世界瞬息万变，建筑与时俱进，一拨新兴事务所正在伦敦崛起。它们拥有大胆的想法、数字化工具、崭新的工作室配备，以及创新型设计方式。本期专题中，我们将迎来10组位于英国伦敦的意气风发的建筑工作室。
Pup Architects
Steve Wilkinson
Theo Molloy
Chloë Leen
对 Steve Wilkinson、Theo Molloy 和 ChloëLeen 来说，2012年至为关键。伦敦奥运会不仅让这座城市吸引了全世界的目光，也标志着三人的首次合作——他们受大伦敦市政府委托，为奥运会建造了一系列运动馆。他们三人曾在 Sam Jacob、Ash Sakula 和 Grimshaw 建筑事务所工作，2017年正式联手成立 Pup Architects，这是一家以社区为导向的工作室，位于伦敦东部克莱普顿。
这个团队的设计方式注重人与建筑之间的互动，以及由此产生的社区意识。“我们的项目通常既实用又好玩，”他们解释说，“我们关心人们如何理解和使用空间。我们以不同的方式处理每一个项目，抓住机会进行与众不同的创造。材料的使用和混搭在很多层面都是最基本的，无论是传达建筑语言，还是通过材料营造空间感。另一个关键的考量是可持续性，它常常有助于确定材料的选择——考虑如何变得灵活、高效且有意义。这一制约对推动创新型解决方案是有益的。”
Pup 自建的实验性屋顶展馆 H-VAC
Pup 的第一个作品是 H-VAC，一个实验性的临时建筑，赢得了2017年首届 Antepavilion 建筑竞赛大奖，近期作品包括为 Surrey Docks Farm 进行的优雅而清爽的翻新工作。“这是我们迄今为止完成的最大项目，它展示了我们如何在公共场合与社区合作的很多价值观，”他们说，“期待见证这一发展未来的影响。”
Pup 的翻新改造项目 Surrey Docks Farm 的外立面与室内
在尊重自然环境和多层次现有环境的同时，工作室不断另辟蹊径为建筑建立对话，支持本地社区。这是他们目前关注的重点，因为他们正以麻制混凝土和木材建造一个新的社区中心，是重振纽汉姆科迪码头总体规划的一部分。
实现目标也需要好客户。“在英国，围绕建筑及其应有的形式依然存在相当程度的保守主义，”他们说，“你看看其他国家，建筑通常更加多元化。在这里，客户非常厌恶风险，这就让新兴有为、设计多元的工作室缺少了展露机会，它们常常被人忽视，因为客户更喜欢既成做法。而且，就行业中少数族裔和女性占比而言，依然存在明显差距。”
Gbolade Design Studio
Tara Gbolade
2018年，建筑师 Tara Gbolade 在伦敦南部兰贝斯（Lambeth）成立工作室。她的工作方式“以设计为主导，是可持续的和创新的，并富有商业思维”，而这只是一个开始。新颖的想法、满满的活力和专业的技能让 Gbolade Design Studio 的作品脱颖而出。工作室的目标听起来简单，实际却非如此。她解释说：“我们的目标是让普通场所变得与众不同。”
自成立以来，这家年轻的工作室已赢得众多奖项和比赛。Gbolade 说，成功的秘诀在于仔细挑选意气相投的客户。“我们是五个人组成的核心小团队，会与其他公司和个人进行合作，这意味着我们能够按需扩大或缩减生产力。我们能为客户提供最佳价值，同时保持业务灵活，并及时应对社会变化。”
Gbolade Design Studio 为自建者、住房协会和地方政府设计的两层楼样板房“r-Home”。
工作室目前的项目包括：西萨塞克斯郡利特尔汉普顿一处含40多家住宅的综合建筑，旨在融合社会经济和环境可持续性原则与公共绿化；为充满创新力的自建者、住房协会和地方政府设计的两层楼样板房“r-Home”，它有助于满足英国住房市场的需求，并严格贯彻了 Passivhaus（被动式节能建筑）标准；以及为剑桥的学生设计的 Tripos Pavilion，它提倡社区意识，正处于设计开发阶段。
上图：Gbolade Design Studio 为剑桥的学生设计的 Tripos Pavilion
下图：Harlow & Gilston Garden Town 的规划
作为一名 Passivhaus 认证设计师，Gbolade 除了进行自己的设计，也帮助地方政府制定可持续发展战略，目前正负责推进 Harlow & Gilston Garden Town 的规划。此外，工作室还推出了 Architects' App，这是一个为职业生涯各阶段的专业人士提供案例研究和建议的素材库。她说：“我最喜欢这款应用的‘可持续性’部分，它包含了网络研讨会、播客和能效信息等。”
