今天常规赛最后一期，就简单来聊聊各个歌手之间的表现，还有我对这季歌手几个歌手之间的想法，仅代表个人意见，大家有兴趣可以看看！
吴青峰《花田错》
吴青峰唱这个歌接着《蜂鸟》还是挺有意思的，上一场吴青峰自比蜂鸟，虽然很微弱，但是还是想飞向属于自己的微光！向大众阐明我也不是一个多么优秀的歌手，但是我也有自己想唱的歌，音乐是我的追求，而这期，中间的几句随性Rap，呼应他在微博上的话，的确自己的唱功不咋地，你想笑就笑，但是我即使实力不怎么样，还是唱到了最后，你有什么不能坚持的呢？这种直面批评用歌曲回应的方式还是非常不错的！
这期对于吴青峰来说，难度还是很高的，尤其是有Rap，京剧，京剧的唱腔还是不太对，偏流行去了，发音位置应该往下一些，但是，你可以发现，依靠自己独到的舞台经验，以及音乐素养，吴青峰还是把这首歌处理地颇有味道，吴青峰这季的选取完全是奔着唱片方向去的，不炸场子，不竞技，可是很流行，适合放在歌单里回味！
齐豫《祝我幸福+雪落下的声音》
齐豫真的是太可惜了，以她值得反复称赞的语感，即使是唱八点档狗血家庭剧主题曲都能焕发出淡然而文艺的美感，从本期排名就可以看出，观众对于齐豫唱新歌还是非常认可的。可惜这季歌手齐豫因为受自己的师父李泰祥老师的影响，对作品的水准太过于高要求，对自己的选歌太过于保守，以后我们估计也很难听到齐豫唱这样的流行新歌了。如果齐豫能够找点察觉到这点，唱些《大雨》、《左手指月》之类的作品都能取得非常优异的成绩，而且以她那听起来永不过时的唱歌技巧，会诞生出非常多的爆品。最后，要再夸一下齐豫的语感，你从吴青峰被唱哭可以做到，能够将情感精细地注入每一个字符，洒进观众心里是多么地难得！
刘欢《从前慢》
这首歌当初从《中国好歌曲》爆火，刘欢曾经也唱过几次，不得不说，这寥寥几句歌词被刘欢处理地非常老道，刘欢在《歌手》舞台上影响最大的应该不是观众，他太过乐理化、程式化的宏大作品更像是在给现场歌手教学，虽然没有触动观众，但是给其他歌手注入了养料，这也是为什么这季的歌手越到后来越对刘欢感到钦佩。当然，这首歌还是比较流行，不太艺术的，我认为是刘欢继《夜》、《弯弯的月亮》、《秋语》之后演绎的非常具有流行度的一首作品。刘欢如今非常尴尬的就是，大家都知道他很厉害，可就是没办法走进观众的心！
声入人心男团《大船》
这次的选歌听起来比上次好了很好，最后结尾的处理也非常独到，三个声部之间的配合也相得益彰。可以说是这几次以来非常不错的一次选歌！
龚琳娜《庭院深深》
龚琳娜的这个歌曲绝不不可能会是中国人写的，这首歌是以西方乐理理念杂糅着中国传统技巧打造出来的一首歌，是一首非常艺术化的歌曲，这首歌并不是观众能够理解的，所以排名第七很正常，尤其这首歌唱起来观众会觉得很奇怪，而这对歌手的技巧要求难度非常高，一不小心，就会被观众误以为大走音，欧阳修这首《庭院深深》其实就是现在来看，也是一首比较难理解的词，这里面有一句千古名句，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。我曾听叶嘉莹先生在讲《人间词话》的时候提到过，王国维说像这样的句子，就是“有我之境”。那“有我之境”是怎样的呢？他后面就说了，有我之境，是从我的主观感情来看万物，所以万物都带着我自己主观的感情色彩。因为我悲哀，所以我看花也是悲哀的。
