一、《这！就是街舞》第五季官宣了！
“这！就是街舞”又双叒叕上微博热搜！与其共同登上榜单的是节目队长王一博。7月4日，“这就是街舞5”在微博正式官宣，消息一经发出便引起全网轰动；短短一天内，“这就是街舞”官方账号下的官宣微博就收获62.6万次转发、7万条评论与450万次点赞。可见，“这！就是街舞”已成为音乐综艺的佼佼者！
图1：“这！就是街舞” 第五季与队长
图2：“这就是街舞队长”微博话题总览
事实上，在优酷发布的2022待播片单（6月15日左右）中，备受关注的国民综艺“这！就是街舞”第五季已赫然在列。媒体对此争相报道，因此自6月14日始，网民对第五季的搜索就快速爬升。该综艺节目似乎打破了“国内综艺红不过三季”的魔咒，从第一季至第四季均收获了超高的热度与好评；站在巨人之肩，第五季继续吸引着全网的目光。
图3：“这就是街舞第五季”搜索指数
数据来源：百度指数
“这！就是街舞”火热的背后，离不开“街舞”的高速发展。
二、街舞在国内的发展历程
街舞的走红并非一帆风顺。
街舞诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人社区的民间舞蹈，是基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称。由于生长环境的特殊，黑人的街舞原生文化展现了更多富有时代特性的对抗性价值内核——生命抗争、种族斗争、生存竞争以及对主流社会的不满和愤懑。
图4：美国街舞电影《霹雳舞》
但是，街舞终难登大雅之堂。学者黄瑞玲在《当代西方亚文化研究》里写道：“为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩得高兴。”
美国电影《霹雳舞》让街舞生根发芽于上世纪80年代的中国，活跃于街头巷尾。但此时的他仍然被视作地下文化、亚文化，因此不被完全认可。若在街头看见一群的街头舞者，看客甚至会给他们贴上“不务正业”、“小混混”的标签。此外，当时非专业跳街舞的年轻人多为不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，这无疑加深了看客对街舞的负面认知。再加上成长空间和市场环境的匮乏，街舞发展进入长达十年的断层探索期。
到20世纪90年代，得益于街舞艺人的大力推广，街舞文化由欧美传向日本，再到韩国、新加坡与中国等地开枝散叶。广东的街舞出现较早，且风格受纽约与韩国双重影响；接着，上海、北京等地率先崛起；随后，街舞开始从中心城市向四周辐射、传播。
图5：精彩绝伦的街舞表演
2002年11月，中央电视台通过《舞蹈世界》——一款以街舞为主要内容的专题节目，首次全面展现街舞文化。在主流媒体的推力下，更多媒体推波助澜，街舞也因此迅速升温，成为最热门的青少年文化现象。媒体曝光使处于地下的街舞一下子浮出地面，走上舞台。
随着2014年文艺工作座谈会的开展，街舞中国化拉开帷幕。中国街舞跨进“黄金时代”。得益于文化政策的扶持、流媒体的发展与行业的融合升级，街舞摆脱野蛮生长，不断破圈、创新，通过顶流传播、潮流驱动，成为的新兴主流艺术。
2018年，嘻哈文化受限，但对街舞的影响却微乎其微。
2021年，《“十四五”文化产业发展规划》出台。文件强调要继续发展街舞产业新业态，助力形成新格局，推进街舞产业结构升级、链条优化、价值拓展等。首届中国街舞产业发展高峰论坛应时而生，就新时代中国街舞讲好中国故事进行深入探讨。
街舞再度迎来新春！
三、做对两件事：工具化与去工具化
1、工具化：街舞≠嘻哈文化
DJ、说唱、街舞、涂鸦是嘻哈文化的四个核心元素，但街舞不等于嘻哈文化，包括DJ、说唱、涂鸦均为此理。
街舞的工具化得益于它自身的包容性。
追本溯源，可以发现街舞与踢踏舞（Tap dance）、卡波耶拉（Capoeira，即巴西战舞）、中国武术等有着千丝万缕的关系。因为同根，街舞动作的可接受度以及与其他舞蹈结合的可行性也相对较高。这位街舞的传播提供了便利。
在从国外到国内的传播过程中，街舞从最初的Breaking延伸到更多的舞种，其背后所蕴含的文化也逐渐与其他文化融合，使得街舞再没有那么浓的火药味，而舞者也得以更注重舞蹈本身。
火药味淡了，街舞更容易被认可。
图6：街舞发展史
资料来源：知乎@潇湘公子
街舞的再度进军，正好赶上处于转型期的中国（90年代）。随着社会基础的筑牢（尤其是广东、上海与北京等开放城市），更多人社会文化品格提升，开始接纳多元艺术并渴望释放与彰显个性，因此街舞得以在这片沃土繁衍生息。
