2001年对于中国来说，是不平凡的一年。
12月11日，中国正式加入世界贸易组织，国人生活也因加入WTO而发生很大的改变。看此后的发展，当时这话不虚也！
新世纪的开始，人们对一切都充满了期待。港台各类音乐人纷纷进入内地进行艺术和商业的交流与合作，证明了内地歌坛的力量和地位在亚洲地区明显增高。
大中华的音乐环境蔚然成型，北京逐渐成为未来华语流行音乐中心的地位。
是的，华语乐坛迸发了不少值得怀念和流传的作品，例如田震的《水姻缘》。整首作品的音乐呈现出浓浓的中国本土风情，不仅旋律朗朗上口，而且田震独特的嗓音也在这些作品中得到充分体现。
港台媒体的评价如是说：
听过这张专辑你会发现，田震的坚强没变，变化的是她的歌曲更加多元，她的人也从原来的暗夜走向了明亮的阳光天堂。
又例如李泉的《时间飞了》。这是都市男子梦想与现实交战后的内心告白。大段的电子音乐于逼仄中挣脱出一片另样的海阔天空，经过处理的人声恰倒好处地表现出主题。
变与不变其实都可以“一笑而过”。
那英的《一笑而过》也是她的成名作之一。歌曲直率的感情再加上不做作、洗炼的文字，道尽了女人对感情的依赖与不舍。
那英的演唱功力是众所皆知的。这张专辑除保留那英原来高亢吶喊式的唱法之外，也尝试了Soft Rock与气音的浪漫表情和真假音转换的高难度唱法，聆听度更高。
这一年朴树带来了《冲出你的窗口》。
2001年微软推出了视窗操作系统Windows XP，定位是“崇尚自由、无拘无束”，鼓励人性思绪上的解放。《冲出你的窗口》便是朴树以飞扬自由为概念创作的歌曲，这也是他和制作人张亚东的第二次合作。
与张亚东有关的还有韩红的《醒了》。2001年，韩红最大的改变源于她创作的主打歌《醒了》，白日梦般的意境，飘然的歌词在飞起的歌声中蒙上了一片虚幻的色彩。
典型的张亚东式编曲使这首歌变得时尚，耳熟能详的《天亮了》就在该专辑当中。
说起创作这首歌还有一个故事。
在中央电视台2000年《3.15晚会》前夕，晚会剧组找到韩红，给了她一些素材，希望韩红创作一首主题歌。就在那时，潘子灏一家的故事（潘子灏一家在风景区缆车坠落时，父母把孩子高高举起，而他们则永远离开了人世），深深打动了歌手韩红。
经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩。为此，她还特意去坐了那违规的垂直上升的风景区缆车，体现恐惧和无助，可谓相当用心良苦。
第三个与张亚东有关的人就是陈琳了。陈琳的专辑《爱就爱了》，来自中、日、港、台四地的音乐人共同参与，日本录音师KEIZO皆倾尽全力，制作人张亚东锦上添花，编曲上时尚而精致。
同名主打歌《爱就爱了》弥漫着浓浓的英伦气息，诠释都市女性全新爱情理念。
爱时自然，失去时释然。
同样治愈系的还有孙悦的《柔情似水》。舒缓惬意的旋律搭配上富有质感的歌词，孙悦将对爱最深刻的感受唯美地表达了出来。
林依轮的《寂寞独白》也是一首情感丰富的歌。这首歌将感情受伤之后的心境全然进行了表达，希望这首歌能带领在感情上失意的人走出阴霾的境地。
其实简单地面对生活，也许就是最好的治疗方式。
2001年，张浅潜发行了《灵魂出窍》。她把灵魂在歌唱中扭曲，那种奇怪的美就像啼血的杜鹃。《灵》是复杂而单纯的，一如她视野中那条静静的倒淌河。
张浅潜可以说是近年中国乐坛最富传奇的女歌手。这位以画家、模特、诗人与女人多重身份出现的歌手像一个矛盾的综合体。
她的柔软与粗犷，她的北方与南方，她的肉欲与她的爱情，她的民谣与她的信仰，她游走在悬崖的歌声多像我们懦弱又壮烈的青春，她有民间的血液，却乐意用杂音来抒情。
这一年，孙楠的歌曲《梦的眼睛》贮藏已久的能量一触即发，每一个音符通过孙楠的诠释都会风潮涌起。这是一张让人爱不释手的音乐重现，每一丝突破都夹杂着孙楠赋予音乐的另一段生命。