所以这样的一次是带着一种淡淡的哀愁的，又带有一种朦胧含蓄婉约，龚琳娜的演绎是明显内敛可是却情感汹涌的。营造了一股非常清婉的意境，这对于观众的审美要求太高了，这样的歌曲适合慢慢品，不适合竞技，不是说观众不行，而是我们正常大部分人达不到这样的审美水准。
即使像我，汉语言文学出身，当教授和我讨论，王维是“寂灭”的时候我还是一脸懵！就好像我和大家谈什么是“美”，大家也是一脸懵一样！
陈楚生《思念一个荒废的名字》
这首歌被传唱这么久还是非常有道理的，陈楚生在歌手舞台上，想把这首歌做大，最后来了一个高音，变得更加适合竞技，像他这样的抒情歌手，这样明显是扬短避长，不过还好凭借这首歌的加成，还有其略有加分的演绎，博得了观众的喝彩，陈楚生和前几季的光亮、李圣杰等其实属于定位一样的歌手，但是陈楚生比起他们，还是有其独到的优势，那就是基本功很扎实，而且不滥情。有一种平淡如水的感觉，所以在歌手这样的舞台上，反而更容易迸发闪光点，有点像微缩版年轻时候的齐秦！
陈楚生这个时候补位还是很不错的，多唱几期可能有淘汰风险，而就这一两期唱几首打动人心的精准之作，反而更容易成为观众心中的意难平！
杨坤《浪子回头》
这一季的四冠王居然是杨坤，不过不得不说，听杨坤唱这首歌，再结合其参赛以来一路走来的种种，突然有一种悲怆的感觉，这首歌原唱我并没有听过，但是茄子蛋乐队我早有耳闻，他们是台湾有名的摇滚乐队，出道十年才终获肯定。不知道杨坤选择他们的音乐，是不是有着同样的情感因素呢？但是不得不说，杨坤唱这首歌的确将自己的舞台风格与音色还有编曲完美地融为一体，你仔细听杨坤这季以来所有的选曲，无论原曲风格是怎么样的，杨坤都做到了把它改编的和自己的音色相契合。杨坤是被低估的音色流歌手，声音立体且具有辨识度，很有流行价值，对于歌曲细节的处理尤为到位。其出色的舞台经验，十分老辣地挑动观众的感官！
我觉得这个四冠王是实至名归的，杨坤可以说是整季以来最为突破、求新求变的。他11期下来所有的选歌，可以说极为丰富，很多歌曲甚至你都没有想到他会去选择，而且选择的歌曲质量也尤为不错！可以看得出杨坤对待这个舞台是非常用心的！
这一期结束之后，想讨论几点，我一直认为歌手的语感是非常重要的，语感对于一个歌手而言，可以说是比唱功还更重要东西，唱歌不行，起码凭借着优秀的语感还可以成为一个录音室歌手，即使技能下降，还可以凭借自己的语感让歌曲变得充满人文性。王菲即使唱歌下降，可意识还在，这样的意识还是可以把很多歌手甩一条街！
一个素人和一个歌手，即使素人的技巧再强，听唱歌，你还是会发现不同，这就是语感造成的差异，齐豫的语感可以说是华语乐坛最好的之一，他的语感可以让一首歌散发人文性和古典性，即使是八点档狗血主题歌，都能焕发不一样的光彩。语感是歌手营造情境让观众走入歌中的钥匙，也影响着歌手的品味，歌手的语感是其人文素养和音乐素养的提现，为什么我们会说一个歌手唱歌很油，听完很腻，就是其语感不到位。你可以听吴青峰的《花田错》虽然唱的有些地方不到位，可是凭借其优秀的语感和丰富的舞台经验，还是把整首歌处理地独具味道，相反，技巧水准可以说在顶尖水准的林俊杰唱《雪落下的声音》还有《凤凰于飞》但一味炫技，与意境不符，林俊杰距离封神就差一丝语感，这也是他身为新加坡人本身就所具有的缺陷
