2019黄河音乐节（黄河之声音乐大赛）报名截止时间只剩短短几小时，还没报名的朋友们得抓紧时间啦！
重要事项时间安排公布如下 ，请所有报名参赛选手认真阅读。
比赛时间和地点：
l 报名时间：2019年6月29日---7月31日；
l 初审时间：2019年8月1日---8月5日；
l 8月24日 上午参赛选手报到，并进行抽签分组；
l 8月25日-8月29日 进行复赛和决赛；
l 比赛地点：郑州师范学院-嵩山学堂音乐厅。
声乐公开课时间和地点：
l 报名截止时间：2019年8月20日；
l 入选名单公布：2019年8月21日；
黄河之声音乐（声乐）大赛
专业权威赛事
黄河之声音乐（声乐）大赛由郑州市惠济区政府主办，惠济区文旅局、郑州师范学院、碧源控股集团、黄河音乐节组委会承办，郑州市文旅局、欧美同学会海归艺术家委员会、河南省音乐家协会支持。组委会将邀请国内外著名艺术家、音乐教育家等权威专家组建艺术委员会及专家评审团，确保大赛的专业性、权威性、公正性。
黄河之声音乐大赛全称--黄河之声音乐（声乐）大赛暨“美之音 ”古典声乐菁英赛，比赛旨在传承黄河精神，扩展国际视野； 推动黄河文化艺术的品牌建设，促进中外人士了解郑州的文化软实力，为广大声乐爱好者架起一座交流和展演的艺术平台。
2019黄河之声音乐（声乐） 大赛 立足于发掘有梦想的声乐爱好者,激励和培养年轻一代的声乐艺术家，鼓励年轻一代的音乐学子们丰富和提高自己的专业能力和表演技巧，在分组上共设立3个组别，分别是 高中组、大学本科组、研究生及研究生以上组 。 既有专业的严谨性，又有 年龄的包容性，让所有爱好声乐的人，均可报名。
01曲目要求
所有参赛曲目必须用原文，艺术歌曲可移调，比赛期间不得更改曲目，初赛和复赛可重复、决赛曲目不可重复。
高中组
l 2首中国歌曲，2首外国艺术歌曲或咏叹调。
大学本科组
l 包含三种不同语言作品（含中文），3首咏叹调或艺术歌曲，2首中国艺术歌曲；其中1首必须是莫扎特时期以前（含莫扎特时期）的作品。
研究生及研究生以上组
l包含三种不同语言作品（含中文），3首咏叹调或艺术歌曲，2首中国艺术歌曲；其中1首必须是莫扎特时期以前（含莫扎特时期）的作品。
02伴奏要求
l 参赛选手必须使用钢琴伴奏；
l 钢琴伴奏必须从初赛到决赛，中途参与比赛者不能参与最佳钢琴伴奏奖项评比；
l 复赛、决赛中组委会提供钢琴伴奏，参赛者也可以自带钢琴伴奏（组委会提供的钢琴伴奏不参加钢琴伴奏奖项评比）。
比赛流程
1.初赛
初赛为网络评审，要求发送近期视频（不超过三个月）发到指定邮箱进行初审。然后根据排名确定进入复赛/决赛的选手；
视频内容为:
高中组：1首中国艺术歌曲，1首外国艺术歌曲或咏叹调；
大学生组：1首中国艺术歌曲，1首外国艺术歌曲或咏叹调；
研究生及研究生以上组：1首中国艺术歌曲，1首外国艺术歌曲或咏叹调。
只接受穿着正装视频
发送视频邮箱：
huangheyinyuejie@sina.com 或
huangheyinyuejie@163.com
2.复赛
曲目要求同初赛，可重复初赛曲目。
高中组：1首中国艺术歌曲，1首外国艺术歌曲或咏叹调；
大学生组：1首中国艺术歌曲，1首外国艺术歌曲或咏叹调；
研究生及研究生以上组：1首中国艺术歌曲，1首外国艺术歌曲或咏叹调。
评委现场打分，根据排名确定进入决赛的选手。
3.决赛
曲目要求不可重复 复赛曲目。
高中组：1首中国艺术歌曲，1首外国艺术歌曲或咏叹调；
大学生组：1首中国艺术歌曲，1首外国咏叹调和1首外国艺术歌曲；
