本文授权转载于
微信公众号：Littlething恋物志
ID：littlethinglianwuzhi
以前总有人调侃：
「单反毁一生，摄影穷三代」。
想get摄影师们的同款照片，
不一定要高追设备，
有时简单的胶卷机和手机就已足矣。
我们需要烧的不是钱，
而是小心思与小技巧。
一口气来看看这几位独特摄影师，
学习一下制霸朋友圈的拍照秘技。
- 只在黄昏出门拍照 -
摄影师Nguan是土生土长的新加坡人，他从不披露全名，也没有年龄信息，人们对他一无所知，但他镜头下轻柔的糖果色彩、如梦如幻的城市风景，确实收获一大票粉丝。
大部分摄影师偏爱随时将设备革新换代，Nguan却特别长情，他唯一的拍照器材就是90年代的富士胶片中幅相机。
胶片成像的不确定性，令每一次的照片冲洗，都充满期待和惊喜。
而且Nguan坚持在日落时分外出扫街拍照，因为日落前的光线是最佳、最暧昧的，甚至不论白天错过多么精彩纷呈的瞬间，他都不会感到可惜。
- 糖果色的滤镜 -
在韩国摄影师Dongwon的镜头里，世界就像一颗巨型糖果，甜而不腻，浪漫至极。
Dongwon的摄影器材往往很简单，有时是一台富士胶卷相机，更多时候，是随手从口袋里掏出的手机。
Dongwon同样认同日落前是拍照的黄金时段，当白天猛烈的阳光逐渐收敛，神秘迷人的粉紫色就是黄昏时刻的最佳代表色。
再加上对称构图和高饱和色彩，这样的照片拍出来颇有韦斯·安德森的味道。
- 相机先开动啰 -
美食端上桌，现代社会少不了「让相机先吃」的餐前仪式。
而日本摄影师细谷谦介作为一位胶片爱好者，他镜头中的食物，拥有饱满的色彩，闪着诱人的光芒，视觉提前吃饱饱。
细谷喜欢把美食放在阳光下，让自然细腻的光线跨过食物，和煦又温柔。
这样不仅增添了画面的层次感，还使食物自带的治愈感加倍散发，抚慰人心。
他还时常将饭菜佳肴放置在一片纯色背景中，配合胶片特有的噪点效果，仿佛带我们走进了上世纪的杂志画报中，浓郁的复古味扑面而来。
Can Dağarslanı是个半路转行的年轻摄影师，建筑专业出身的他，用独特的视角拍出了一组组好玩的肖像照片。
与传统的肖像摄影不同，Can更注重对于空间、颜色和氛围的探索。
而且受到都市和建筑群的影响，他的作品还注入了有趣玩乐的视角，每一张照片都像是一场精心设计的游戏。
- 请多给家人拍照吧 -
日本摄影师竹中康人，平时的他总是马不停蹄地忙于工作，直到爷爷病逝，他才忽然醒悟，自己陪伴家人的时光实在太少太少了。
于是他决定为奶奶拍写真，记录下她和柴犬阿福的生活日常。
老人和小狗的稀松平常被孙子记录成童话世界的模样，为奶奶按下的每一次快门，都成为一份值得永远珍藏的宝藏。
另一位日本摄影师伊原美代子同样也将镜头对准自己的奶奶，用相机记录下奶奶与小动物的生活碎片。
而奶奶的小伙伴，是一只瞳孔异色且患有听力障碍的小白猫——猫丸。
也许是因为每天和猫咪形影不离的缘故，奶奶和福丸总会不约而同地摆一样的动作，仿佛他们之间有着神奇的心灵感应。
拍下这些平凡而真挚的瞬间，也正像是收集闪闪发光的生活碎片一样。
看完以上摄影师的作品，
你得到灵感启发了吗？
没有也没关系，
收获一大波漂亮照片当壁纸也不亏嘛！
editor_Megot
-end-