原标题：抄底、暴跌、倒闭、破产……艺术如何为商业带来新机遇？
我们拥有艺术，所以不会被真相击垮。——尼采
由艺术家组合 Elmgreen&Dragset 设计的Prada专卖店，与德克萨斯州西部马尔法的荒野景色融合在了一起
破产、抄底、经济危机、大萧条……最近一段时间是否听到了太多不好的讯息？当危机过去，生活还得继续。唯有开拓的勇气和精神的力量才是支撑我们走下去的动力。
对于很多有远见的商业品牌来说，也早就将文化和艺术的力量注入到了它们的基因中。这不光是在短期内为品牌获得流量曝光，从长远来看，更是一笔巨大的精神财富。
本期，AB君为你盘点了10家品牌的文化空间，为了方便大家的阅读，我们将它们大致分为“基金会型”“学术型”“概念型”“博物馆型”四个类别，并对它们一一进行测评。
基金会型
Prada基金会
关键词：库哈斯 百年洋房 沙漠
说到品牌的艺术事业就不能不提大名鼎鼎的 Prada 基金会，最早成立于1993年，旨在推广当代艺术展览以及其他剧院、哲学与建筑相关的文化活动。
Prada 基金会米兰总部
2015年，由库哈斯设计的全新米兰展馆对外开放。基金会总部的前身是1910年代的一座酒厂，改造后的建筑将原有建筑与三座新建筑结合起来，形成一个后工业风格的文化综合体：包括永久性和非永久的展览馆，一个可以放映电影、进行现场表演和演讲的剧场，一个由导演韦斯·安德森设计的Bar，以及儿童中心和图书馆。
Prada 基金会米兰总部
近年来，Prada基金会又把触角伸向了中国。2011年，Prada开始了历时6年的荣宅修缮工程，在保留建筑精髓的基础上，采用高超技艺打造极致细节，让这座百年花园洋房得以重新焕发生机。
Prada荣宅
对于文化机构的定义，Prada基金会持有的观点是：文化是必须的，也是有吸引力的。文化帮助提升我们的日常生活，理解我们和世界是如何变化的。
基金会关注的重心是思想，以及人类将思想转化为特定学科和文化产品的方式：文学、电影、音乐、哲学、艺术和科学。有了文化场地，基金会的知识面会不断扩大。每个领域相互交融，产生文化共鸣。这样的主张也是理解 Prada 基金会一系列活动的前提。
Prada 基金会米兰总部，导演韦斯·安德森设计的Bar Luce，天花板和柱身采用了米兰中央火车站 Centrale 和二世拱廊的元素，vintage的感觉极具意大利特色
卡地亚当代艺术基金会
关键词：玻璃建筑 委托创作
卡地亚当代艺术基金会和展览空间由巴黎著名的建筑师让·努维尔设计，内部规划了2层占地1300平方公尺的展览会场；通明的玻璃外墙和钢结构外，环绕着绿树和自然的庭院，在室内可以看到窗外树木葱茏、绿意盎然。
卡地亚当代艺术基金会
卡地亚当代艺术基金会
卡地亚基金会每年都会举办一个展览项目，并且在国外巡展。展览既有邀请著名哲学家、科学家与艺术家合作的大型专题展，也有国际知名艺术家的大型个展。
蔡国强《原初火球：为计划作的计划》，2000年 展览“蔡国强”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎
卡地亚当代艺术基金会展览“数学：陌生风景”现场
作为私人基金会，卡地亚基金会的另一个重要功能是当代艺术作品的收藏，其藏品总数约在1500多件，即使是与法国官方文化机构相比，也毫不逊色。并且其收藏中的大量作品是委托艺术家专门为卡地亚基金会所创作。同时，卡地亚基金会鼓励艺术家自由发挥想象力，创作出能够与让·努维尔的建筑结构产生共鸣的艺术品。
黄永砅《我们还应当建一座大教堂吗？》，1991年 卡地亚当代艺术基金会藏品
卡地亚当代艺术基金会致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品，并且资助现代艺术家的创作、交流与展示的愿景，将卡地亚的创新精神和对艺术的执着追求彰显到极致。
路易威登基金会
关键词：音乐 跨国文化空间
同样位于巴黎的路易威登基金会由建筑师 Frank Gehry 大胆创新设计，使这座建筑本身成为基金会的首个艺术品。它矗立在拥有数百年历史的树木之间，与周围的自然环境和谐交融。
巴黎路易威登基金会
该基金会的使命是支持法国和国际当代艺术创作，并通过永久收藏、临时展览、艺术品委托，以及以音乐为重点的多学科活动安排，让尽可能多的观众了解艺术。
基金会不断变化、扩展的藏品系列分为四个主题：沉思、流行音乐、表现主义、音乐和声音。在珍藏作品中，代表艺术家包括格哈德·里希特、埃尔斯沃斯·凯利、皮埃尔·于热和里斯蒂安·波尔坦斯基等。
巴黎路易威登基金会展览现场
