梵克雅宝和今日美术馆合作的展览海报 图片来自品牌
展品按年代顺序陈列，精心甄选的高级珠宝、珠宝以及时装配饰是Van Cleef & Arpels梵克雅宝风格演化历程的最佳见证。百年世家的创新技艺为世家史册增添华彩，这些世家珍宝由有“黄金之手”（Mains d’Or）之称的Van Cleef & Arpels梵克雅宝工艺大师代代传承。正是这些独门技艺，结合丰富的想象力与多彩的灵感之源，缔造出世家源源不断的传世之作。本次典藏臻品回顾展的布景如梦似幻，由 Jouin-Manku事务所担纲设计。
展览发布会合影 图片来自品牌
1906年，珠宝匠之子阿尔弗莱德•梵克（Alfred Van Cleef）与妻弟查尔斯•雅宝（Charles Arpels）合作在芳登广场22号创立了第一家Van Cleef & Arpels梵克雅宝精品店，并迅速获得成功，由此揭开了Van Cleef & Arpels梵克雅宝百年传奇的第一篇章。随后，查尔斯的另外两位兄弟——祖利安（Julien）和路易（Louis）也加入经营行列。随着业务发展，世家相继在迪纳尔、尼斯、多维尔以及维希开设新店，以满足世界各地尊贵客人对世家的青睐。1919年，芳登广场精品店开始扩张，与此同时，另外两家精品店也在里昂和戛纳正式揭幕。
1925年玫瑰手链 图片来自品牌
1925年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝亮相巴黎国际装饰艺术及现代工业博览会（The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts），展品中，多款佳作备受瞩目。其中，“玫瑰”手链更是令人惊艳，荣膺展会一等奖（Grand Prix）。以娇艳怒放的玫瑰为主题，这条手链由钻石和红宝石镶嵌而成，其间点缀着祖母绿叶片，堪称世家花朵主题的代表之作。
埃及风格手链 图片来自品牌
当时，花朵与动物是风靡业界的创作主题。与此同时，埃及法老、中国、日本、波斯等东方元素也为世家提供了创作灵感，最终以青金石、绿松石、缟玛瑙、珐琅、漆绘工艺与其他珍贵宝石创作出全新的色彩材质组合，其中尤以化妆盒等作品最为引人注目。与此同时，Van Cleef & Arpels梵克雅宝钻石和铂金珠宝作品也开始以简约凝练的线条与灵动的自然创意表现抽象的几何形状，探索装饰艺术的精髓。
装饰艺术风格的化妆盒 图片来自品牌
化妆盒里面设计精巧可以分别放置不同化妆品 图片来自品牌
1926年至1939年期间，Van Cleef & Arpels梵克雅宝佳作频出，这得益于时任世家艺术总监艾斯特尔•雅宝（Estelle Arpels）与阿尔弗莱德•梵克（Alfred Van Cleef）之女Renée Puissant与才华横溢的设计师René-Sim Lacaze之间的合作。这段硕果斐然的发展时期研发的多项卓越技艺，造就了Van Cleef & Arpels梵克雅宝的盛名与经典的世家美学。Minaudière百宝匣的诞生便源于二人之间默契的美学“对话”，也是一款替代传统化妆盒的创新佳作。Minaudière百宝匣是一个采用黄金、Styptor合金和彩漆制成的扁平状长方形盒子，内部设有多个分区，用于存放女士的化妆用品。
梵克雅宝引以为傲的隐秘镶嵌工艺制作而成的牡丹胸针 图片来自品牌
另一项饱含创意巧思的工艺是闻名遐迩的隐密式镶嵌工艺，这项工艺也在1933年获得了专利。它的秘诀在于塑造纤细的金属网格，再将经过特别切割的珍贵宝石逐颗镶嵌其中，通常运用于镶嵌红宝石，也会用于祖母绿和蓝宝石的镶嵌。这一工艺将镶座隐藏起来，完整展现出每颗宝石的瞩目光芒，令Boule戒指、Pivoine胸针、Plumes胸针和Chrysanthèmes胸针等代表作更为璀璨耀目。
1934年黄金Ludo手链 图片来自品牌
1934年，首款柔软灵动的黄金Ludo手链面世，最初采用方形图案，后演化为六角形，柔韧灵活。
Passe-Partout万用珠宝 图片来自品牌
Passe-Partout万用珠宝 图片来自品牌
1939年，世家出席了纽约世界博览会（New York World's Fair），并推出了包括Passe-Partout万用珠宝在内的一系列新意杰作。其蛇形饰链上附带花朵胸针。这件珠宝既可作项链和手链佩戴，也可作为腰带佩戴，而上面的胸针亦可拆下来佩戴于西服的翻领两侧。
仙子与芭蕾舞伶胸针 图片来自品牌
第二次世界大战爆发后，雅宝家族的一些成员迁往纽约，开启了世家在纽约的事业，并于1942年在第五大道上开设精品店。正是受美国社会的影响，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝推出首批仙子与芭蕾舞伶胸针，开创了传承至今的创作传统。
仙子与芭蕾舞伶胸针 图片来自品牌
1944年，家族第二代成员——克劳德•雅宝（Claude Arpels 1911-1990）、雅克•雅宝（Jacques Arpels 1914- 2008）和皮埃尔•雅宝（Pierre Arpels 1919-1980）接管世家。1938年获得创意灵感的Zip项链，在1951年最终面世。基于温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）给Renée Puissant提出的建议，世家创作了这款以拉链为原型的珠宝，可以拉开做项链佩戴或合拢后化作精美手镯。迄今，Zip项链已经成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝珠宝系列中最具代表性的经典设计之一。
受温莎公爵夫人启发设计的拉链项链 图片来自品牌