研究生及研究生以上组：1首中国艺术歌曲，1首外国咏叹调和1首外国艺术歌曲。
由评委现场打分，并按照分数排名决出各组一、二、三等奖。
4.颁奖音乐会
获奖选手将与评审专家、艺术家同台演出，共同交流。
想了解更多赛事信息，请点击下面链接：
报名开始 | 2019黄河之声（声乐）大赛-美之音国际古典声乐精英赛
赛前小贴士：
1.调整好身体健康状况。身体健康的好坏，直接影响选手的音色和现场演唱的表现力。在考前一周内，最好不要过度的练习，使嗓子保持最佳状态。吃些自己熟悉的食物，保证良好的睡眠，使自己处于最佳状态。
2.保持良好的心态。选手在赛前准备的过程中，尽量保持心绪平和。建议参赛选手不要去和别人相比，以免影响心理状态。
3.多了解歌曲的背景。一首歌曲的创作都有他的背景，多去体会歌词的意境，在赛场上更加投入感情。
4.事先合伴奏。在赛前与伴奏老师配合好。对于事先没有合过伴奏的选手来说，不仅要熟悉曲目的旋律，对钢琴伴奏曲也应该做到“心中有谱”。
豪华评委阵容
2019黄河音乐节即将拉开帷幕，黄河音乐节邀请国内外一流学者、权威专家齐 聚惠济，参与比赛的评审工作，保证比赛的公平公正和权威专业性 。
2019黄河音乐节 超强艺术家阵容为大赛献上祝福， 如果你有梦想，就努力追逐，如果你有才华，就放声歌唱！ 黄河之声音乐（声乐）大赛，是一个走向世界的舞台，我们在这里等你！
点击下面链接可以解锁更多评委详细资料：
Carolyn Grace James：2019黄河音乐节 · 声乐大赛评委
Moshe Landsberg：2019黄河音乐节 · 声乐大赛评委
专属课堂 华丽开讲
走进黄河音乐节 知名专家 公开课 ，与声乐大师零距离接触，一起探讨音乐、享受音乐，带你走向音乐崭新殿堂！
想了解更多公开课信息，请点击下面链接：
声乐公开课授课老师——么 红
中国著名女高音歌唱家、中央歌剧院副院长、中央歌剧院国家一级演员、享受国务院政府特殊津贴、全国青联委员、文化部青联常委、中国音乐家协会常务理事、中宣部＂四个一批＂人员。
中国著名女高音歌唱家、中央歌剧院副院长、中央歌剧院国家一级演员、享受国务院政府特殊津贴、全国青联委员、文化部青联常委、中国音乐家协会常务理事、中宣部＂四个一批＂人员
么红毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名女高音歌唱家郭淑珍教授。
1999年至2000年赴意大利留学；曾获全国首届《歌王歌后》比赛二等奖；法国马赛国际歌剧比赛第一名；文化部首届全国声乐比赛第一名；荣获第六届文化部文华表演奖；第十四届中国戏剧《梅花奖》获得者；中央国家机关“十大杰出青年”获得者。
1993年,与前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫合作执导的威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达，以其出色的表演和美妙的歌声获得成功。1995年,参演普契尼歌剧《图兰多》饰演柳儿，得到媒体和专家的一致好评.同年应辽宁歌剧院邀请出演中国歌剧《苍原》，表现出色，大放异彩。曾参加北京国际音乐节普契尼歌剧《波西米亚人》饰演缪塞塔、比才的歌剧《卡门》饰演米凯拉、出演新版威尔第歌剧《茶花女》饰演薇奥列塔、歌剧《蝴蝶夫人》中饰演巧巧桑、主演中国歌剧《杜十娘》。2001年6月23日在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出。