗透，比方说舞台的空间，然后文本的一个结构，甚至说演员，这些以前都会觉得说这些是戏剧必须要有的一些因素，但是在我们今年的当代戏剧节里面，你会看到各种各样我们选择的艺术家，通过他们的一些创作跟表现手法，把一些我们原先设想的规则都给打破，然后从一个新的一个维度上面来定义，或者说探索我们将来的戏剧会是一个什么样子。
Q：来自西班牙的戏剧导演大卫·埃斯皮诺萨创排了一出戏，名为《我的大项目》，将在今年的ACT当中与大家见面。这个戏有什么特别之处吗？听说整个剧场只有25个观众席？
黄佳代：每个艺术家都有一个终极梦想，就是做个大项目，想要多少钱给你多少钱，想要多少人会给你多少人，想要什么舞台上面就可以放什么。但是现实中绝大部分的艺术家不可能有这样的条件。所以是选择让现实去限制我们的想象力，还是打破现实？要没有这些钱，没有这些人，也一样可以做到我想要做的一切，这个艺术家就做到了。
他用微缩模型的方法，观众只有凑近了才能看清楚，因此只能有25个人。这其实是在上海，甚至是在国内的剧场都从未有过的观剧体验。一群人围着一个桌子，非常近距得去看一个特别大的场面。
Q：ACT还有一个标签，就是“想象力”。比如今年的开幕大戏，来自法国的《宅想新世界》，这部作品吸引你的地方是什么？
黄佳代：这个戏我是2017年在新加坡国际艺术节上看到的，当时我整个人都感到非常震惊。怎么可以有趣的同时，又能体现出很深刻的哲学思考，而且做得老少皆宜。关于人类对世界认知的过程，它用一个非常简单，甚至让人发笑的方法讲得非常通透。我觉得这些人真是太聪明了。
一句话简单来说，这部戏就是爆笑版的人类认识世界的历史，它并没有用很具体得方式去提示观众，但是大家在看戏的过程中，从空空荡荡的舞台，就能够意识到，这四个人是连语言都没有的原始人，到他们开始有笔记本电脑，再到我们现在的状态，上万年的进化的过程，在一个多小时的戏里面特别巧妙的总结了出来。
Q：不仅在选题和内容上有所创新，听说今年甚至在戏剧的其他载体方面，也会尝试一些不一样的探索。是什么样的作品呢？可以给我们介绍一下吗？
黄佳代：我们今年开始有一个新举措，其实是国外的很多戏剧节都有的做法。就是作为平台对我们当地的本土原创力量的支持。《新娘》这个戏其实就是我们今年专门去委约了一位在上海非常活跃的年轻编舞、舞者——罗月冰，这是她的一个选题。
罗月冰长期以来一直研究当代编舞和物件。之前我有看过她另外一个作品，是她和一团蓝颜色的电线一起的舞蹈。在她的创作里面，她会通过她的肢体和她对材料本身一些属性的研究，去发掘这个物件的延展性，把这些元素运用到剧场里面去。
在《新娘》这个作品里面，我可以稍微剧透一点，在舞台上，她会用一个大家很常见的，特别是在一些乡镇城市经常会看到，他们吃大桌饭的时候用的白色的塑料桌布，这将是她在演出里面会用到的材料之一。
Q：听说有作品将我们认为不应该在剧院里出现的东西搬上舞台？
黄佳代：对。比如在看戏的过程中，如果身边的人玩手机，屏幕的亮光会打扰到周围的观众，引来大家的反感，因为在观剧的几个小时时间里，是观众和演员或剧团的交流，是屏蔽了外界信息、可以放松身心享受艺术的过程。
在《噼！啪！嘭！》这个戏里面，演员在舞台上面呈现的就是我们生活的状态。它本身有一条主线，是美国的作家华莱士在舞台上做个人陈述，他是一个以超多的脚注跟超多的文本注释结构而著名的作家。他讲的过程中，其他的演员会不停地通过举牌子的方式，给观众示意：这个地方有一个超文本链接。观众看到提示的时候，可以举手或者站起来，示意演员说我决定打开超链接，这个时候就有另外一堆演员会冲上台展示这个链接。里面的内容可能跟原来的这条主线没有任何的关系，也有可能有关系，这个都是随机的。台上会出现什么谁也不知道，但是观众选择打开这个链接，就等于选择放弃去跟进原来这条主线，去探索一个新的世界。在整个演出的过程里面，观众是始终会有选择的，有点类似打游戏的体验。
Q：您在今年的作品中最期待哪一部？
黄佳代：我个人也非常期待《山海经》。《山海经》这次呈现的是视觉的肢体剧场，因为《山海经》这部书就是一部奇书，有很多幻想元素在里面，这种视觉以及肢体的元素放在一起，我们通过一些剧透的照片，可以感觉到这样的方式是非常适合《山海经》的。
Q：还有另外一部作品也非常符合ACT的特质，印尼编舞家里安多带来的舞剧《方寸之间》。为什么会选择这个作品？
黄佳代：里安多作为一个编舞和舞者来说，是东南亚的一个代表。这次我们为什么选他《方寸之间》的作品？是因为这个作品它整个的呈现方式是非常当代的，它指的是说我们每个人的身体都可以作为一个媒介，我们可以去跨越很多原先设立的二元分法，不去受到传统形式的限制，更多得去发掘传统背后的哲学的意味。
Q：通过盘点和拆解今年上海当代戏剧节的一些作品，我们发现ACT身上有许多粉丝给予的标签，作为当家人之一，您心里对于ACT是一个什么样的定位？
黄佳代：其实我们希望ACT是可以让上海的观众不用出国，不用离开上海，在家门口就可以看见近年来全世界舞台上最充满想象力，形式最先锋的一些戏剧。我觉得这是一个特别好的事情。至少在上海，像我们这样的定位，是不多的。另一方面，我们作为一个平台，也希望能让国外的艺术家和国内的创作者有更多的交流。我们在选择的时候，也会考虑到创作方法，或者创作理念是不是最新的，最能反映现在国际上表演艺术的趋势。
我可以很自信的说，ACT一直在这条路上面走得非常远，而且应该走得比别人稍微稳一些。大家去国外戏剧节上面看，十个里面可能看到一两个喜欢的，但是在ACT上面是可以非常密集地看到这些好戏的。
编辑：盛艳姿 王宇迪
责任编辑：朱颖