20世纪60至70年代创作的长项链糅合了硬宝石珠粒和金丝编织元素。Alhambra系列长项链灵感源于四叶草，采用硬宝石和金质珠饰镶边，自诞生以来其魅力经久不衰，早已化身为世家最具代表性的经典符号之一。20世纪80至90年代，短项链再度回归，与胸针、耳环、手链或戒指组合成精致优雅的珠宝套装。
品牌经典的四叶草项链 图片来自品牌
21世纪初，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的创作传统中融入全新活力。以高级定制时装为经纬，世家定期推出年度主题系列高级珠宝。例如，2007年的L'Atlantide系列、2008年的Les Jardins系列、2010年的Les Voyages Extraordinaires系列、2011年的Bals de Légende系列、2014年的Peau d'Âne raconté par Van Cleef & Arpels系列、2016年的émeraude En Majesté和L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels系列以及2017年的Le Secret系列。
2007年的L'Atlantide系列 图片来自品牌
多年来，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的艺术成就令包括伊丽莎白•泰勒（Elizabeth Taylor）、玛丽亚•卡拉斯（Maria Callas）等极具时代影响力的众多社会名流倾慕不已。他们的名字令人联想到繁荣的20世纪20年代（Roaring Twenties）到50年代期间的上流社会、电影明星的辉煌经历与皇室贵族的过往云烟。
梵克雅宝为温莎公爵夫人设计的红宝石项链 图片来自品牌
伊朗皇室的埃及法丝娅公主（Princess Fawzia）和伊朗苏瑞亚公主（Princess Soraya）、伊朗王后法拉赫•巴列维（Farah Pahlavi）、印度巴罗达大公夫人（Maharani of Baroda）、溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）以及摩纳哥格蕾丝王妃殿下（H.S.H. Princess Grace of Monaco）等皇室成员都曾是世家的忠实拥趸。
梵克雅宝为埃及王后设计的钻石项链 图片来自品牌
追求卓越品质、坚持创新之道已经成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝鲜明的印记。世家对作品体量与细节的执着以求、严苛的宝石甄选标准与源源不断的灵感创意，在高级珠宝、制表艺术等多个领域铸就了独具一格的艺术风格。
Jouin-Manku事务所及展览布景
梵克雅宝与Jouin-Manku事务所合作的展览 图片来自品牌
Van Cleef & Arpels梵克雅宝与Jouin-Manku事务所的合作于2006年在芳登广场奏响序曲，双方之间的情谊源远流长，弥足珍贵。多年来，这家建筑和设计事务所已为高级珠宝腕表世家在世界各地完成包括展览在內的诸多项目。
梵克雅宝与Jouin-Manku事务所合作的展览 图片来自品牌
创始人Patrick Jouin和Sanjit Manku为世家多场展览提供了布景设计方案，其中包括：2009年在东京森美术馆（Mori Arts Center）举办的“美之魂”展览（The Spirit of Beauty）、2011年在纽约库珀——休伊特馆国家设计博物馆（Cooper-Hewitt, National Design Museum）举办的“Set in Style”主题珠宝展、2012年在上海当代艺术馆举办的 Van Cleef & Arpels梵克雅宝“美之传承”（Timeless Beauty）典藏臻品回顾展、2012-2013年在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）举办的“高级珠宝艺术展”（L'art de la Haute Joaillerie）以及2016年在新加坡艺术科学博物馆（Art Science Museum）举办的“The Art and Science of Gems”展览。
梵克雅宝与Jouin-Manku事务所合作的展览 图片来自品牌
Patrick Jouin和Sanjit Manku曾参与诸多有着非凡影响力的项目，在建筑与设计领域展现独具创意的设计实力。这些项目的共通之处在于融汇了设计师的个人创意与灵感，打造出通用的当代设计语言。
雅艺之美典藏臻品回顾展的展品之一 图片来自品牌
雅艺之美典藏臻品回顾展的展品之一 图片来自品牌
从1910-1930年的珠宝臻品开始，观展者如同踏上一场充满惊喜的时光之旅。小型陈列廊内采用灰色与青瓷绿色装饰，氛围舒缓愉悦。继续移步向前，便会被中型陈列廊的光影之美深深吸引。这间展厅放置了造型各异的展柜，展示了自1940年至2017年的作品。有别于传统的墙柜或立柜陈列方式，布景设计师特别构思出透明的“悬挂线”展示方式，让展柜因此仿佛融于布景中，拉近了展品与观者的视觉距离，强化了互动体验。几乎透明的展柜仿佛沉浸于周围环境，烘托出展出的珠宝臻品大气典雅的魅力。观展者跟随着祖母绿、深紫罗兰等多种色彩变幻，循序渐进，徜徉于与Van Cleef & Arpels梵克雅宝息息相关的不同年代、风格以及创意之中。由此继续向前，便可进入最为宏大的“le Nuage”陈列廊。“le Nuage”陈列廊拥有展馆最高的挑空空间，悬于空中的垂丝如迷离的夜雾，件件典藏臻品在其中逐一展现。
雅艺之美典藏臻品回顾展的展品之一 图片来自品牌
展厅之间的彩色棉质线帘隔断，为整个逾900平米的展览空间增加了结构感与韵律感。在Jouin-Manku事务所的倾情演绎下，今日美术馆焕发出全新光彩，寂静如梦的沉浸式观展体验，展现出Van Cleef & Arpels梵克雅宝艺术臻品的璀璨光华与精致细节。