2005年分别于法国巴黎、德国慕尼黑、盖森克森在中国著名导演张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰多》中饰演柳儿，受到各国媒体的广泛赞扬。2008年在鸟巢唱＂图兰朵＂中的柳儿。2008年在国家大剧院首演＂图兰朵＂唱柳儿、同年又唱普契尼的另外一部歌剧＂蝴蝶夫人＂。2009年唱＂波西米亚人＂唱咪咪。2011年唱＂蝙蝠＂和＂弄臣＂。与香港歌剧院合作演出＂中山逸仙＂唱宋庆龄。2012年赴香港、澳门音乐会。在清华大学演出＂茶花女＂。即将在国家大剧院演唱＂蝙蝠＂中的罗莎琳德。11月份将与其它两位女高音组成＂三大女高音＂在全国保利院线巡演。2013年8月22、23日参加由中外著名歌唱家"VIVA威尔第＂200周年纪念音乐会。2014年底将在中国国家歌剧院唱贝多芬“费德里奥”唱马切琳娜”。2015年至2016年相继在世界各地演出歌剧“图兰多”“卡门”“茶花女”。并出任文化部专家评审、广电部全国比赛评委、各地方全国赛式的评委主席等职务。
代表作有很多，主演的歌剧有：
普契尼歌剧《图兰多》唱Liu、《蝴蝶夫人》唱巧巧桑。《波西米亚人》唱咪咪或穆塞塔、威尔第《弄臣》唱吉尔达、《茶花女》唱微奥烈塔、奥芬巴赫《霍夫蔓的故事》唱奥琳匹亚、比才《卡门》唱米凯拉、施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》唱萝莎琳德、《苍原》（辽宁歌剧院 ）、《汉丽宝公主》（新加坡）、《杜十娘》（中央歌剧院）、《咏•别》（北京国际音乐节）、《中山•逸仙》（香港歌剧院）、《赵氏孤儿》（国家大剧院）、《西施》（国家大剧院）、贝多芬《费徳里奥》唱“马切琳娜”（中央歌剧院）、《娜拉为时已晚》（挪威歌剧院）。
声乐公开课授课老师——袁晨野
著名男中音歌唱家、中央音乐学院教授博士生导师、国家一级演员、第十二届全国政协委员、文化部优秀专家、国务院政府特殊津贴获得者、柴可夫斯基国际音乐比赛唯一的华人金奖获得者、柴可夫斯基国际音乐比赛声乐评委及颁奖嘉宾。
袁晨野毕业于美国约翰 霍普金斯大学皮博迪音乐学院和休斯顿大歌剧院歌剧中心。
他在国家大剧院主演的歌剧包括：瓦格纳《唐豪瑟》中的沃尔弗兰；《这里的黎明静悄悄》的瓦斯柯夫准尉；《卡门》中的斗牛士；《阿依达》中的阿莫那斯罗；《安德烈·谢尼艾》中的杰拉德；《赵氏孤儿》中的程婴；《山村女教师》中的周洛平以及《弄臣》、《纳布科》和《叶甫根尼 奥涅金》中的剧名主角。
他在美国、加拿大和英国的20多家歌剧院中演出了30多部歌剧的主角。跨度从十六世纪的蒙特威尔迪直到二十世纪末的马克·阿达莫。他还和费城交响乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团、巴尔的摩交响乐团、德国班贝格交响乐团等顶级乐团演出贝多芬的《第九交响曲》、《D大调庄严弥撒》、海顿的《创世纪》、勃拉姆斯的《德语安魂曲》、德沃夏克的《感恩赞》、阿达姆斯的《尼克松在中国》、以及叶小刚的《大地之歌》。他还在美国，芬兰，新加坡，香港，广州北京等地举办过个人独唱音乐会。
袁晨野在九个不同制作近五十场的演出中成功的塑造了《弄臣》中的剧名主角－里戈莱托，这个角色为他赢得了广泛的国际声誉。