第一个是龚琳娜，的确，和我刚才讲的！龚琳娜的淘汰其实不能说是观众瞎，的确是审美水准要求太高了，但是在电视上播出之后，这样的歌曲在经过网上的各种解读之后，反而会加速流传，因为很多就是这样，嗯！虽然听不懂，但是很高大上的样子，而且这样的古诗词作品，的确很深入一些人的心。虽然歌手舞台上因为时间的缘故，很难品的出来，可是电视播放之后，还是会收获属于她的掌声！
然后想说的就是杨坤，作为本届歌手常规赛最大的赢家、也是最大的黑马，以及最大的争议人物，其实在上面也说的差不多了，正如第一季的羽泉，说不定杨坤也会逆袭夺冠呢？毕竟这是一个竞技的舞台，杨坤可以说是在这个舞台最用心的歌手，所以在收到总决赛邀请函之后，会说比自己结婚还激动。的确，将自己的所有心血投入比赛，一直在不断突破，这样的回报的确值得他如此激动，而他在舞台留下的音乐作品，也见证了她的努力！
还有就是刘欢，刘欢截止目前，只有两冠，的确不够看，其实以刘欢的水准，四冠是没有水平，就老老实实的唱流行歌曲，即使不唱自己的经典作品，凭借其强大的技巧，还是很容易收获观众的掌声！
但是，我很认同@耳帝 的这段话，的确讲到我心里去了！贴出来给大家看看，想看完整的可以去他微博，说的的确很有道理！
他刚出道之时，是内地流行音乐最早的一批中坚力量，集体封存的创作欲望需要被挑中的个人来表达，集体压抑的情感需要被个体的声音来点燃，可谓鸿蒙初辟，一夜爆发；在八十年代末与九十年代，电视媒介是制造全民影响力与作品传播的最大力量，他依靠众多家喻户晓的电视剧歌曲拥有了深入人心的国民度与巨大感召力，虽然他与崔健的年龄相仿，出道时间也相近，但是感受到的绝对是不一样的时代；九十年代末，他是体制内外、学院与流行、官方与民间的重要桥梁；00年代初在内地乐坛大规模模仿港台举办现代音乐颁奖礼时，他又是用来保障颁奖礼权威性与含金量的稀缺人物，获得了不少“最高成就奖”；08年奥运会，他站在最高舞台，世界瞩目；10年代初在大陆宫斗剧集中爆发之时，他依靠《甄嬛传》原声展示出了潜修多年的音乐功力与艺术修养；随后在由《中国好声音》开启的音乐综艺全面来临的时代，他成为几大音综中最为服众的前辈与导师……
刘欢老师自己也曾说过，他非常幸运，人生一路顺利，没有风浪，所以也并没有什么想要迫切表达的心声。我想这种顺利是平凡人生的幸运，却是艺术家在幸运里的一点遗憾。
在他如今的音乐里，你听不到强烈的人生冲突与困境、冲破困境的渴求与欲望、个人实现的理想与野心、以及要记录与阐释时代的使命感，然而这些东西，却是一位歌手最能感染到大众的“生命力”的所在。
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然而刘欢，那个曾在八九十年代具有巨大号召，能代表最广大人民审美与传唱度的国民歌手，如今是早已不需要这种全民认同与群众的喜闻乐见，因为他早已拥有过，他如今已进入到审美的象牙塔中，乐理的沙龙屋里，形式的高楼阁上，再没有任何动用起个人的澎湃情感向社会主流文化、大众心理与某种文化取向掀动起浩大感召的激情与欲望。
因此你会明白为何刘欢认为一个更高意义上的歌者在更宏大与崇高的东西面前，应当把个人心声看得很小。。。。。
最后，让我们期待一下下周的突围赛，我比较倾向是龚琳娜、波琳娜加上陈楚生或者小K能够突围成功！让我们拭目以待吧！