Gbolade 表示，“在注意到建筑行业明显缺乏多样性后”，她与志同道合的人联手创建了 Paradigm Network。“40%的伦敦人拥有 BAME 背景（即 Black, Asian and Minority Ethnic，黑人、亚裔和少数民族），但只有1.2%的建筑环境体现了这一点。”通过举办研讨会和活动，提供社交机会，这个专业网络旨在提升黑人和亚裔影响力。这家新兴工作室以实际的行动、务实的设计和建筑作品引领变革，无疑令人拭目以待。
EBBA Architects
Benni Allan
在跨领域和创新方面，Benni Allan 的 EBBA Architects 彰显了自有的风格、热情和耳目一新的态度。Allan 说，“工作室的作品首先关注的是创造出反映特定诗意和实际诉求的空间，可以承载意义，并对使用者产生直接的情感影响。”他在成立独立工作室之前曾是 Niall McLaughlin Architects 的建筑师。
向左滑动查看：Benni Allan 与 Jenn Ellis 推出的虚拟艺术空间 AORA
工作室目前在探索数字空间的潜力，并在2020年夏天与策展人 Jenn Ellis 共同推出了一个虚拟艺术空间，当时英国正处于首次严格的封锁隔离。AORA 被设计成一个旨在促进精神宁静和健康的数字空间，它融合了设计、声音和艺术。得益于之前设计幼儿园时进行的调研，Allan 及其团队明白建筑设计中“发现”的价值，由此产生了支持“冥想练习和改善健康”的独特数字空间的构想。
提及他们的项目，Allan 和 Ellis 表示，“艺术、建筑和音乐已被证明对健康有益，能减轻疼痛，增加幸福感，缩短康复时间。”AORA 的第二场展览“A Hurrian Meditation”侧重于讲故事的传统，故事来自罗马、基克拉泽斯群岛、新加坡、印度等全球各地的古代和当代作品。
对 Vauxhall 的一处画廊进行的改建设计，新增加的室内楼梯延伸至屋顶。
“我们相信，必须支持建筑的力量和多样性才能建立更公平、更具可持续性的未来，”Allan说，“这些问题是我们的首要任务，我们相信设计能提供解决方案：更好的住宅，更开放和安全的公共空间，富有启迪和教益的学校，所有这些都需要解决品质和环境影响的问题。”
EBBA Architects 在西班牙南部的一处公共空间设计，通过增加柱子以一种有趣的形式激活整个广场。
这个位于伦敦东部哈克尼（Hackney）的工作室在不久的将来还有更多作品：伦敦遗产开发集团的首个公共委托项目（一座建筑技能中心）已经开始了，私人住宅和仓库的翻新工作正在进行中，一系列多单元住房规划也在开展中。这家迅速崛起的建筑公司的未来令人无比期待。
Spheron Architects
Samuel Bentil-Mensah
Tszwai So
如果你让 Tzswai So 聊聊自己的作品，谈话很快就会转向情感这一议题，这是他酷爱的领域。2011年，他与 Samuel Bentil-Mensah 一同创立了 Spheron Architects。“建筑训练偏爱抽象的智性推理，情商则可能常被忽略，”他说，“一个让建筑师交口称赞的设计未必能打动人心。”
Spheron 为“20世纪极权主义的所有受害者”设计的纪念碑“An Echo in Time”。
Spheron 位于克拉彭（Clapham），拥有一支五人团队，致力于打动人心。工作室目前在萨里为世界最古老的劳斯莱斯和宾利的古董车专家建造一幢崭新的总部大楼，之前的作品涉及住宅、商业、文化和宗教项目，包括为白俄罗斯社区建造了伦敦唯一一座木制教堂。工作室最近完成了欧盟首个泛欧纪念碑的设计，用于纪念“20世纪极权主义的所有受害者”。纪念碑名为“时代的回音”（An Echo in Time），构思采用了受害者写给所爱之人的信件，将建在布鲁塞尔的 Jean Rey Square。这些精心挑选的信件将被放大，永远刻在新的铺路石上，邀路人一读。
上图：Spheron 设计的三层建筑 The Rogue House
下图：Spheron 设计的 Warspite Road Greenwich
结合适当的调研和因地制宜的设计方式，贯穿每个委托项目的是工作室对情感生活、集体记忆和人际关系的探索。So 说：“每个项目开始时，我总是尽量抵制任何先入为主的想法，压抑自我的意识。”他又说，“我们的工作主要关注的是人类情感与建筑环境之间的主观联系，而这种关系大多跟记忆和身份相关。”