《歌剧新闻》和《纽约时报》给予了高度的评价， 英国广播公司(BBC)在庆祝伊丽莎白女王二世登基五十周年的系列活动中直播了全剧的演出。他担任主角之一的歌剧《小妇人》在美国公共电视台(PBS)“伟大的演出”节目中播放，并由Ondine公司录制成唱片和DVD向全球发行，Philips公司也发行了他同中国交响乐团录制的歌剧咏叹调及《黄河颂》的唱片。Naxos公司2009年秋天发行了他主演的《尼克松在中国》现场版唱片。
袁晨野还是多明戈先生担任华盛顿歌剧院艺术总监就职庆典音乐会的独唱嘉宾并受克林顿总统夫妇邀请到白宫做客。2004年12月，他受休斯顿市政府的邀请在老布什总统雕像揭幕仪式上演唱美国国歌。
他近来还在美国休斯顿大歌剧院；旧金山歌剧院；圣地亚哥歌剧院及新西兰奥克兰爱乐乐团的歌剧制作“尼克松在中国”中饰演周恩来总理，和安托尼奥 帕帕诺合作在“威尔第歌剧咏叹调音乐会”中担任独唱；和广州交响乐团演出潘德列斯基的三首中国歌曲（由大师本人执棒）；在美国卡罗来纳歌剧院普契尼的三联歌剧“外套”中饰演米凯来和“佳尼 斯基基”的剧名主角；在圣达菲歌剧院的“中山逸仙”中饰演梅屋庄吉。
2015年6月，受指挥大师杰捷耶夫的邀请，他重返莫斯科和圣彼得堡作为第15届柴可夫斯基国际音乐比赛的声乐评委和颁奖嘉宾；袁晨野是中国最权威的音乐比赛“金钟奖”连续六届的声乐评委；中央电视台青年歌手电视大奖赛的评委和点评嘉宾；2017年第十届中国金唱片奖“美声民族少儿组”的评委。
声乐公开课授课老师——张佳林
合作钢琴家、音乐撰稿人、中央音乐学院教授、硕士研究生导师、中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任、YAMAHA签约教育家。
张佳林曾与张立萍、迪里拜尔、曹秀美等许多世界著名歌唱家合作音乐会，被誉为“音色优美”、“具有国际级水准的声乐伴奏家”。录制CD唱片二十余款。2013年与张立萍合作录制舒伯特艺术歌曲、中国艺术歌曲专辑，由环球（UMG）唱片公司制作发行。
曾在《弄臣》、《茶花女》、《塞魅丽》等多部歌剧中担任音乐指导；作为室内乐钢琴家，与大提琴家宋昭、小提琴家张精冶于2005年共同组建“基因”钢琴三重奏组（DNA Trio），唱片由中唱广州公司、国家大剧院唱片公司（NCPA CLASSICS）发行。2018-2019年他与张精冶将在国家大剧院资料中心举办莫扎特15首小提琴奏鸣曲的系列讲座音乐会。
张佳林是浙江音乐学院等中国多所音乐院校的客座教授，中国音协钢琴学会第一届理事会理。作为特邀撰稿人曾在北京、上海的许多类期刊发表音乐评论及观点文章二百余篇。著有《钢琴演奏与伴奏技巧》一书。为中国的演出及学术机构、广播电视、网络媒体策划古典音乐推广活动，并主讲声乐、钢琴作品系列讲座。
声乐公开课授课老师——Carolyn Grace James
歌唱家、汉堡歌剧与音乐学院教授。
Carolyn Grace James出生于美国爱荷华州的Cedar Rapids。在亚利桑那州立大学学习期间，她获得了纽约茱莉亚音乐学院的全额奖学金。她也曾跟随Darleen Kliewer-Britten，Ruth Falcon，Dennis Striny和Gemma Visser等教授学习。
在她上学期间，她参加了以下著名音乐家的大师班：
Leontyne Price, Luciano Pavarotti, Licia Albanese, Elizabeth Söderström, Maureen Forrester, Dalton Baldwin, Gerard Souzay, Peter Sellers, Warren Jones.