尽管街舞文化的火药味在几经周转中已然淡化，但是受众基于对本土传统、文化与观念等的了解，更偏向于接受内容相近的艺术，这使得街舞仍然属于亚文化，难以广泛普及。
迪克·赫伯迪格曾在《亚文化：风格的意义》中指出，亚文化在发展阶段，并不会逃脱主流文化和利益集团的规划，最终将被收编，在保留其风格的基础上，转化为流行文化的一员。
于是，国家出台文件支持街舞发展。2014年，文艺工作座谈会提到：“改革开放之后，我国文艺对世界文艺的学习借鉴就更广泛了。现在，情况也一样，很多艺术形式是国外兴起的，如说唱表演、街舞等，但只要人民群众喜欢，我们就要用，并赋予其健康向上的内容。”这番讲话无疑将街舞等定性，他是一个可以包罗万象的工具。
在政策方针的指导下，大众媒体、商业资本纷纷入局，推出赛事与综艺，完善“街舞+”的业态；于是可以看见，街舞被列入艺考范围，北京舞蹈学院、北京中央戏剧学院、四川传媒学院等多所高校陆续开设街舞专业，《这就是街舞》、《热血街舞团》等综艺节目陆续推出，街舞培训、街舞赛事如雨后春笋。
图7：“街舞+”
街舞逐步拥有更成熟完整的行业链条和群众基础，真真切切地实现从地下走向地上。
2、去工具化：中国街舞讲中国故事
主体意识的觉醒，让街舞中国化成为必然趋势。
随着领导人与政府对街舞的重视度与日俱增，越来越多的支持性文件出台，强调要让街舞讲好中国故事。尤其是在街舞正式成为2024年巴黎奥运会比赛项目后，全国自上而下都给予街舞新的认知。
2020年，《“十四五”文化产业发展规划》更将街舞的地位再提升一个台阶。为响应“十四五”，中国舞协街舞委员会全国街舞联盟召开首届中国街舞产业发展高峰论坛在重庆召开，会议提出：要立足时代赋予当代青年前所未有的广阔舞台，与时代共舞，以中国创造（中国街舞）讲好中国故事；和平、尊重和爱是街舞文化的精神，要将之与更多年轻人，与大众情感和社会现实发生关联，进而让街舞这个潮流的小众文化走向大众。
舞蹈主体的参与，为街舞中国化提供参考借鉴。
街舞“中国化”的历程离不开舞者的创新贡献，本土化创新层出不穷：“街舞+脱口秀”，创意舞剧《假如这世界上只有中文歌》通过街舞演绎中文歌的表演形式，加入脱口秀的元素，打造出一台轻松、幽默的街舞表演，讲述中国青年故事；“街舞+交响乐”，《黄河》将西方流行文化与中国传统文化结合起来，展现当代青年人奋发向上、积极进取的时代精神；在爆款国民综艺“这！就是街舞”上，雕梁画栋的“国风舞道馆”、黄潇对《白娘子传奇》的重新演绎，彰显着街舞文化“本土化”蜕变……
图8：“本土化”街舞
四、本自同根生，发展何其似
近几年，说唱也逐步从地下走向地上；追溯其历程，不难发现他的发展与街舞何其相似。
黑人贫民在面临底层社会经济与生活问题时直抒胸臆，选择以最自由的词语来表达对问题的暴露、质问与批判，因此说唱显得露骨、粗犷。不过，这与我国主流文化和价值观不符。
但是，新一代中国青年一腔奋勇、特立独行，与说唱背后特质的融洽让他们也对这一艺术表达形式充满好奇，然而他们倾向委婉且积极的表达。再加上国内环境的特殊性，于是本土音乐将说唱从以反叛主流为标榜的嘻哈文化中剥离出，并注入本土文化气息与内涵。
图9：富有本土文化特色的新说唱
政府机构也明确界定嘻哈文化。PG One事件后，总局明确要求节目中禁止宣扬嘻哈文化、亚文化（非主流文化）、丧文化（颓废文化）；但同时，政媒纷纷替说唱美言。这无疑是从顶层将说唱与嘻哈文化区分开来。同时，官媒参与众多说唱内容的点评，通过转载与点赞引导看官们正确地发挥说唱艺术，讲好中国故事。
图10：共青团与人民日报点赞说唱作品
甚至，政媒带头使用这么艺术。曾记否，在国际博物馆日，政媒首发“博物馆演唱会”，引起全网轰动。在演唱会上，三位胡人在驼背上演绎杂技与歌舞，“说唱”出大唐旋律，展开一幅民族文化、音乐在丝绸之路上兴盛、交融的真实画卷，彰显独特魅力。
于是，在主流文化与官方媒体的引导下，说唱完成去亚文化，并穿上创新创作、积极影响的新衣，打了一场漂亮的翻身仗。
五、下一个转正的会是谁？
街舞、说唱，打了一场漂亮的翻身仗！看着街舞、说唱成为主流文化的重要组成，涂鸦、DJ、滑板乃至其他更小众、非主流的亚文化难免会蠢蠢欲动。事实上，部分文化已经在萌发新生命。
在冬奥会上，值俄罗斯与美国女子冰球队发生冲突时，中场休息时间响起的DJ版《喀秋莎》，以及中日比赛时放起《保卫黄河》，此举引发全网正面的热议。或许，谈及DJ时，脑海里浮现的是灯红酒绿的夜店，但现实的他已然登上更大的舞台。
无论是已经“洗白”的街舞、说唱，还是正在寻求改变的DJ，或是仍在张望的新兴艺术，当原来的情绪、价值被剥离，以工具的形式负载本土化的文化与内涵，并借助媒体、资本的东风，都有望实现腾飞。每一个，都有机会！