So 也进行教学、电影制作、策展和写作。最近，他与建筑评论家 Herbert Wright 合作，向2022年塔林建筑双年展提交了一份主题和策划提案。此次比赛收到了来自世界各地的参赛作品，数量刷新了纪录，他们二人最终入围了短名单前五位。“我们称自己是‘情感主义者’，”So 说，“我们深信基于人类情感至高无上的艺术创作和建筑创造，直面数字化可能带来的存在挑战。”
So 即将上映的电影《E-motion-Al City》
尽管情感主义提案未能获胜，但 So 在即将上映的电影《E-motion-Al City》中继续探索了家庭、情感和建筑环境等主题。这部影片是与香港企业巨头华懋集团合作拍摄的，将于今年威尼斯建筑双年展上首映。
Matter Space Soul
Natasha Reid
Matter Space Soul 是一家小型建筑实验室和咨询公司，由 Natasha Reid 于2014年在伦敦伊斯林顿（Islington）创立。Reid 的团队关注人们的情感、社交和心理健康，他们以研究为导向，与心理学家和其他专家进行合作，致力于营造“快乐、有感情的”空间。
“虽然我们有建筑背景，但我们的志向其实并非设计建筑物，尽管这是显而易见的结果，”Reid 说，“相反，我们认为创造能提升‘人性化体验’的空间才是我们的工作，改善空间对人们的健康、幸福感和认同感等方面的影响。”她为柏林蒙德里安套房酒店（Mondrian Suites Berlin）的设计采用了自然引导、生物形态设计的原则，将一片位于城市高犯罪率区域的贫瘠空间改造成了一个让客人感到安全、热闹和舒心的空间，并与周围更广阔的的街区相连。工作室还为 Cleveland & Co 设计了工作空间，这是一家女性领导的新兴进步企业，志在打造一种契合21世纪的另类律所，其工作理念是注重合作，无等级区分。
Reid 赢得新伦敦建筑（New London Architecture）国际竞赛“住宅新理念”大奖的获奖作品
2015年，Reid 赢得了新伦敦建筑（New London Architecture）国际竞赛“住宅新理念”大奖，早在那时，其周到而创新的设计方式就已为人瞩目。概念和理论工作自始至终都与建筑和室内设计委托齐头并进，工作室的研究涉及中产阶级化、空间设计和社会影响等议题。Reid 还是 Centre for Conscious Design 国际跨领域智库的研究员，她与 Jenny Jones、Mark Bessoudo 和 Adalberto Lonardi 共同策划了2020年伦敦 Conscious Cities 会议。
情感品质、健康和人性化体验是Reid工作中反复出现的主题。“我们相信，每个人都应拥有能让生命蓬勃生长的空间，”她说，“共情是我们工作流程中的核心价值，因此我们的目标是超越最显而易见的需求，发掘关注身心的解决方案，发现我们期待讲述的人生故事。”
Kennedy Woods Architecture
Tom Woods
Chris Kennedy
Tom Woods 是一名产品设计师，Chris Kennedy 是一名建筑师，他们从小就是朋友，2012年在佩卡姆（Peckham）联手成立了建筑事务所。他们解释说，他们设计方式的核心在于“以用户为中心，坚持不懈，采用解决问题的思维方式”。工作室目前也是英国第一个且唯一一个获得 B-Corp（共益企业）认证的建筑事务所。B-Corp 认证授予那些能平衡商业成就和社会目标的企业。他们二人表示，“简单来说，我们致力于在人、地球和利润之间取得平衡。”
这一认证在同行中仍属少见，但这对搭档觉得与之相关的运动正在兴起。“我们 B-Corp 的身份像是一枚徽章，能帮助我们与志同道合、对影响感兴趣的客户建立联系，同时也吸引目标驱动型人才。”
Kennedy Woods Architecture 为无家可归的人设计的水上餐厅
Kennedy 和 Woods 十分讲究工作流程：“我们遵循一种‘设计思维’的方法论，采用基于证据、以人为本的创新方式，这使我们能接触各种不同的项目类型。”这种方法按解决方案的顺序，包含五个关键步骤：共情、定义问题、构思、制作原型和测试。
依据这种方法，工作室自成立以来已接手众多委托项目。最新的设计作品是一个零碳排放的新幼儿园，位于伦敦东部一处严格限排的偏僻地区。此外，工作室也是一家旨在变革教育行业的幼儿园初创公司的设计合作伙伴。“通过仔细了解适于儿童、家长和经营者的细节，我们得以将一系列建筑类型（包括教堂、社区中心、养老院和零售空间）改造成幼儿园，每次在发挥原始建筑特点的同时，保持了一致的品牌体验。”