在她的艺术生涯中，她在不少的大赛中皆取得不错的成绩：大都会歌剧大赛，Liederkranz比赛，ABT.Kunstlieder，纽约歌剧比赛，全美国立音乐教师协会比赛，太阳城市交响乐团菲尔德比赛，凤凰小剧场比赛，马里奥·兰扎比赛。
另外她还是国立艺术协会蝴蝶夫人大赛的年度最佳表演者，亚利桑那州立大学学院的年度最佳校友，还在卡内基音乐厅美国音乐比赛取得不菲的成绩。
Carolyn Grace James 在美国就职于歌剧院和音乐厅时还与詹姆斯·莱文，小泽征尔，詹姆斯科隆，安东尼PAPPANO，马克闵可夫斯基同台演出。
演出地点还包括纽约大都会歌剧院，维也纳国家歌剧院，巴士底歌剧院，布鲁塞尔皇家铸币局剧院，科隆歌剧院，迈阿密大歌剧院，德累斯顿森帕歌剧院，曼海姆市剧院; 卡尔斯鲁厄国家剧院，费城歌剧院，维也纳人民歌剧院，科布伦茨歌剧院，智利剧院和圣达菲歌剧院。
她经常在蒙特利尔、纽约、费城、柏林、科隆、卡尔斯鲁厄等，其他20个城市表演以下角色：Donna Anna（唐·璜），Donna Elvira（唐·璜）, Contessa（费加罗的婚礼），Fiordiligi（女人皆如此），Elettra（依多美尼欧），Vitellia（狄托的仁慈），Amelia（假面舞会）Elisabetta（唐 ·卡洛斯），Ellen Orford （彼得·格赖姆斯），Alice Ford（法斯塔夫）利奥诺拉（游吟诗人）， Abagaille（纳布科）;
在卡尔斯鲁厄国立歌剧院和德累斯顿森帕国立歌剧院，参与了由作曲家Wilfried Maria Danner 创作的新歌剧 “Die Sündflut” 的首演。
从巴赫到威尔第，在音乐会中她简直十项全能，什么角色她都能表演的惟妙惟肖。她也曾做客于英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，美国纽约卡内基音乐厅，亚特兰大交响乐团，渥太华交响乐团；也曾拜访过温尼伯、 加的夫、威尔士等城市；James 还拜访过亚洲和南美洲。
她从小就发现了自己对教学的热爱，2000年，她来到德国并在科隆开始教授歌唱课程。
2010年，开始在汉堡歌剧与音乐学院担任歌唱教授以及系主任。
并在堪萨斯州立大学，内布拉斯加大学奥马哈分校，明尼苏达阿波利大学，德克萨斯州达拉斯大学，伊利诺伊州米利肯大学等多所大学开课；在科隆，柏林，德累斯顿和首尔等多个城市开大师班。
声乐公开课授课老师——Scot Weir
歌唱家。柏林汉斯艾斯勒国立音乐学院教授、瑞士苏黎世音乐学院教授。
Scot Weir教授出生在美国新墨西哥州，自小学习声乐专业，并毕业于美国科罗拉多大学伯德分校，师从 Louis Cunningham 教授，Barbara Doscher 博士以及歌唱家Gerhard Hüsch, Gerard Souzay, Renato Cappech等人。此后曾在科罗拉多大学以及俄亥俄大学主授多门音乐以及声乐课程。
自1989年开始，常在各大歌剧院演出，比如布鲁塞尔皇家铸币局剧院（Théâtre de la Monnaie Brussels），法国巴士底大剧院（Opéra Bastille），巴黎夏特雷劇院（Opéra Châtelet Paris），苏黎世大剧院（Zurich Opera House）以及阿姆斯特丹大剧院（Netherlands Opera Amsterdam）。并出席于各大音乐节：柏林巴赫音乐节，萨尔斯堡音乐节，纽约莫扎特音乐节等。时常往返于欧洲，北美以及日本和以色列。
