探索俄罗斯之一
上海爱乐乐团2021-2022音乐季
艺术总监张艺携上海爱乐乐团探寻冰雪国度俄罗斯的音乐宝库，奏响柴可夫斯基“悲怆三部曲”之一的《E小调第五交响曲》，并将格拉祖诺夫的《D大调牧歌》首次搬上了中国舞台。
19岁斩获“柴可夫斯基大赛”铜管组金奖的圆号演奏家曾韵助力这场音乐之旅。作为赛事历史上首位来自中国的器乐金奖得主，曾韵为申城观众重现了他在“柴赛”舞台献演的格里埃尔《降B大调圆号协奏曲》。
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第一乐章 快板
1950年，格里埃尔的芭蕾舞剧《青铜骑士》在莫斯科大剧院排练，休息间隙，俄罗斯圆号演奏家帕列赫遇到了格里埃尔，并建议他为圆号写一首协奏曲，作曲家欣然答应。之后的1951年，《降B大调圆号协奏曲》完成，同年的5月10日，帕列赫携手列宁格勒广播交响乐团在列宁格勒（现圣彼得堡）首演。
这首圆号作品与《竖琴协奏曲》《声乐协奏曲》《大提琴协奏曲》一样是格里埃尔最为人熟知的曲目。第一乐章是一首精神抖擞的进行曲，结构端正，而今天常被演奏的炫技华彩乐段则是由帕列赫亲自所写。第二乐章则犹如一支夜曲，浪漫的民谣风旋律被细致的和声变化推动，不间断地来到第三乐章。第三乐章令人联想到柴科夫斯基的小提琴协奏曲终乐章，气氛犹如节庆般欢腾，结尾的独奏炫技更是令人血脉偾张。
作曲 莱因霍尔德·格里埃尔
莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔
莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔（1875年1月11日至1956年6月23日），乌克兰-苏联作曲家、指挥家、音乐教育家。早年在莫斯科音乐学院学习，1905年至1908年在柏林学习指挥，1914年任基辅音乐学院院长。1920年至1941年任莫斯科音乐学院教授。他与苏联官方合作密切，曾三次获得斯大林奖和人民艺术家称号。1956年逝世于莫斯科。
格里埃尔在创作中始终遵循俄罗斯传统，早期部分作品形式较为复杂，带有学院派特点。苏联建立后的作品则较为朴素清新，常采用各族民歌。格里埃尔有较强的旋律天赋和配器才能，作品曲调优美如歌，和声语言鲜明、感情真挚、技艺纯熟，受到人们的普遍欢迎。
圆号 曾韵
圆号 曾韵
曾韵1999年出生于一个音乐世家，6岁起随父亲曾杰（四川交响乐团圆号首席）学习圆号。于2011年和2017年分别以第一名的身份考入中央音乐学院附中及大学本科，跟随中央音乐学院圆号教授温泉学习至今。在此期间得到中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”（2012-2021）的长期资助与“漫步者音乐家基金”（2014）的支持。在2019-2020学年，以交换生的身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院跟随瑞士圆号演奏家布鲁诺·施耐德学习。2021年获得学士学位并被保送至中央音乐学院研究生部继续深造。
在2019年第十六届柴可夫斯基国际音乐大赛（2019）的获奖者音乐会上，著名俄罗斯指挥家瓦列里·捷杰耶夫公开评价其为“一位出色的圆号演奏家”和“本次比赛最大的惊喜”。时年19岁的曾韵，一举成为“柴赛”有史以来的第一位铜管组金奖获得者以及第一位来自中国的器乐金奖得主。两年后，在第七十届慕尼黑ARD国际音乐大赛（2021）的舞台上，他夺得了二等奖、最佳委约作品演奏奖以及由慕尼黑室内乐团颁发的最佳演奏奖，并成为了第一位在ARD大赛中获奖的亚洲圆号和中国管乐演奏家。尚就读于中央音乐学院研究生一年级的曾韵，已被视为当今音乐界一颗冉冉升起的新星。同“柴赛”与“ARD”在列，他还是布拉格之春（2018）、Città di Porcia（2017）及列克萨（2016）等共13项国际大赛的获奖者。
作为独奏家，曾韵曾与马林斯基交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团（2020-2021音乐季驻团艺术家）、青岛交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、四川交响乐团和四川爱乐乐团等合作上演圆号经典曲目。其演奏曾由央视网、全俄国家电视广播公司、BR Klassik以及Medici.tv等媒体转播。2020年，曾韵在上海交响乐团音乐厅举办了历时100分钟的独奏音乐会，乐评人张可驹赞誉道：“无可挑剔的结构美感，呈现圆润的美声与充实的线条。”
同时，活跃于独奏舞台上的曾韵也正在开启他的乐团生涯。现为国家大剧院管弦乐团签约客座首席的他，也曾作为客座圆号演奏家出现在世界和平交响乐团（由指挥大师索尔蒂创办）、巴伐利亚广播交响乐团、马林斯基交响乐团、维内托的帕多瓦交响乐团、新加坡交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团（2020-2021音乐季驻团艺术家）、苏州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、北京交响乐团、西安交响乐团、四川交响乐团、四川爱乐乐团等乐团的演出中，并与指挥家捷杰耶夫、艾森巴赫、俞峰、张国勇、吕嘉、林大叶、陈琳、俞潞等合作。
指挥 张艺
指挥 张艺