Kennedy Woods Architecture 为解决住房危机提供的另一种解决方案
另一个重要项目是“Hearing Birdsong”，这是一个更人性化的听力受损测试原型。这感觉与传统建筑相去甚远，但 Woods 的产品设计背景让他们二人能接手非常规的项目，包括模块化和微型建筑规划。顶着“非常规”项目的名头，工作室正着手创建一个建筑框架，用来帮助机构以终端用户为本进行创新，并对重要的社会基础设施进行改良。
McCloy + Muchemwa
Bongani Muchemwa
Steve McCloy
Steve McCloy 和 Bo Muchemwa 初识于大学时代，此后便一直合作。“我们的童年都在非洲度过，这让我们拥有某些共同的见解，哪怕只是吐槽欧洲和英国的奇特之处！”他们说，“作为团队的一员，我们合作无间，因为我们共有的建筑愿景是严谨而有深度的。我们是一家很小的公司，因此应对大型或复杂项目的办法就是齐心协力。”
工作室以参加竞赛的模式开展工作，他们解释说：“当我们赢下一场比赛，工作室就能提升一个档次。”这让他们能从事各种不同的项目。其中一个新项目是 Mud City，入围了加纳某住宅原型设计比赛的短名单，他们的“草图”是土胚模型。
Mud City
“我们制作了许多直观的立体形态，分析了它们在国内的应用，”他们说，“Mud City 是一种自由的城市规划，其建筑构造的多样性意味着多元而富有想象力的居住空间。我们与艺术家兼摄影师 Sophie Percival 合作，试图捕捉这一超现实空间的影像。”
他们的工作还包括写作、教学和插画，甚至还帮3D打印教案生产商 PrintLab 开发了一款用于城市设计和公共干预的教案，已被收录于许多英美学校的课程。他们认为，活力和多元化技巧在英国年轻人才中比比皆是，却并不总是被青睐。“多年来，英国一些顶尖建筑师和设计师一直在全球范围内建造东西，却很少在这个国家，甚至很少在伦敦以外的地方。例如，Zaha Hadid 在英国只有屈指可数的几个普通规模的项目，这太浪费了。一想到当她处于巅峰时期，我们的城市里却建了那么多糟糕拙劣的建筑，真是太可惜了！”
上图、中图：McCloy + Muchemwa 设计的 Redscape Pavilion
下图：McCloy + Muchemwa 设计的 A Bench For Everyone
这对搭档希望能改变这一情况，他们从小规模项目起步，直至展开更大的项目，让更多的人参与进来，产生更大的影响。“我们想接手能让更多人使用和欣赏的项目。我们希望自己的作品能传达出对生命和现代世界的热爱！”
Okra
Roz Peebles、Ben Stuart-Smith
Joe Bacon、Karan Pancholi
Aidan Hall、Sogand Babol
2016年，一群创意人士参与了保护老肯特路（Old Kent Road）附近制造业空间的活动，Okra 应运而生。他们联手组建了一个团队，致力于社会导向的项目，以弘扬公平，扩大影响和规模。Okra 现有十位来自不同领域的成员，内部由一支灵活的核心团队领导项目和组织工作。
社会正义是这个团队使命宣言的核心。这不仅体现在他们如何运营工作室，也体现在他们如何处理设计方案。他们解释道，“在 Okra，所有成员从每个项目上获得的酬劳是一模一样的。我们以非营利的租金来运营工作室，以帮助其他设计师和制造商，这为合作创造了机会。”通过接触更多的受众，让工作流程变得开放灵活，团队以公共活动、徒步旅行和社区园艺让自己的项目变得多姿多彩。
St Paul's Way 社区中心改造项目
他们说：“社区园艺对我们最近一些项目产生了很大影响，因为它有益于环境、生态系统和人们的身心健康，特别是对那些无法接触到花园的人而言。”他们新近完成的项目包括翻新位于 Poplar 的 St Paul's Way 社区中心，最新的工作则是 The Orchard，这是一个附带肥沃花园的新建社区教育建筑，位于赫特福德郡，现场即将开工。该设计探索了从根本上降低能耗的全新建筑方式，并研究了黏土和木材等天然材料。
在花园中的新建社区教育建筑 The Orchard
团队认为，无论是传统建筑实践的角色，还是城市及我们的生活方式，建筑行业本身已进入一个重要的过渡时期。保持灵活性可助力应对这种不断变化的局面，而行业中的多样性也是有待解决的重要问题。
