文：子煦乌有
古今中外，描写男女灵魂互换的电影有不少，如内地影片《羞羞的铁拳》、加拿大电影《女男变错身》、新加坡电影《我在政府部门的日子》等等，这些影片在男女互换灵魂生出无数笑料的同时，最终落脚点都是甜蜜的爱情，而日本导演大林宣彦在 1982 年执导的电影《转校生》，把灵魂互换的视角史无前例地放在了十几岁的中学生身上，创造出了一部与众不同的青春电影。
大林宣彦是日本极负盛名的导演，他曾被黑泽明钦点为接班人，其代表作品《花筐》、《幽异仲夏》、《鬼怪屋》都被中国影迷所熟知。而《转校生》作为其“尾道三部曲”的开篇之作，也为后世相关题材的青春片、喜剧片提供了灵感和创意来源。
一、不落俗套故事和懵懂青春的主旨
电影的故事并不复杂，中学生齐藤一美转学来到尾道，发现同班同学齐藤一夫和她幼年时曾是同学，二人在一次偶然的情况下意外的互换了灵魂，然后在逐渐适应和了解彼此身体的过程中也在完成了青春的洗礼和自我的成长。
大部分灵魂互换电影都将篇幅大部分落在爱情刻画上，而本片不落俗套地把主要篇幅用在了青春期少男少女心理和行为描写，把对待异性的那种懵懂、好奇、认同展现的淋漓尽致，既有对于迷茫青春的探索，也有异性身份的尊重，更有美好青春的回忆，这也是电影出彩的重要原因。
二、真实的镜头和朴实的生活
大林宣彦在本片多次运用到了前后呼应。本片故事在放映机的运行声音中展开，黑白影像的画幅逐渐放大，仿佛一段尘封已久的记忆一点点被打开。而结尾处，在追逐着的一美在一夫的相机中画幅逐渐缩小，随着一声“再见了，我自己”也象征着二人的蜕变和成长，也体现对这段青春记忆的留恋和告别。
电影开篇就是一群男主角和几个小伙伴偷偷潜入女生更衣室，把女生衣裤套在自己身上，完全展示出青春期男孩对待异性的好奇和不尊重。而互换后的一夫发现诸多男性对于自己女性身份的轻浮调戏后，也渐渐开始反思自己过往对于异性的态度和行为，也狠狠教训了欺负一夫身体的同学。
互换的意外发生，男女主灵魂互换。随着火车的轰隆驶过，画面变成彩色。结尾处，随着火车的再次轰隆驶过，二人完成了身份回归，画面再一次变成黑白。
电影在中后期，一直无法认同自己身份的一美决定离家出走，在一夫的陪同下，二人完成了一次“旅行”。“旅行”前的二人仿佛日本那整整一代的年轻人迷茫、困惑，找不到方向，无法认同自己，而在这次“旅行”中，二人在重新审视了自己，完成了蜕变，在自杀和回家中，选择了后者。
尾道作为故事的发生地，也作为大林宣彦的家乡，导演在这部电影也充分展示尾道这座海滨的安逸和魅力。匆匆而过的缆车、富有特色的寺庙庭院、崎岖蜿蜒的坡道、忙碌的码头、蔚蓝的天空、美丽的海滩等，无一不涵盖导演对于家乡的爱。
三、细节的处理和笑点的展开
本片最出色的一点就是真实的细节刻画。二人发现灵魂互换前后，首先做的就是对于自己身体的探索和验证。而在后期，无法接受自己身份的一美在决定离家出走之前也对自己的身体做了最后告别，既中二又可爱。
虽然本片落脚点不在爱情，但对于少男钟情和少女怀春的心理描写仍是非常真实和精准。二人互换灵魂初期对于彼此身体和日常生活习惯的探索和适应也能让人会心一笑。
除了出色的细节把控，电影对于喜剧的把握也是相当到位。无论是对于一夫和一美初期进入对方家庭的不适和违和，还是对于二人性别错位造成的尴尬笑料，都让人忍俊不禁。
这些都与一夫和一美两位少年演员出色的演绎分不开，尾美利德和小林聪美二位都在极力捕捉对方身上的细节和神韵，一颦一笑都有对方的影子，男人婆和扭捏男的诠释十分成功，尤其互换前后的反差，难怪二人双双获得了第6届日本电影学院奖的新人奖，可谓实至名归。
就是这样一部电影，让每个经历过青春的观众在其中看到曾经的自己，也难怪这部青春奇幻电影在日本观众的心里总有一席之地。