许巍的《故乡》则是收录在《那一年》专辑当中。这首摇滚风格的歌曲，展现了许巍高超的唱功及创作功力。对于许巍来说，曾经是生在此时而总感到“在别处”。
但如今谁也不愿失根，谁也不愿再远离那故乡和家的温柔如水。
有些歌曲却能引发某种热潮，例如雪村的《东北人都是活雷锋》，其收录在雪村2001年发布的音乐评书专辑《音乐评书之东北人都是活雷锋》中。
该歌曲发行以来受到了一致好评，并且引发了网络上的FLASH动画风潮，这股风潮迅速成树冠状在全国范围内蔓延。从此，众多的歌手发现了一个新的可能——网络传播。
PART TWO
香港乐坛
港台方面，在香港出道的李玟呈现出爆发式发展。
《月光爱人》作为电影《卧虎藏龙》的中文主题曲，由Jorge Calandrelli、谭盾作曲，大提琴家马友友担任主奏，中文版由易家扬作词，英文版由James Schamus作词，中英两版均由李玟演唱。
2001年，李玟在第73届奥斯卡金像奖颁奖典礼上演唱《月光爱人》的英文版，成为第一且唯一一位站在奥斯卡舞台上的亚洲歌手。
而继《K歌之王》后，新一代实力派歌王陈奕迅推出全新粤语专辑《Shall We Dance? Shall We Talk!》。
此外，这个在香港与谢霆锋平起平坐、号称“英皇一哥”的陈奕迅，带着自己加盟台湾艾回唱片后的第一张全新国语大碟《It's ME反正是我》，来台抢攻国语市场。
虽然对台湾歌迷来说仍属陌生，唱片公司却耗资请来法拉利、辣妹及重型机车车队壮大声势。同时香港、新加坡及马来西亚等各地媒体亦现场作Live联机，足见陈奕迅受到大家的重视，拍胸脯保证的好声音。
城城——郭富城，在这一年再掀热舞潮。作为2001年郭富城主演的电影《浪漫樱花》的主题曲，《para para sakura》歌曲以动感轻快的旋律和浪漫唯美的芭啦舞而风靡一时，迷倒了当时的万千少女！
这一年，歌手刘以达的“邪恶”与他无处不在的咒语是对流行乐坛的一次黑色幽默。从《麻木》开始，我们已经可以预见《水底乐园》的出现。他用偶像体制来还击疯狂的歌坛，这有点像古人以毒攻毒的绝技。
香港各大小明星在刘的专辑中“洗新革面，脱胎换骨”。他们是刘手中的棋子，唱着自己做梦都无法哼出的调调，讽刺昨天曾风光过的地方。
这张“举头三尺有神明”的专辑不仅是借力打力的好例子。刘以达个人对音乐、对社会的无情揭露更让人感觉到音乐力量让人窒息的一面。
歌后王菲在这一年带来同名专辑《王菲》。
《王菲》这张应是王菲里程碑式的杰作，尽管它可能被淹没在以往绝色情歌的光辉中。
新专辑风格的摆脱与突破是显而易见的，生活已锻炼了一个女人，这种锻炼体现在唱片里就是成熟。不再有动机明显的摇滚倾向与主流化的巅峰打造，对于音乐的理解已如生活般清澈透明。
而这一年，叛逆的谢霆锋带来了《玉蝴蝶》。这首歌使谢霆锋在全球华语排行榜上创造了一上榜就是冠军、并连夺4周冠军的记录。
具爱情哲理的《玉蝴蝶》，以精装和专辑封面不露脸方式推出，同时此歌又被指为谢霆锋为旧爱王菲所写。
这一年，一个香港新生代超人气Edison陈冠希的歌曲引起大家的注意。99年才正式于香港娱乐圈崭露头角，其抢眼的外型和本身对于演艺事业的用心，使得他在非常短的时间之内汇集所有的话题与人气。
音乐方面受到了美国主流音乐Hip-Hop以及R&B曲风的影响及熏陶。陈冠希对此领域的歌手能够如数家珍，歌曲朗朗上口。
这一年，他发行了第三张个人专辑《Ed Is On》，专辑里的歌曲《夜风》是一首让人听起来没有负担、节奏轻快又充满年轻活力的放克音乐。
莫文蔚的《一朵金花》则是伍佰制作的一张前卫的作品，把流行歌坛中不敢想、不敢试、不敢听的东西全部集合一起。凭此专辑，伍佰可称怪杰，莫文蔚可算女怪杰；凭此专辑，伍莫二人可以呼啸山林，占山为王。