值得一提的是，音乐在路易威登基金会的议程中具有重要地位。建筑中心的礼堂被当作是一个启发模仿、传播和音乐创作的空间。凭借独特的建筑和一流的设备，它为艺术家和公众提供了绝佳的创作和体验机会。
此外，路易威登在世界各地都设有文化空间，包括北京、东京、首尔、慕尼黑、威尼斯等地。遍布各地的文化中心体现了路易威登基金会走向国际、向世界传播艺术的伟大愿景。
路易威登北京espace文化艺术空间
学术型
现代汽车
关键词：策展人奖 汽车与生活方式
自2017年成立以来，现代汽车文化中心就因 Hyundai Blue Prize奖而受到业界关注。现代汽车文化中心定位为一个拥有 Creative Energy （ 创新能量 ）的多学科跨界实验基地。致力于对多领域艺术融合的探索，以助力社会的可持续性发展为使命，用创意激发艺术灵感，用艺术提高生活品质。Hyundai Blue Prize 可以说很好秉承了现代汽车 Creativity Energy 的理念。
Hyundai Blue Prize 2019 决赛现场的评委和嘉宾们
在北京现代汽车文化中心开启之前，现代汽车集团在全球共有六家空间，但更多定位于传播品牌文化。比如首尔的空间主要强调品牌中“零到零”环保回收的理念；韩国高阳市的空间更像是一个可以体验的汽车工厂；莫斯科的空间强调旅程的概念，会讲述更多关于汽车的前世今生。
现代汽车文化中心
“冇限人类”展览现场
“冇限人类”开幕式展览现场行为表演
现代汽车在北京的空间更强调艺术与设计，艺术与科技的跨界融合，旨在向更多人传达出在现代汽车品牌文化中，不仅仅考虑提供出行的解决方案，也逐渐考虑在当今的社会发展状态下，提供一些社会问题的解决方案，这些解决方案可以来自于科技，也可以来自于文化和艺术。现代汽车在全球的每个空间定位都不太一样，但都植根于现代汽车集团的品牌哲学。
OCAT馆群
关键词：当代艺术 学术 群落
当我们将目光放到国内，华侨城的艺术事业可以说首屈一指。2005年，以“做中国当代艺术的航空港”为理念的OCAT（时名OCT当代艺术中心）在华侨城创意文化园成立。2012年正式登记独立为非营利性美术馆，并构建了布局全国的“当代艺术馆群”。它是由中央企业华侨城集团赞助的新型艺术机构，馆群总部设在深圳。
OCAT研究中心
目前，OCAT已经形成了包括OCAT深圳馆、华·美术馆、 OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心（北京馆）在内的 “艺术馆群” 。
OCAT深圳馆
OCAT上海馆
OCAT从开创至今，就一直围绕着当代艺术的创作和思考，开展了一系列严肃的、以研究为基础的艺术项目，包括展览、学术研究、交流、教育、出版和国际艺术家工作室计划等，从不同角度丰富了其艺术实践，并且备受艺术界、学术界认可。这使其成为华侨城创意文化园区“精神高地”上的艺术标杆。
2019年，应OCAT研究中心的邀请，柯律格在北京以“中国艺术史上的三个跨国瞬间”为主题举办了为期三天的讲座
“星星1979”展览现场
“星星1979”展览现场
概念型
B+修车铺
关键词：导弹厂 工业 复古 如果不是提前了解，恐怕很难将这一空间与修车铺联系在一起。
坐落于地坛东门东侧 100米的 B+汽车服务体验中心主体建筑内，是一个集精品咖啡、手工糕点、小型展览和快闪店为一体的商业空间。
B+修车铺
B+修车铺
B+汽车服务体验中心建成于2016年，这栋由导弹厂改造成的建筑成为了历史上第一个屡获国际设计大奖的汽车服务空间，也是近年来中国获得国际大奖最多的服务类空间之一。
建筑大部分的结构都保留至今，四面砖墙中有三面完好无缺。模块式的钢结构和由网格状的盒子重新界定的空间，像是漂浮在神秘的黑色宇宙里。
B+修车铺
中文名“我与地坛”取自作家史铁生的散文，创始人希望通过对品质的追求传递对生活的挚爱。
在B+修车铺举办的活动
Gentle Monster
关键词：前卫 艺术 网红
Gentle Monster于2011 年在韩国创立，品牌一直致力于在文化、科技、潮流等方面发力，“创新实验”就是它所坚持的品牌理念。其大胆前卫的设计使品牌在短短几年内迅速走红。
Gentle Monster海外第一家店在美国纽约SOHO区，以电影《碧海蓝天》为灵感，打造了一个梦幻的海底世界主题风格门店
相比于大部分品牌选择侧重线上布局以减少成本，Gentle Monster 创始人 Kim 非常注重零售店的线下体验，并传递出品牌理念。
Gentle Monster 伦敦店
Gentle Monster 首尔店
