Criss Canning她1947年出生于墨尔本
今年70多岁的她接触绘画却已有50多年她特别擅长画静物，尤其是花卉所以她也是澳大利亚最受赞誉的
静物艺术家之一！
她画的静物大胆而又格外醒目
笔下的花朵时而妖娆热烈，时而清新脱俗
虽然丰富的色彩充斥其中
但是每一幅都有非常确定的色调
橘色调
高饱和度的色彩
冲撞着每一个看客的眼球黄色调
鲜花是她的主要灵感来源但她的每一幅画都有着闪着高光的玻璃、瓷具镜面的托盘、花朵、植物
结合斑斓的背景和镜面托盘
看起来模式都一样，但却展现着无数种美的可能红色调
她笔下的花卉总有一种自然张扬的生命力
那些瓷器仿佛也能呼吸一般她说：我的画是我的呼吸哪怕我今天么偶有呆在工作室也并不意味着我没有画在我的脑海里蓝色调
她有一种独特的看待花朵或花瓶的元素的方法她不是简单的被盛开的气味或者颜色所吸引
而是用她的眼睛来分析
对象的平衡、形式和和谐程度我们几乎没有人能做到这样
粉色调
她会通过光在玻璃和陶瓷容器上的反射来表现植物这些画主要用来表现出颜色、光和自然的奇迹
澳大利亚国宝级美术馆巴拉瑞特美术馆馆长戈登·莫里森（Gordon Morrison）说：“ 她描绘出了每个物体的个性 ”。
也有人说她不仅是一个画家更是一个优秀的插花师
她懂得如何根据花卉的特点选择合适的容器、配件
并让花儿在其中任意舒展
呈现最贴切的姿态
看到这里你肯定疑惑她画的这些素材都是从哪儿来的？
其实，她和她的丈夫是一对园丁夫妇在维多利亚中部的阿斯科特镇附近她和丈夫大卫·格伦拥有自己的花园
他们在这儿尽情发挥了审美的特长，种下花红柳绿她的ins里面除了画之外
就是各种各样的花
“我的花园对我的画是如此巨大的灵感。我觉得我住在天堂。”从向日葵和郁金香到口香糖和种子荚她的作品充满了异国情调
Criss从花卉、陶瓷的静物油画中捕捉色彩她的艺术才华也在她的作品中体现出来她巧妙地使用物体的质地，形状和颜色
她画中的玻璃罐和花朵都拥有吸引目光的美丽颜色不得不承认，她是一个擅长完美色彩搭配和光影渲染方面的专家
追求美丽和完美的构图是她画画的最根本要素一种特定的花或某种颜色都可能会引发她的欲望：下一步是挑选出合适的颜料再补充上一个花瓶或一件陶器
而每件作品至少需要几天的时间用来安排她的花朵或花瓶两者之间看上去是否足够和谐多年来，她收录了数百种以创造出完美的画作
有一天在她的工作室，她好奇的小孙子提出了一个有趣的问题。“画画很难吗？”“有时候真的很难，”她回答。“那你为什么喜欢呢？” 他问。她的解释很简洁：“世界上一切的美，都是辛勤工作的结果。”完美是她努力的东西，这是值得的。
现在，Criss已经在墨尔本，悉尼和布里斯班举办了成功的个人艺术展览伦敦，巴黎，香港，日本，加拿大，美国印度尼西亚，新加坡和新西兰的藏品中都能找到她的作品
静物已经成了Criss的“声音”她对静物不光是迷恋至极，更心存一份感激！
“当我遇到并爱上静物的时候，她几乎以奇怪的方式选择了我，即使文化不同，但静物的地位一直很重要，现在它已经复苏了。它教你关于颜色，形式、平衡，和谐，一切都在那里。”
她已经画了五十多年没有任何放缓迹象“我每周五到六天，每天八个小时在画架上，”
充满活力，不断受到环境的启发很显然，被大自然包围滋生了Criss多产的创作实践
用五十年如一日的专注与热爱把画画这件看似简单易做的小事画到极致，画出境界
当你起点不高的时候
困住你的并不是迷茫
而是
患得患失
关注我啦