制作方面，参与了超过70部歌剧的制作，200部以上大型声乐神剧，以及将近1000首歌曲，其中47首参与了所有流程。个人作品被制成黑胶，CD等均有出售。
1995年开始在柏林汉斯艾斯勒国立音乐学院任终身教授，兼任瑞士苏黎世音乐学院教授。
声乐公开课授课老师——Moshe Landsberg
著名钢琴家、声乐指导家、汉堡音乐与戏剧大学教授。
摩什·兰茨伯格，著名钢琴家，声乐指导家，以色列特拉维夫人。兰茨伯格7岁开始学习钢琴，14岁跟随塞吉纳特拉教授（乔治·埃内斯库作曲奖得主）进行钢琴乐理学习，随后进入耶路撒冷拉宾音乐学院，师从本杰明·奥伦和阿萨夫·佐哈尔，获得钢琴独奏学位。后又去美国深造，毕业于克利夫兰音乐学院主修器乐伴奏，两年后在曼哈顿音乐学院获得全额奖学金并拿到硕士学位，师从沃伦·琼斯，主修声乐指导、歌剧及艺术歌曲伴奏。
在学习期间，兰茨伯格先后收到了克利夫兰歌剧院及克利夫兰抒情歌剧院的邀请，担任青年艺术家协会会长及合唱团导师。毕业后兰茨伯格收到了来自美国及世界多个艺术机构的活动邀请：纽约肖陶扩协会、纽约及特拉维夫国际声乐艺术学院、旧金山歌剧中心、巴尔的摩歌剧院。
在巴尔的摩歌剧院的2年时间里， 摩什的伴奏为歌剧院的作品增色甚巨，尤其是在巴尔的摩歌剧工会“与艺术家同行”系列剧的出色表现多次赢得了观众的热烈好评。
此时期主要参演作品有：理查·施特劳斯《埃莱克特拉》（蕾娜塔·斯科多 饰 克莉塔纳斯特拉），威尔第《阿依达》（阿普丽尔·米罗 饰 阿依达），罗西尼《塞维利亚理发师》（维维卡朱诺 饰 罗西娜，伊尔布兰多·达尔坎杰罗饰巴西里奥，弗拉基米尔·契拉诺夫 饰 费加洛）。随后，摩什作为特邀钢琴师参加了华盛顿第一届“马乔里·劳伦斯声乐大赛”。
自2003年起，兰茨伯格的足迹开始遍布欧洲大陆，先后在多国著名的歌剧院演出。如丹汉堡州立剧院、麦哥本哈根皇家歌剧院、奥斯陆挪威歌剧院、德国基尔歌剧院等。其中在汉堡州立剧院长达10年的时间里，兰茨伯格作为首席钢琴师、声乐指导、后台指挥先后与西蒙尼·杨等众多特邀指挥家协同演出了60多部作品。期间，摩西也经常在汉堡交响乐团中担任钢片琴，拨弦键琴，古钢琴等乐器伴奏以及歌剧和芭蕾舞剧伴奏。同期兰茨伯格也与众多当代知名艺术家同台献技，如约翰·博塔，劳伦斯·布朗李，曹秀美，韦瑟莲娜·卡莎洛娃，珍妮佛·拉莫尔， 库特·莫尔，艾丽恩·佩雷斯，安妮·施万威姆斯，马尔提·塔尔维拉等。 作为德国汉堡NDR广播合唱团和易北爱乐交响乐团的常驻钢琴师，观众们经常能够在易北爱乐厅的演出中欣赏到兰茨伯格钢琴演奏的魅力：比如2017年1月份汉堡易北爱乐厅的开幕式庆典中，与著名指挥家托马斯·亨格布洛克共同演绎了贝多芬第九交响曲中的《自由颂》；同年5月，与著名指挥家马雷克·亚诺夫斯基参演了瓦格纳的《莱茵戈德》；12月份在易北爱乐厅举办的歌剧晚会中，兰茨伯格协同著名指挥家詹姆斯·康伦，为奥尔加·佩里塔科和乐维·塞卡潘的法意咏叹二重唱进行助演；2018年12月与指挥家曼弗雷德·霍内克参演了小施特劳斯的《蝙蝠》；2019年5月作为钢琴伴奏和后台指导与新晋指挥家阿伦·吉尔伯特参与了利盖蒂《伟大的死亡》的排练及演出。
多年来，兰茨伯格始终坚持于对艺术人才的指导与培养。自从毕业曼哈顿音乐学院起，兰茨伯格先后在曼哈顿音乐学院、克利夫兰抒情剧院、汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院担任特邀讲师，为年轻歌唱家们提供专业指导。
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