在 Gentle Monster 的零售店内，眼镜产品仿佛只是陪衬，真正独特的是整个空间氛围。它在全球的所有零售店都非常注重视觉效果，并且风格各异，更像装置艺术的展厅。因此在社交网络上，更容易受到潮人追捧。
Gentle Monster香港店
Gentle Monster新加坡店
北京 SKP-S旗舰店的主题是「未来人类」。空间表达了未来人类在火星和地球间的虫洞穿梭时的一段想象。内部的各种动态装置，形象地演绎了因受虫洞能量影响而发生扭曲的人体和物品的形态
MUJI
关键词：酒店 农场
无印良品与其说是一个品牌，更像是一种生活方式。
除了遍布全球的店铺外，无印良品非常注重对于生活方式空间的打造，比如位于北京坊的MUJI HOTEL。从无印良品日用品到客房设置，从Café&Meal MUJI到MUJI Diner的定制餐品，从舒适的睡眠体验到兼容城市风情的服务……这些细节集中呈现特色服务与品质、同时摒弃奢靡冗杂的服务，这也正是MUJI HOTEL“反豪华，反简陋”的理念所在。
MUJI HOTEL北京店
MUJI HOTEL北京店 BOOK LOUNGE
MUJI HOTEL北京店客房
在去年，MUJI又跨界开起了农场。店铺位于东京近郊千叶县鸭川市西部，名为“里のMUJI みんなみの里”（属于大家的村庄）。这家店结合了MUJI、Café& Meal MUJI与在地农作物，在这里人们可以品尝最新鲜的蔬菜，尝试来自当地食材的原创菜单，还能在MUJI 的农场现场种地，体会春耕秋收的快感。
MUJI农场
有关于生活的一切，都可以在MUJI找到，还有什么比这更成功的文化 “殖民”。
爱马仕橱窗
关键词：天马行空 街边剧场
奢侈品牌爱马仕自1927年首次推出橱窗设计以来，每一季都以独特的创意打造了充满趣味的“街边剧场”。
爱马仕橱窗
不幸的是，在上个月，93岁的突尼斯艺术家、爱马仕巴黎旗舰店的著名橱窗设计师莱拉·门查里在巴黎因为新冠肺炎去世。在过去的几十年里，她通过天马行空的想象力，一次次地将橱窗这方寸之地变换成令人惊艳的异度空间。
莱拉·门查里设计的橱窗
莱拉·门查里设计的橱窗
除此之外，爱马仕橱窗也积极与艺术家展开合作。譬如2019年春，上海爱马仕之家与纽约艺术家双人组 Chiaozza 合作，以“看不见的旅人”为主题进行设计，艺术家从超现实主义中汲取灵感，通过诗意而活泼的艺术语言，在橱窗中展现出旅人漫游的痕迹，带领我们穿越超现实梦境。
爱马仕橱窗×Chiaozza
2018年，上海 “爱马仕之家” 选择中国艺术家陆平原为冬季橱窗设计师，创作名为《玩家》的主题橱窗。艺术家追溯童年“玩”的本源，采用现实与虚构的叙事方式，将橱窗世界变幻成自由的玩乐现场。
爱马仕橱窗×陆平原
橱窗虽然只是方寸之间，但是体现了品牌对艺术和品位不懈的创新与探索。
博物馆型
古驰花园
关键词：文艺复兴 奢华 创新
升级后的古驰花园于2018年对外开放，这座豪华宅邸坐落于古老的佛罗伦萨，建筑历史可追溯至1337年。2011年，古驰博物馆诞生，2018年古驰为传统博物馆概念注入新元素，由创作总监米开理操刀设计，深入品牌核心探索一种包容性极强的创造精神，打造出充满智能与灵性的创意空间。
古驰花园
两层古驰花园艺廊汇集自1921年古驰在佛罗伦萨创立以来诞生的众多经典系列设计，展出品类丰富的服装、配饰、视频装置、艺术品、文档与工艺品，将经典杰作与当代新品并置。
米其林厨师马西莫·博图拉在底楼开设 Gucci Osteria 餐厅，将个人的旅行美食体验与意式烹饪传统相结合，为古驰花园打造出专属特色菜单。
古驰花园的店面风格与佛罗伦萨城中众多老店一脉相承，保留了古宅原始的结构布局，将古董修复的家具绘上佛罗伦萨风格的色彩，辅以古驰标志性大胆而浓艳的色彩。该建筑一楼还设有两间充满集市风格的精品店，发售一系列限定款单品。
正如亚力山卓・米开理所说：" 这是一座真实的庄园，但在本质上属于心灵的圣域，栖息着自然生灵：如各处游走的蛇。在某种意义上，这种动物象征着由始至终不断往复的永恒循环。”
GUCCI创作总监亚力山卓·米开理
对于21世纪的品牌市场来说，战略营销已不仅仅是商品品质优秀就可以获得市场青睐那么简单。一个好的品牌，必定是象征了与之连接的文化核心和其代表的精神价值，这使得如今的品牌和文化紧紧地绑定在了一起。
文化符号、理念价值、消费者的背景和购买的享受体验已经成了一个品牌广告是否成功的根本。当然，品牌如何介入文化或艺术也有它的逻辑和技巧，如何找到艺术与商业的平衡点，对于品牌来说，也是一项长期挑战。
（图片来源艺术商业，侵删。）