“在我们看来，非传统的建筑方法往往激发最热烈的讨论。作为一家以道德为导向的企业，我们既关心小范围干预的影响，也关注更大的议题，如共享景观和生产的未来，现有建筑的共享和再利用，重建规划体系以公平保障生活和环境状况，多元化经济和社会配备良好住房的必要性，普通民众参与决策（不偏向特权阶层），等等。”要在这些方面改善英国的情况，“联手共进和集体行动将是一个很好的开始”。Okra 果然言出必行。
JA Projects
Jayden Ali
Jayden Ali 说：“我们把城市看作一个拥有许多故事、场景和演员的场所，一个调解人与人、人与空间之间关系的剧场。”自2015年主理 JA Projects 以来，Ali一直致力于建筑、城市战略、艺术和表演的交叉领域，参与了大量跨领域的项目，涉及社区与教育委托项目、电影和策展。通过对社会、文化权力、所有权和表达展开分析是一种不太常见的看待建筑的方式，而这正是这个新兴工作室作品中不变的主题。
对 Ali 而言，在实际建造中融合社会和表演成分是应对设计问题的重要途径。其目标在于提供“灵活而可持续的干预，借此赋予人们力量，并为环境和现有局面做出积极贡献”。他的作品反映了这一点，他关注的是那些更细微的、常常是无形的东西，它们实际存在着，却可能难以定义或量化。人性化体验、归属感、洞察力、社会变革和权力斗争是他很多项目中常见的主题。
向左滑动查看：JA Projects 设计的 Hertford Theatre，对剧场空间的管理、规划、使用进行戏剧性的反思，创造出更加公共性的空间。
他的最新作品之一是探索了以上所有议题的电影三部曲。第一部是为英国皇家美术学院（Royal Academy）制作的，探索的是伦敦 Bethnal Green 区域两种主流文化（白种英国人和伊斯兰教孟加拉人）的家庭观念。第二部展现的是 George Floyd 谋杀案和“英国与美国及其偶像之间跨越大西洋的关系”。第三部仍在进行中（与艺术总监 Lotty Sanna 合作），触及了移民和马赛女性气质的概念。
JA Projects 也负责了 The Cherry Trees 项目，这是 Bow 当地一所小学的总体规划，面向有行为障碍的儿童。该项目还配有一个另类沉浸式课外娱乐设施，它质疑了传统学习空间的优点，让学生们随心所欲地使用空间，不限制目标，使之成为学生们的专属空间。
JA Projects 设计的 The Cherry Trees 项目，为拥有复杂需求与好奇心的孩子们提供了灵活的学习环境。
这种所属观念在 Ali 的作品中占据重要地位。“培养一种真正的归属感是对城市生活最具变革性的贡献，”他说，“我们希望人们说‘这是我的家。我不是局外人。我属于这里’。”
Collective Works
Alasdair Ben Dixon
Siri Zanelli
Khuzema Hussain
“我们想要一个提倡灵活工作的工作室，能让所有人了解最后的结果，与所服务的社区建立更好的联系，但又不折损设计的品质。”Collective Works 的联合创始人 Alasdair Ben Dixon、Siri Zanelli 和 Khuzema Hussain 说。
UpSideDown House 中大胆的配色方案
这家公司正式成立于2012年，但他们三人在以前的建筑项目上就有合作，早已了解彼此的长处。工作室最近完成了 UpSideDown House，通过调研共同活动、安静思考和尽兴玩乐所需空间大小，对伦敦北部一处维多利亚风格的传统露台进行了改造。他们还邀请 Koi Colour Studio 共同开发了大胆的配色方案，采用可持续的黏土基涂料来强化原有的维多利亚特色。他们说：“邀请专家参与项目并共享知识是该项目获得成功的部分原因，这也带来了深入合作和新的项目。”
可重复使用、可回收的 Rise 剧院
Collective Works 在伦敦滑铁卢为 Old Vic Community Company 建造了 Rise 剧院，这是一座有200个座位的临时剧院，全部以可重复使用、可回收和租用的材料建成。他们指出，尽管他们并未承接太多文化委托项目，但该项目涉及的“可持续性、社区参与和协作无疑是至关重要的”。
Ben Dixon 则更进一步，与英国皇家建筑师学会（RIBA）合作，为有关建筑行业可持续发展、社会价值和伦理的最新出版物和会议做出了贡献。团队本身正在开发 RIBA 2021伦理课程，这也是团队实践的一部分。他们还获得了资助，继续研究一种提倡房屋所有权和社会可持续发展的崭新灵活的住房类型。此外，他们也指出，建筑行业现在缺少“有关社会契约的诚实对话，以及处理气候危机的应急方案”。
摄影：Elena Heatherwick
撰文：Ellie Stathaki
编辑：hanxi