Richard Koh Fine Art画廊展位在2020 S.E.A Focus艺博会现场
图片：由STPI（创意工作室和画廊）提供
第 二届新加坡新兴艺博会S.E.A Focus艺术展在今年1月16-19日举行，VIP预览当日，笑声、交谈声、香槟开瓶声交错著。这个在新加坡吉尔曼军营（Gillman Barracks）艺术区一座装有空调的全新中央大厅内举行的艺术展，不仅吸引了来自东南亚各地的来访者，也清楚地表明了新加坡立志成为东亚地区艺术中心的雄心。 就像新加坡修剪整齐的树冠一样，这个“时尚而私密”的艺术博览会绝非偶然发生。相反，这是新加坡政府为推动艺术发展而精心组织协调的项目。去年，该地区最重要的艺术博览会Art Stage Singapore突然取消之后，这个以东南亚当代艺术为重心的商业艺术博览会起到了越来越重要的作用。
2020年 S.E.A Focus艺博会上，FOST画廊展位内的一位参观者
图片：由STPI（创意工作室和画廊）提供
负责组织此次S.E.A Foucs艺博会的新加坡STPI-Creative Workshop＆Gallery（以下简称STPI画廊）总监余惠美（Emi Eu）说道：“在购买艺术品甚至古物方面，人们比较信任拍卖行 。所以，苏富比和佳士得在我们的市场中扮演着十分重要的角色。多年以来，我们一直在尝试改变这一结构。既然Art Stage Singapore已经不存在了，我们希望可以在小规模的艺术平台上做出一定贡献。”
与东南亚其他艺术市场（如印度尼西亚和香港）相比，新加坡的艺术市场相对较小。尽管有国家投资，新加坡仍未能像香港一样吸引或保留住国际画廊。但余惠美希望S.E.A Foucs可以发展成为一个面向更广阔区域的艺术中心——尤其是在香港面临动荡之际。
她还提到：“我们不仅希望将东南亚艺术带到艺术最前沿，更希望通过一个可以向世界传达信息的平台，将所有人聚集在一起。”
自上而下的努力 与2018年约有100家艺术画廊的Art Stage Singapore相比，S.E.A Focus的规模很小，在2020年只有20个参展画廊。但由于得到了专门资金的支持，它很可能比近年来一些难以生存的艺博会存在得更久。 在推动新加坡文化发展方面发挥了关键作用的新加坡国家艺术委员会帮助此次艺博会筹集了资金。同时，组织方STPI画廊也得到了政府的支持，吉尔曼军营艺术中心的使用和大约25％-30％的艺博会年度预算都由政府公共资金资助。与正在进行的新加坡双年展一样，此次艺博会也是2020年新加坡艺术周的核心活动，同时也是政府支持的项目。
文化、社区和青年部长傅海燕（位于中间者）与艺术家艾萨·霍克森（左二）在S.E.A Focus艺博会Columns Gallery展位上讨论其作品
图片：Vivienne Chow
新加坡曾是英国的殖民地，后成为马来西亚的一部分，直到1965年才成为独立国家，他们非常重视艺术的发展。正如新加坡文化、社区和青年部长傅海燕在艺博会开幕演讲中指出的那样，艺术有助于定义国家的特性。艺博会的使命——即“更好地发现、欣赏和理解东南亚艺术和艺术家”——与政府的四年官方艺术计划是一致的。该计划旨在将新加坡定位为艺术欣赏、创作和购买的全球目的地。 尽管决策是自上而下的，但执行取决于个人。1996年首次访问新加坡，并于2001年从美国移居狮城的余惠美表示：“这是一个证明公私合作很好的例子。作为局外人来说，这非常不可思议。但因为新加坡是一个小城市，这种合作才变得可行。”
同时，在银行，生物技术和能源领域的推动下，新加坡的经济和政治领导地位也较为稳定。余惠美说道：“鉴于当今世界上发生的一切，新加坡政府为我们提供了稳定的社会以及继续向前推进（艺术发展）的保障 。我们必须具有洞察力，善加利用，并以此为方向。”
聚焦东南亚
较为私密的第二届S.E.A Focus艺博会吸引了从纽约、柏林、北京、首尔来的画廊。这些画廊的唯一共同点便是对艺术作品的选择——都选择了来自东南亚或与东南亚有紧密联系的艺术家的作品。
其结果便是呈现了一个“好看而轻松”的艺博会，主要以东南亚当代艺术家个人或双人展览为特色。Yavuz画廊进行了新加坡艺术家王晋伟（Luke Heng）的个展。STPI画廊则展示了泰国艺术家Pinaree Sanpitak和出生于印度尼西亚的艺术家Melati Suryodarmo的作品；在广州和北京都开设有空间的维他命艺术空间展示了越南出生的丹麦艺术家傅丹（Danh Vō）的作品。
Columns画廊在2020年SEA Focus艺博会上的现场图图片由STPI（创意工作室和画廊）提供
在艺博会第一天结束之时，参展的艺术经纪人们普遍情绪不错。在新加坡和雪梨都有展览空间的Sullivan + Strumpf画廊售出了不少新加坡艺术家吴黎明（Dawn Ng）带来的化石雕塑，价格在5000到2.5万美元。画廊主乌苏拉·沙利文（Ursula Sullivan）说道：“艺博会规模虽小，但质量很高。它汇集了一群积极性很高的东南亚画廊和收藏家”。
来自首尔的Columns画廊展出了菲律宾艺术家艾萨·霍克森 （Eisa Jocson）的个展。她曾获得2019年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖（Hugo Boss Asian Art Award）。霍克森的雕塑装置《变成白雪公主》（Becoming White） 由一系列穿戴成白雪公主的装束四肢却支离破碎的雕像组成，这也无疑成为了此次艺博会上的一大亮点。根据画廊主席Dong Jo Chang透露，许多作品在开幕之日就被收藏家预留。
artnet新闻曾对今年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖进行报道
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另一种风景
当S.E.A Focus在吉尔曼军营成功举办之时，另一个快闪艺术空间正在城市的另一边萌发，展现了新加坡艺术图景和未来发展的另一种风景。位于加万路2号的原修船厂和仓库变成了展览“二十 二十”（Twenty Twenty）的展览空间。该项目由新加坡艺术俱乐部（Singapore Arts Club）启动，俱乐部则是由艺术企业家Audrey Yeo创立。
由新加坡艺术家吴黎明创作的《旋转木马》（Merry Go Round）是新加坡艺术俱乐部快闪式展览“二十 二十”的一大亮点
图片：Vivienne Chow
这一由六位艺术家组成的群展是在新加坡艺术领域一次不寻常的发声。与城市中许多整修过的历史遗址不同，展览空间呈现了其最原始的样貌。快闪式的艺术展览也由Audrey Yeo独立组织，并没有任何公共资金的投入。 Yeo说：“尽管新加坡政府在过去十年左右的时间里为推动艺术发展做出了很多努力，但由个体自主驱动的发展也同样重要。艺术生态系统不仅需要扩展，还需要可持续性。长期可持续发展的达成需要通过艺术机构的领导、独立的参与者和艺术市场的力量共同汇集起来实现。” 她还补充说道：“艺术市场就像一个基因库：多样性代表了健康状态。一个充满活力，多样化的艺术生态环境可以包含多种声音、观点、表达和形式。” 文丨Vivienne Chow译丨Echo Ma
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