张艺 中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部“四个一批”人才。
张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。
作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。
张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。
演奏 上海爱乐乐团
上海爱乐乐团
上海爱乐乐团是在原上海广播交响乐团基础上组建起来的职业交响乐团。上海广播交响乐团的前身是成立于1956年的上海电影乐团和成立于1949年的上海广播乐团，两团曾经分别为中国的电影和广播电视的发展做出过重大贡献。
1996年，上海电影乐团与上海广播乐团合并组成上海广播交响乐团，在胡咏言担任音乐总监期间，乐团有了长足的发展和提高，完成向职业交响乐团的嬗变。2004年4月，乐团正式更名为上海爱乐乐团，由著名指挥家陈佐湟先生出任艺术总监，开始实行国际化音乐季管理模式。2008年1月，青年指挥家张亮担任乐团常任指挥。2009年3月著名指挥家汤沐海先生接任艺术总监。自2018年1月起，著名指挥家张艺担任上海爱乐乐团艺术总监，开启乐团新的历程。
乐团一贯注重自身的艺术品位与艺术水平的提高，曾先后邀请了黄晓同、余隆、陈燮阳、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、张艺、王永吉、林友声、朱其元、赵晓鸥、斯特恩、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、彼得·弗洛、马克思·博默、克里斯蒂安·马斯拉如、托马斯·桑德林、弗拉基米尔·克莱涅夫、约格·伊维尔、马友友、塔马斯·瓦萨里、鲍里斯·贝尔曼、大卫·莱弗利、彼得·弗朗克尔、伊蒂儿·比芮、奥克萨娜·雅布隆斯卡娅、陈宏宽、保罗·巴杜拉-斯柯达、罗伯特·布洛克尔、阿莱克斯·弗洛丁、樊尚·卢卡、李坚、谭盾、郎朗、廖昌永、黄英、沈洋、许忠、秦立巍、宁峰、陈萨、薛伟、黄蒙拉、王之炅、黄佳俊、于巍、徐洋、谭小棠等众多的中外著名音乐家一起举行过成功的音乐会。
近年来，为适应当今广大观众日趋多样而增长的文化需求，乐团努力拓展多方位的业务领域，逐步形成了自身多元多样的业务特色。“曲目路线”已成为乐团发展的重要战略之一，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐作品的演绎及卡巴列夫斯基的《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫的《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫的《D大调牧歌》等作品的中国首演。
乐团一贯重视和支持我国音乐（尤其是交响乐）创作，自2012年以来，累计委约原创并世界首演了吕其明、陈新光、金复载、龚天鹏、葛甘孺、于京君、赵光、徐景新等作曲家的交响作品，包括：随想曲《白求恩在晋察冀》、弦乐合奏《祭》、交响组曲《使命》、管弦乐作品《青少年管弦乐队指南中国版》《石库门随想曲》、声乐套曲《永恒的丰碑》等，以及与费城交响乐团联合委约的《第十交响曲“京剧幻想”》、庆贺建党百年的《百年颂》等龚天鹏原创大型交响曲七部。此外，还首演了吕其明、奚其明、许舒亚、叶小纲、叶国辉、周湘林、葛甘孺、刘湲、王强、秦毅等一大批老中青华人作曲家的作品，以及原创歌剧《一江春水》、管弦乐《消失的银杏》等的世界首演；举行了吕其明、黄准、杨立青、叶小纲、陈其钢、谭盾、周龙与陈怡、瞿维、王西麟、金复载、葛甘孺、郭祖荣、龚天鹏等作曲家的个人作品专场，为推广和传播我国的音乐创作不遗余力。其中，2016年3月在国家大剧院举行的《把心献给祖国——吕其明作品音乐会》与2017年10月在第十九届中国上海国际艺术节开幕式举行世界首演的交响合唱《启航》，更是在社会和业界引起热烈反响。《启航》被国家文化和旅游部列为2018年全国舞台艺术精品重点扶持项目。2020年，吕其明的随想曲《白求恩在晋察冀》和《红旗颂》分别入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品“百年百部”小型作品创作计划和“百年百部”传统精品复排计划。
除本国演出以外，乐团还经常参加国际性的音乐盛事或交流演出。1997年乐团成功出访韩国、意大利、瑞士、法国；2001年赴港澳地区演出；2005年赴新加坡；2006年、2014年两度赴台湾地区进行巡回演出；2009年赴澳大利亚巡演；2010年赴瑞士、斯洛伐克、匈牙利巡演；2016年两度赴韩国水原、釜山及哈萨克斯坦演出；2017年赴泰国、日本演出；2018年赴中国香港、中国澳门及泰国、印度尼西亚演出。2019年1月与美国费城交响乐团联合呈现的费城首届中国新年音乐会均获得广泛赞誉。同年，上海爱乐乐团又登上了第47届伊斯坦布尔国际音乐节及第33届伊兹密尔国际音乐节的舞台。
上海爱乐乐团还积极投身于上海公共文化建设、进行交响乐普及工作，开展高雅艺术进社区、进校园的活动。2016年始，乐团先后与美国费城交响乐团、德国巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团签署了战略合作协议，期望全面提升乐团在艺术、管理和服务等方面的综合能力，为上海国际文化大都市的建设、为繁荣和发展上海乃至中国交响乐事业做出更大贡献。